154公式钢琴一月通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李强 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴入门
• 速成
• 自学
• 乐理
• 考级
• 基础
• 流行
• 154公式
• 一月通

出版社： 华南理工大学出版社

ISBN：9787562354147

版次：1

商品编码：12253811

品牌：华南理工大学出版社

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-11-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

1、 该图书配有二维码，读者可以通过扫二维码观看154系列公式讲解以及作者原创曲目的演奏视频。

2、 书中各伴奏公式的介绍简易通俗，全书还配有耳熟能详的歌曲的五线谱谱例，便于读者巩固练习。

3、 为便于读者自由设计歌曲的即兴伴奏，书中还为读者提供了经典曲目的简谱，如《祝你生日快乐》《在水一方》《蜗牛》等。

4、 书中还介绍了作者根据多年教学经历和生活感悟创作的十首原创歌曲。

内容简介

《154公式钢琴一月通》为零基础或想要学习即兴伴奏的钢琴爱好者而编撰。书中介绍了一套简易伴奏技巧：154系列公式。该系列公式可应用于众多经典曲目和流行歌曲的即兴伴奏。

“154 公式”指的是左手弹下di一个琴键然后往右数弹第五个键，再以此为起点往右数弹第四个键。书中还介绍了由“154 公式”演变成的 “133 公式”“1545 公式”“15433 公式”“15434345 公式”“1565 公式”“15656565” 公式等，每个公式下附有二维码，读者可通过扫二维码观看讲解。作者还在书中分析了即兴伴奏学习的四个阶段，并提出了在不同学习阶段下的训练方法。通过公式的自主学习，读者可以演奏书中的经典曲目并能为自己所喜爱的音乐曲目进行即兴伴奏，自由徜徉于琴海，享受钢琴弹奏的乐趣!

作者简介

李强 钢琴高级教师、中国音乐家协会会员。2001年毕业于中央音乐学院，至今已创作歌曲和钢琴曲三百多首，部分曲目发表在国内音乐刊物。曾多次为星海音乐厅通俗钢琴作品音乐会担任讲解。2003年创办广州琴声声艺术中心，所培养的多名学生考入莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院等世界音乐名校。2016 年在清华大学新清华学堂“101钢琴家”全球音乐会与郎朗同台演出。

精彩书评

《154公式钢琴一月通》非常适合作为成年人玩钢琴的教材，相信你会喜欢这本书！

——钢琴教育家 王大立

《154公式钢琴一月通》介绍了应用键盘和声进行即兴伴奏的创新弹奏技巧。教材内容循序渐进，概念清晰易懂，钢琴老师和学习钢琴弹奏的学生皆可从中受益。

——钢琴演奏家 伍盛中

我的学生李强经过多年的实际钢琴教学和歌曲即兴伴奏，总结出了《154公式钢琴一月通》。整个教学法简易通俗，易于学生认识和理解，为声乐老师和学生上课练习提供了便捷实用的素材。

——男高音歌唱家 司红军

李强老师经过二十年研究所得的《154钢琴一月通》很有创新意义，不仅能使钢琴五级水平以上的学生结合自己所学技能进行即兴伴奏，更能使零基础成年人轻松愉悦地学习钢琴。

——儿童音乐教育家 陆锐锦

很多学习钢琴的孩子只是掌握了钢琴弹奏的技术，而在歌曲伴奏和自弹自唱方面感到无从下手。《154公式钢琴一月通》对于喜欢为歌曲伴奏的广大青少年和成年朋友都有很大的帮助。

——钢琴教师 桑建萍

《乐理精粹：从入门到精通的系统指南》 书籍简介 本书是为所有对音乐抱有热忱，渴望系统掌握乐理知识的读者精心编撰的权威指南。它并非专注于特定乐器或教材的速成秘籍，而是致力于构建坚实、全面的音乐理论知识体系，为演奏、创作、欣赏打下最深厚的根基。 我们深知，音乐的魅力源自其内在的逻辑与结构。《乐理精粹》深入浅出地剖析了西方音乐体系的核心构建模块，旨在帮助读者超越指法的限制，真正理解音乐语言的语法与精髓。全书结构严谨，内容涵盖了从最基础的乐谱阅读到复杂的和声进行分析。 第一部分：音乐的基石——音高与节奏的精确构建 本部分是理解一切音乐现象的起点。我们摒弃了仅仅停留在“知道音名”的肤浅层面，而是强调对音高体系的内在理解。 1. 音高与音程的几何学： 我们详细解析了十二平均律的科学原理，解释了全音、半音的构成，并引入了更为直观的“音程”概念。读者将学习如何识别、构建并听辨大二度、小三度、增四度、减五度等所有基础及复合音程。重点在于音程之间的情感色彩差异，例如为什么增四度（或减五度）会产生特殊的不和谐感，这为后续的和声分析提供了听觉基础。 2. 调性体系的拓扑结构： 详细介绍大调与小调的音阶结构，不仅包括自然大调/小调，更深入探讨了和声小调与旋律小调在不同语境下的功能与应用。我们将引导读者理解“主音”、“属音”、“下属音”在调性中的权力结构，如同理解一个国家的政治架构。五度圈（Circle of Fifths）不再是孤立的图表，而是被视为调性转换的动态地图，展示了关系调之间的最近亲缘关系。 3. 节奏的脉动与分割艺术： 节奏是音乐的生命线。本书将复调地解析拍号的意义，区分复合拍号与简单拍号的内在律动。从最基本的二分音符、四分音符的准确时值，到复杂的附点节奏、三连音、复节奏（Polyrhythm）的处理，我们提供了大量的听觉示例和视觉化练习，确保读者能够准确地“感知”而非仅仅“计算”时间。特别地，我们会用现代的节奏感训练方法，提升读者对复杂节拍的即时反应能力。 第二部分：和声的逻辑——连接音符的桥梁 和声是音乐语言的句子结构。《乐理精粹》将和声学视为一门严谨的逻辑学，而非简单的音符堆叠。 1. 三和弦与功能和声的初步认知： 详细分析大小三和弦的构成，并引入“七和弦”作为和声丰满度的关键元素。重点剖析了功能和声学的核心——主、属、下属三和弦（T-S-D）的功能、替代关系及解决走向。我们将探讨如何通过和弦的色彩变化（例如使用降三级和弦或升四级和弦）来丰富音乐情绪。 2. 导音与经过音的魔力： 导音（Leading Tone）作为连接不稳定到稳定的关键元素，其半音进行的力量被单独设立章节进行深入剖析。同时，本书系统讲解了经过和弦（Passing Chords）、邻音和弦（Neighboring Chords）在旋律线条中的作用，这些“装饰性”的和声元素如何为音乐增添流动感和细腻质感。 3. 调性转换的艺术（转调）： 转调是衡量音乐理解深度的重要标准。本书详细梳理了各种转调技巧，包括：同主音转调、关系调转调、以及利用共同和弦进行转调的策略。读者将学习如何有预见性地在乐曲中构建平滑或戏剧性的转调，以适应不同的情感需求。 第三部分：曲式结构与织体分析 理解音乐的宏大叙事结构，需要脱离单个乐句，从建筑学的角度审视作品。 1. 基础曲式的解构： 从最简单的“乐段”（Phrase）开始，逐级深入到“呈示部-发展部-再现部”的奏鸣曲式（Sonata Form）。我们将分析各种常见曲式的内部逻辑：如二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）、回旋曲式（Rondo）的材料组织原则。分析范例选取自不同时期、不同风格的经典作品片段，确保理论与实践紧密结合。 2. 织体的层次与对位基础： 音乐织体决定了作品的密度与空间感。本书清晰区分了单音音乐、主调音乐（旋律与伴奏）、以及复调音乐（对位）的特征。对于复调音乐，我们将引入巴赫对位法的基础概念，讲解模仿（Imitation）与卡农（Canon）的原理，培养读者对多声部独立线条的辨识能力。 第四部分：扩展视野——当代音乐的理论延展 为了应对现代音乐的复杂性，本书的最后部分将目光投向传统体系之外的领域。 1. 十二音体系与无调性概念的引入： 简要介绍勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的排列原则，帮助读者理解二十世纪音乐的结构性变革，即使不以之为创作主旨，也能更好地欣赏如斯特拉文斯基或德彪西作品中的非传统和声。 2. 调式（Modes）的复兴与运用： 探讨古代教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的特性音程，以及它们在爵士乐和民族音乐中的广泛应用。理解调式能极大地拓宽读者的音响调色盘，摆脱大小调的局限。 3. 节奏的视觉化与进阶： 介绍现代记谱法中处理复杂节奏（如微小节、非整数节奏）的方法，以及如何通过节奏模式的重组来创造新的音乐动机。 结语 《乐理精粹》旨在提供一套“可操作的”知识体系。它不是速成手册，而是伴随您终身的音乐辞典和思维框架。通过本书的学习，您将能够： 精准地阅读与分析 任何复杂的五线谱。 清晰地阐述 任何一段音乐的和声走向与结构意图。 自信地进行 音乐的编配与即兴创作。 更深层次地聆听 音乐作品中隐藏的数学与美学规律。 掌握乐理，即是掌握了音乐的底层代码，从而真正成为一个有思考的、全面的音乐学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初学者，对钢琴完全是零基础，但对音乐的热爱驱使我想要学习。市面上有很多钢琴入门教程，但常常让我觉得眼花缭乱，不知道从何下手，甚至有些教材一开始就涉及大量的乐谱和专业术语，让我望而却步。《154公式钢琴一月通》的书名，给我一种“一月通”的承诺，这让我这个急切希望能够快速入门的初学者充满了希望。我希望它能够从最基础的指法、识谱、节奏开始，用最简单、最容易理解的方式来讲解，并且能够提供一些有趣的练习曲目，让我能够在学习过程中感受到乐趣，而不是枯燥的重复。我特别希望它能够引导我建立起正确的弹奏姿势和基础乐感，为我后续更深入的学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对乐理的某些部分感到有些头疼，尤其是一些复杂的和声分析和曲式结构。每次碰到一些需要深入理解音乐内在逻辑的曲目时，就会感觉力不从心。这次买《154公式钢琴一月通》，很大程度上是因为看中了它“公式”这个概念。我希望它能将一些看似抽象的乐理知识，通过某种清晰的“公式化”方法呈现出来，让我在演奏时能够有更直观的理解和应用。我之前也接触过一些强调“思维方式”的书籍，但往往落地性不强，读完之后还是不知道该如何运用到实际弹奏中。我非常期待这本书能够提供一种“拿来即用”的学习模式，能够帮助我更有效地理解乐曲的结构，从而在演奏时能够更准确地把握音乐的走向和情感的起伏。我喜欢那种能够直接提升我音乐表现力的内容，而不是仅仅停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐情有独钟的听众，我一直梦想着能够亲自弹奏出那些优美动人的旋律。然而，现实中的钢琴学习之路并非坦途，我常常在技巧瓶颈和音乐理解的困境中挣扎。看到《154公式钢琴一月通》这个书名，我首先联想到的就是它可能提供了一种系统化的学习方法，能够帮助我突破这些瓶颈。《154公式》这个说法，让我觉得它不是那种泛泛而谈的教程，而是一种经过提炼和总结的精华。我希望这本书能够为我打开一扇新的学习大门，让我能够以更有效、更科学的方式去理解和掌握钢琴演奏的要领。我比较看重学习过程中的“启发性”，如果这本书能够引导我发现自己内在的学习潜力，并给出切实可行的练习建议，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本《154公式钢琴一月通》刚到手，我迫不及待地翻看了起来。虽然我是一位有几年基础的业余钢琴爱好者，但总感觉自己在某些技巧上进步缓慢，尤其是在乐句的处理和情感的表达上，总觉得差那么一点火候。我之前也尝试过不少教材，有些理论讲得过于深奥，有些又过于浅显，很难找到一个平衡点。这本书的封面设计就给我一种专业而又不失亲和的感觉，没有那种令人生畏的复杂图表，也没有过于花哨的插画，看起来很务实。我特别留意了一下目录，看到里面提到的“154公式”，这个数字本身就带有一种系统性和可行性的暗示，让我对接下来的学习充满了期待。我希望它能提供一套清晰、易于理解的学习路径，能够帮助我快速梳理和掌握钢琴演奏中的关键要点，尤其是在指法、触键和节奏感等方面，希望能有更深入的指导。我比较注重实践性，所以如果这本书能提供一些由浅入深、循序渐进的练习方法，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的钢琴学习不仅仅是机械地模仿和重复，更重要的是对音乐的深刻理解和情感的投入。虽然我已掌握了一些基本的演奏技巧，但在演奏过程中，我总觉得少了一些“灵魂”。《154公式钢琴一月通》的书名，让我对它所包含的“公式”充满了好奇。我猜想，它可能是一种将音乐理论与实践技巧相结合的独特方法，能够帮助我更深入地理解音乐的内在逻辑，从而在演奏时能够更好地把握音乐的情感色彩和表现力。我希望能从中学习到一些关于如何提升演奏表现力的方法，例如如何运用触键的力度、速度和音色来塑造不同的音乐情绪，如何更好地处理乐句的呼吸和起伏，以及如何将个人情感融入到音乐的演绎中。