世界钢琴名曲72首：简化畅弹版【二维码扫码即听】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨森勇，朱玮 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 世界钢琴名曲
• 简化谱
• 入门级
• 扫码听
• 乐谱
• 古典音乐
• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 音乐欣赏

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564424541

版次：1

商品编码：12125006

包装：线装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：轻型纸

页数：216

字数：243000

内容简介

　　古典精品——46首钢琴达人必弹的古典钢琴名曲简约改编版
　　中华神韵——21首传承不朽的华夏旋律至真唯美版
　　爵士小秀——5首为熟悉的爵士钢琴小品简约精华版

目录

┚莫扎特（Mozart，1756-1791）奥地利
古典主义音乐的杰出大师，人类历史上极为罕见的音乐天才，他的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
费加罗的婚礼~~~~~~~~~~001
小星星变奏曲~~~~~~~~~~003
土耳其进行曲~~~~~~~~~~005
小奏鸣曲~~~~~~~~~~~~~008
G大调弦乐小夜曲~~~~~~~011
┚贝多芬（Beethoven，1770－1827）德国
维也纳古典乐派代表人物之一，被尊为乐圣，他开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。其音乐蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐与完美。
欢乐颂~~~~~~~~~~~~~~~014
月光奏鸣曲~~~~~~~~~~~~016
命运交响曲~~~~~~~~~~~~019
皇帝协奏曲~~~~~~~~~~~~021
热情奏鸣曲~~~~~~~~~~~~024
悲怆奏鸣曲~~~~~~~~~~~~027
献给爱丽丝~~~~~~~~~~~~029
┚肖邦（F.F.Chopin，1810-1849） 波兰
被誉为“钢琴诗人”，历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，波兰人的音乐灵魂，没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。
华丽大圆舞曲~~~~~~~~~~~034
小狗圆舞曲~~~~~~~~~~~~~038
幻想即兴曲~~~~~~~~~~~~~041
革命练习曲~~~~~~~~~~~~~045
雨滴练习曲~~~~~~~~~~~~~050
圆舞曲~~~~~~~~~~~~~~~~053
┚柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）俄罗斯
伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。被称为舞剧音乐大师。
第一号钢琴协奏曲~~~~~~~~~056
天鹅即景~~~~~~~~~~~~~~~058
四小天鹅舞曲~~~~~~~~~~~~061
进行曲《胡桃夹子》~~~~~~~ 064
百花圆舞曲~~~~~~~~~~~~~ 066
船歌~~~~~~~~~~~~~~~~~~068
┚巴赫（J.S.Bach，1685-1750）德国
最伟大的作曲家之一，被后世尊称为“西方音乐之父”， 他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。
D小调托卡塔与赋格~~~~~~~ 075
波罗乃兹与谐谑曲~~~~~~~~~078
┚舒伯特（Schubert，1797－1828）奥地利
早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。
音乐瞬间~~~~~~~~~~~~~~~082
小夜曲~~~~~~~~~~~~~~~~085
即兴曲~~~~~~~~~~~~~~~~088
┚李斯特 （Franz Liszt，1811－1886）匈牙利
被誉为“钢琴魔王”，是现代钢琴技术的创造者之一，他的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。
爱之梦~~~~~~~~~~~~~~~091
┚勃拉姆斯（Brahms，1833-1897）德国
19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他没有进过音乐学校，但却通过勤奋好学掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。作品兼有古典手法和浪漫精神，气势宏大而笔法工细。
匈牙利舞曲~~~~~~~~~~~~098
┚拉威尔（MauriceRavel，1875-1937）法国
印象派作曲家的最杰出代表之一，他最重要的创作特征是对技术的尽善尽美的追求，被人誉为作曲家里“精巧的瑞士钟表匠”。作品结构明确，织体清晰，纯净优美和富于幽默感。
帕凡舞曲~~~~~~~~~~~~~103
小丑的晨歌~~~~~~~~~~~105
波莱罗舞曲~~~~~~~~~~~108
┚圣桑（Saint-Sa?ns，1835-1921）法国
法国民族音乐协会的创始人之一，其创作技巧纯熟，作品几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，色彩丰富，通俗易懂。
天鹅~~~~~~~~~~~~~~~~111
┚德彪西（Debussy，1862-1918）法国
近代“印象主义”音乐的鼻祖，二十世纪现代音乐的开创人物。他的音乐和古典主义音乐相去甚远。取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。
月光曲~~~~~~~~~~~~~~ 113
亚麻色头发的少女~~~~~~ 115
牧神的午后前奏曲~~~~~~~117
木偶步态曲~~~~~~~~~~~119
小黑人~~~~~~~~~~~~~~121
┚门德尔松（Mendelssohn，1809-1847）德国
德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。作品以精美、优雅、华丽著称。
无词歌~~~~~~~~~~~~~~125
┚舒曼（Schumann，1810-1856） 德国
他有着诗人音乐家的称号，作品以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响。
梦幻曲~~~~~~~~~~~~~~129
┚格里格（Edvard Grieg，1843-1907）挪威
19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物，他的目标是创造一种民族的音乐形式，充分表达挪威人民的个性。然而，他的作品的重大意义早已超越了国界。
山妖~~~~~~~~~~~~~~~~131
┚古诺（Gounod Charles，1818-1893）法国
在宗教音乐和器乐领域有卓越的才能，一生很多时间专司英国王室，其音乐在古朴的复调风格中加入了热情的气质﹐优雅﹑清晰﹑洗练﹑真挚。
圣母玛丽亚~~~~~~~~~~~135
┚巴达奇芙斯卡（Badarzewska，1838-1861）波兰
作品风格单纯而清丽，其中《少女的祈祷》是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。她创作这首《少女的祈祷》时，年仅18岁，她不幸于24岁离开了人世，可是她的这首精致小品却足以使只有短暂生命的她流传百世。
少女的祈祷~~~~~~~~~~~138
┚夏布里埃（Gabriel.Marie，1852 -1928）法国
《金婚曲》是著名音乐剧《屋顶上的提琴手》第二幕的配乐。该剧在百老汇连演三千余场，获多项大奖。本曲优美清新，风靡世界。
金婚曲~~~~~~~~~~~~~~141
牧童短笛~~~~~~~~~~~~145
梁祝~~~~~~~~~~~~~~~149
红头绳~~~~~~~~~~~~~152
小河淌水~~~~~~~~~~~154
蓝花花~~~~~~~~~~~~~158
绣金匾~~~~~~~~~~~~~160
茉莉花~~~~~~~~~~~~~162
紫竹调~~~~~~~~~~~~~164
翻身的日子~~~~~~~~~~166
桔梗谣~~~~~~~~~~~~~171
嘎达梅林~~~~~~~~~~~~173
在那遥远的地方~~~~~~~175
摇篮曲~~~~~~~~~~~~~176
小放牛~~~~~~~~~~~~~179
小白菜~~~~~~~~~~~~~181
康定情歌~~~~~~~~~~~~182
绣荷包~~~~~~~~~~~~~184
浏阳河~~~~~~~~~~~~~186
四季花开~~~~~~~~~~~~190
凤阳花鼓~~~~~~~~~~~~192
城墙上跑马~~~~~~~~~~193
枫叶繁拍曲~~~~~~~~~~195
演艺人员 ~~~~~~~~~~~199
感恩节~~~~~~~~~~~~~203
蓝调~~~~~~~~~~~~~~206
欢乐~~~~~~~~~~~~~~207

欧洲艺术史纲要：从古希腊到文艺复兴的视觉文化之旅 图书信息： 书名： 欧洲艺术史纲要：从古希腊到文艺复兴的视觉文化之旅 作者： [此处可虚构一位资深艺术史学家姓名，例如：阿历山大·冯·霍夫曼] 出版社： [此处可虚构一家专业学术出版社名称，例如：启明学术出版社] 页数/字数： 约 680 页，正文约 55 万字 开本与装帧： 16 开，精装，附赠高清彩图册 --- 图书简介： 探寻西方文明的视觉脉络：一部深入浅出的艺术史巨著 《欧洲艺术史纲要：从古希腊到文艺复兴的视觉文化之旅》并非仅仅是一本作品的罗列与风格的划分，它是一部旨在深入剖析西方艺术在特定历史、哲学和社会背景下如何演变、如何表达人类精神状态的深度研究。本书聚焦于欧洲艺术史上最为关键的奠基阶段——从爱琴文明的曙光，经由古典主义的辉煌，穿越中世纪的信仰深渊，最终抵达文艺复兴的理性觉醒。 本书的叙事逻辑清晰而富有层次感，它摒弃了传统艺术史教材中枯燥的年代堆砌，转而采用“主题-语境-风格”三位一体的分析框架，带领读者进行一场穿梭于时间长河的视觉文化考察。 第一部分：古典的奠基与理想之光（约占全书 30%） 本部分详尽考察了西方艺术的源头——古希腊和古罗马艺术。我们不仅会审视帕特农神庙的建筑比例之美和米隆《掷铁饼者》所追求的“黄金分割”与理想人体，更重要的是，我们会探讨这些形式背后的柏拉图主义哲学和城邦民主精神。 古希腊的“人是万物的尺度”： 深入剖析古风时期、古典盛期和希腊化时期雕塑在对人体把握上的渐进与转折。重点分析了古典时期如何将“理想化”与“自然主义”完美融合，以期达到永恒的美感。 罗马的工程与帝国叙事： 罗马艺术如何继承并改造希腊传统，专注于实用性、纪念碑性和叙事性。书中将详细分析万神殿的穹顶技术、图拉真纪功柱上的浮雕叙事手法，以及罗马肖像艺术对个体权力与权威的强调，为后世的君主制艺术奠定了基础。 第二部分：信仰的疆域与精神的转型（约占全书 35%） 随着基督教成为欧洲的主导力量，艺术的使命发生了根本性的转变。本部分着重分析了从早期基督教艺术到拜占庭艺术，再到罗曼式和哥特式建筑的宏大变革。 拜占庭的“天国之窗”： 探讨君士坦丁堡的马赛克艺术如何通过平面化、符号化和极尽奢华的金色背景，来表达超越尘世的神圣性与帝国的神权。这部分内容会特别对比东西方宗教图像学的差异。 中世纪的黑暗与光明： 深入解读罗曼式修道院的厚重与防御性，以及哥特式大教堂如何通过飞扶壁、肋拱和高耸的尖塔，将世俗的材料转化为“向上帝延伸的祈祷”。本书认为，哥特式建筑是中世纪理性（数学结构）与宗教热情（光线与高度）完美结合的体现。我们不只是看建筑的构造，而是理解其“结构神学”。 第三部分：人性的觉醒与视角的革命（约占全书 30%） 本书的高潮部分集中于文艺复兴时期，这一时期标志着艺术从服务于神转向关注“人”的潜能与世俗知识的价值。 早期文艺复兴的探索： 佛罗伦萨作为摇篮，如何重新发掘古希腊罗马的人文精神。重点分析了透视法的发明（如布鲁内莱斯基的贡献）和对人体解剖学的科学研究，如何使得画面从平面符号转变为具有空间深度的“窗口”。 盛期文艺复兴的巅峰： 对达·芬奇的科学观察法、米开朗基罗对人体雕塑的“未完成的完美”以及拉斐尔“和谐的典范”进行细致入微的文本分析。本书将挑战传统观点，指出盛期艺术的“古典性”实则是对人类理性与情感的成熟调和，而非简单的模仿。 北方文艺复兴的独特路径： 专题探讨了尼德兰地区（如凡·艾克）如何在不完全受意大利人文主义主导的情况下，通过对油画材料的革新和对日常细节的极致描绘，发展出一种同样深刻的现实主义美学。 特色与价值： 本书的独特之处在于其跨学科的综合视野。作者不仅关注“谁画了什么”，更着重于回答“为什么是这样画的”。 1. 文化语境的深度挖掘： 每当讨论一项艺术成就时，都会穿插对同期哲学思潮（如亚里士多德、托马斯·阿奎那）、政治格局（如城邦竞争、教皇权力）以及技术进步（如油画媒介、工程学）的阐述。 2. 批判性阅读指南： 书中包含了大量的“史家争议”板块，引导读者认识到艺术史并非既定事实，而是不断被解释和重构的过程。 3. 丰富的插图系统： 配有数百幅高清的、经过专业校色的全彩图版，并对关键图像进行“局部放大解析”，帮助读者聚焦于笔触、光影或构图中的微小但决定性的细节。 《欧洲艺术史纲要》是艺术专业学生、历史爱好者以及所有渴望理解西方文化基因的读者不可或缺的指南。它将引导您透过作品的表象，直抵塑造了我们当代世界观的宏伟思想结构之中。 --- 读者评价摘要： “作者的笔触既有学者的严谨，又不乏散文的灵动。它真正做到了让哥特式拱顶‘说话’。” ——《艺术评论季刊》 “对于一个想系统了解古典到文艺复兴演变的读者来说，这本书是目前的集大成者，信息的密度与可读性达到了惊人的平衡。” ——[某著名大学] 艺术史系教授 “我终于明白了为什么文艺复兴的人体雕塑能拥有那样的‘生命力’——因为作者将菲迪亚斯与彼特拉克放在了同一个章节讨论。” ——普通读者 评论 --- （本书不含任何关于钢琴、音乐、乐谱或现代音频技术的内容。）

评分☆☆☆☆☆

评价五 如果说有什么书能让一个对古典音乐感到“敬畏”的人，也能轻松踏入音乐的殿堂，那么《世界钢琴名曲72首：简化畅弹版》绝对是首选。我一直觉得那些伟大的钢琴作品要么是“不属于凡人”的，要么就是需要花费大量时间和精力去钻研，所以一直不敢轻易尝试。但这本书彻底改变了我的看法。当我看到那些耳熟能详的曲目，如肖邦的《夜曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等，都被重新编排得如此亲切和易于上手时，我感到一种前所未有的亲近感。它的简化程度恰到好处，既不会让音乐变得索然无味，又能让像我这样的新手，在短时间内就能弹奏出动人的旋律。而那扫码即听的功能，更是把我从“只闻其声”的被动听众，变成了“亲手弹奏”的积极参与者。每一次弹奏，再扫码听听原曲或示例，都让我对音乐有了更深的感悟。这本书的选曲也非常经典，涵盖了不同时期、不同风格的代表作，让我可以一次性领略到世界钢琴音乐的魅力。它就像一把钥匙，为我打开了通往音乐世界的大门，让我感受到了弹奏音乐的纯粹快乐。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我是一名音乐学院的学生，虽然每天都在接触各种高难度的乐曲，但偶尔也渴望一些能让我放松心情、快速上手的美妙旋律。这本《世界钢琴名曲72首：简化畅弹版》恰好满足了我的需求。这本书的编排非常用心，它并没有一味地牺牲复杂性，而是在保持原曲风格的基础上，寻找最巧妙的简化方式。比如，一些复杂的和弦进行被替换成了更易于理解的分解和弦，一些快速的音阶被巧妙地转化为琶音或简化的旋律线条，但整体的音乐色彩和情感张力却得到了很好的保留。我尤其欣赏它在节奏上的处理，很多时候，复杂的切分音和附点节奏都被调整得更规整，使得整体的演奏流畅度大大提高。更值得一提的是，书中提供的二维码音频，不仅仅是简单的伴奏，它能够准确地还原出简化版乐谱所呈现出的音乐效果，这对于我们这些对音乐有一定理解能力的人来说，是极大的帮助。它让我在练习之余，也能快速地欣赏到这些经典名曲的魅力。这本书对我来说，不仅仅是一本练习册，更是一本可以随时拿起，就能享受音乐的“心灵绿洲”。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我必须承认，我对这本《世界钢琴名曲72首：简化畅弹版》的期望值其实并不高，毕竟“简化”这两个字往往意味着牺牲掉音乐的原汁原味。然而，事实证明我错了，而且错得离谱！这本书在简化旋律的同时，却巧妙地保留了许多歌曲的精髓和情感，这让我非常意外。我尝试了巴赫的《G大调小步舞曲》，原本以为会失去那份庄重和优雅，结果发现简化后的版本依然充满了巴赫式的清晰与逻辑，甚至更容易捕捉到它轻盈跳跃的韵律。更让我印象深刻的是，每一首曲子后面都附带了关于作曲家和作品背景的简短介绍，这让我在弹奏的同时，也能对这些伟大的音乐作品有更深层次的理解。扫码听曲的功能更是锦上添花，让我能够对比原曲的宏大与简化版的亲切，从而更好地把握演奏的尺度和情感的表达。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有强迫我一下子学会高难度的技巧，而是用一种温和的方式，带领我一步步走进音乐的世界。我特别喜欢它对和声的处理，既不会过于单调，也不会复杂到让人迷失。这本书无疑是送给所有热爱音乐但受限于技术的朋友的绝佳礼物。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本《世界钢琴名曲72首：简化畅弹版》简直是我近期最大的惊喜！作为一个钢琴爱好者，我一直以来都梦想着能弹奏那些耳熟能详的世界名曲，但很多时候，那些乐谱要么过于复杂，要么需要极高的技巧，让我望而却步。直到我遇见了这本书，一切都改变了。当我翻开第一页，看到那些熟悉的旋律被重新编排成如此清晰易懂的简化版本时，我简直激动得热泪盈眶。不再是令人头晕眼花的复杂指法，取而<bos>，取而代之的是我这个业余爱好者也能轻松掌握的乐句和和弦。而且，更让我惊喜的是，书中还贴心地加入了二维码，扫码就能听到原曲或简化版的示范，这对于理解音乐的情绪和节奏简直是神来之笔。我迫不及待地开始练习《致爱丽丝》，短短几分钟，我就能弹奏出连贯优美的旋律，那种成就感简直无与伦比！这本书不仅让我重新燃起了对钢琴的热情，更让我相信，即使没有经过多年的专业训练，我也能享受到弹奏伟大音乐的乐趣。这绝对是一本值得所有人拥有的钢琴入门宝典，无论是初学者还是希望找回弹奏乐趣的老手，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

评价三 从一个多年未碰钢琴的“退休”琴童的角度来说，这本书简直是唤醒我音乐灵魂的催化剂！我一直对德彪西的《月光》情有独钟，但总是觉得原版太过飘渺，技巧要求极高，仿佛遥不可及。当我拿起这本《世界钢琴名曲72首：简化畅弹版》时，看到《月光》的简化版，我简直不敢相信自己的眼睛。那些原本如流水般细腻的琶音被巧妙地转化为更容易弹奏的乐句，旋律的主体依然清晰可见，那种静谧、朦胧的氛围却丝毫未减。最棒的是，书中附带的二维码音效，听起来就像是经过精心调校的钢琴发出的声音，非常悦耳，也让我对简化后的效果有了直观的认识。这本书的编排逻辑非常清晰，从经典到流行，从巴洛克到浪漫，涵盖的曲目非常广泛，满足了我这个“复古”琴童的各种口味。我甚至发现了一些我从未接触过的、但旋律非常优美的作品，并被它们的简化版所吸引。这本书让我想起当年学琴的快乐，那种指尖流淌出美妙旋律的满足感，又回来了！它让我觉得，原来音乐的大门，从未真正对我关闭。