卡宏箱鼓自学入门（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 马蒂亚斯·菲利普森 著，大梁 译

图书标签:

• 卡宏箱鼓
• 箱鼓
• 自学
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 节奏
• 打击乐
• 光盘
• 教程

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052976

版次：1

商品编码：12210403

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：82

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《卡宏箱鼓自学入门》（引进版）是我社出版的卡空鼓入门教程，卡空鼓是近几年才在中国逐渐兴起的一门大众流行类打击乐器，即可独奏亦可伴奏。由于其音色独特、上手容易，因而尤其受到广大节奏爱好者，尤其是青少年的喜爱。《卡宏箱鼓自学入门》从海伦德引进，与“吉他中国”蘑菇音乐联盟合作，是他们社会打击乐培训的指定教材。《卡宏箱鼓自学入门》附CD两张，全面详细有效地引导读者从零起步进行系统的学习。

内页插图

目录

前言/序言

前言

卡宏箱鼓其实就是个木箱子，当我第一次路过音乐商店,在架子上看到它的时候，就被它的简单吸引了。起初没有人能准确告诉我它是什么以及它的用途，更别说怎么演奏了。

近些年，卡宏箱鼓已经广为人知。20世纪70年代初期，弗拉门戈音乐使得卡宏箱鼓在欧洲很流行。但是最初它的演奏范围仅限于单纯的“伦巴盒子”。在90年代末期，它已经作为打击乐器被用于各种音乐中。

卡宏箱鼓是19世纪在古巴和秘鲁出现的。因为政府禁止奴隶打鼓，并没收了他们的乐器，奴隶们就将卡宏箱鼓用作鼓的代替品进行演奏。

我也经常将卡宏箱鼓代替鼓使用。在不插电演奏会中，因为不能使用电声乐器，卡宏箱鼓就成了伴奏乐器的理想选择。

这本书将帮助你更多地了解卡宏箱鼓，并鼓励你用这个特殊乐器演奏属于你的节奏和音色。

马蒂亚斯.菲利普森

节奏的召唤：现代打击乐入门精选指南 一、 鼓组的基石：从零开始构建你的节奏感 本书旨在为所有对现代音乐节奏和打击乐器抱有浓厚兴趣的初学者提供一套系统、实用且富有启发性的学习路径。我们深知，踏入打击乐的世界往往令人感到复杂和不知所措，面对琳琅满目的设备和晦涩难懂的乐理，许多人望而却步。因此，本书将焦点集中于构建坚实的基础，确保每位读者都能以最直观、最有效的方式掌握核心技巧。 1. 认识你的舞台：鼓组的解构与组件 本章将彻底剖析现代架子鼓的各个组成部分，帮助读者建立清晰的空间概念。我们将详细介绍军鼓（Snare Drum）的结构、音色特性及其在不同音乐风格中的作用；低音鼓（Bass Drum）如何提供驱动力与律动；通鼓（Tom-Toms）的不同尺寸与它们在填充（Fills）中的变化。此外，对于决定节奏灵魂的镲片（Cymbals）——踩镲（Hi-Hat）、吊镲（Crash）和叠音镲（Ride）——我们将讲解它们各自的功能、击打位置的细微差别如何影响整体音色，并指导你如何正确地设置和调整鼓组，使其适应你的身体和演奏空间。 2. 身体与律动的连接：坐姿、握法与基础发力 正确的姿势是避免受伤和发挥潜能的关键。本章将通过大量图解，教授学员如何调整鼓凳高度、保持身体重心平衡，以及采用最符合人体工学的演奏姿势。重点将放在鼓槌的握持技术上：从“自由握法”（Fulcrum Grip）到“传统握法”（Traditional Grip）的初步认识，强调如何利用手腕、手指和前臂的力量，而不是单纯依赖手臂的蛮力，实现高效、富有弹性的击打。我们将深入探讨“反弹”（Rebound）的概念，这是所有鼓乐技巧的生命线。 3. 节奏的DNA：拍号、速度与节拍的解读 音乐的骨架在于节奏。本章将用最简洁明了的方式讲解乐理中的基础元素：拍子记号（如4/4、3/4）、小节线、重音（Accent）的感知与强调。我们将引入节拍器（Metronome）的使用方法，并强调“稳定”是比“速度”更重要的首要目标。通过对基本四分音符、八分音符和十六分音符的精确练习，训练听觉与肢体的同步性。 二、 核心技术的磨砺：独立性与协调性的突破 节奏乐手最大的挑战在于“四肢独立”——让四肢在各自的轨道上稳定运行，同时又完美融合。本章是本书的核心技术训练部分。 1. 双脚的协调：低音鼓与踩镲的律动基础 我们将首先专注于脚部技巧。低音鼓的演奏将从最基础的“脚跟提起法”（Heel Up）和“脚跟放下法”（Heel Down）的练习开始，讲解它们在不同速度和风格下的适用性。踩镲的控制（开合、半开、完全闭合）将与脚跟的交替动作相结合，建立稳定的“脚部律动”（Foot Groove）。 2. 军鼓的脉搏：基础律动（Grooves）的构建 军鼓是流行、摇滚、放克音乐中的核心“驱动力”。我们将系统地学习并拆解最常见的八分音符律动（The Eighth Note Groove），然后逐步过渡到十六分音符律动。每一组练习都将清晰标示出四肢在特定拍点上的任务分配，确保学员能够清晰地“看到”并“执行”节奏图。我们特别关注“背后的律动”（Backbeat），即在第2和第4拍上强化军鼓的击打，这是流行音乐的标志性特征。 3. 四肢的交响：协调性训练的进阶 当独立的基础建立后，本章将引导学员进行复杂的协调性练习。我们将从最基础的“单跳练习”（One-Limb Substitution）开始，逐步增加难度，比如在稳定的八分音符律动上加入不同的脚部或手部变化。例如，如何将低音鼓点插入到军鼓和踩镲的既定模式中，以实现更丰富的节奏层次感。 三、 演奏的翅膀：填充（Fills）与动态的掌控 掌握了稳定的律动，下一步就是学习如何在不破坏整体感觉的前提下，为音乐增添色彩和变化。 1. 填充（Fills）的艺术：连接小节的桥梁 填充是鼓手展示个人风格和推动音乐前进的关键手段。本书将介绍几种最常见、最实用的填充模式，从最简单的“单跳式填充”（Single Stroke Fills）到更具技术含量的“复合跳式填充”（Paradiddles）。我们将以军鼓、高音通鼓、中音通鼓和低音鼓之间的依次传递为主要练习方向，强调填充的“起、承、转、合”，确保填充结束后能精准地回到主律动。 2. 动态的魔力：力度控制与音色变化 音乐的感染力往往来自于对“强弱”的精确控制。本章将深入探讨力度记号（如p, mf, f）的实际应用。我们将教授如何通过不同的击打点（鼓面中心、边缘）和击打力度，在不改变乐器本身的情况下，创造出丰富的音色层次。例如，如何通过轻柔的踩镲演奏创造出“氛围感”，与强劲的吊镲敲击形成对比。 四、 风格探索：迈向多元化演奏的阶梯 打击乐的魅力在于其无与伦比的风格多样性。本书的最后部分将带领读者接触几种主流风格的“节奏密码”。 1. 摇滚与流行乐：基础律动的深化应用 我们将专注于经典的四四拍摇滚律动，并展示如何通过改变军鼓或低音鼓的位置，模仿出如放克（Funk）或布鲁斯（Blues）中微妙的律动差异。着重讲解在不同速度下如何保持驱动力。 2. 爵士乐的呼吸：摇摆（Swing）的初步接触 爵士乐的律动建立在“摇摆”之上。本章将用图示解释三连音（Triplet）基础，以及如何将八分音符的直线性感觉转化为优雅的“摇摆感”。我们将介绍Ride镲（骑镲）在爵士乐中的核心作用，以及如何用鼓槌的尖端和槌肩来控制其声音的明亮度。 3. 环球节奏的触碰：世界音乐的节奏初探 简要介绍几种非西方音乐中的基本节奏概念，例如拉丁音乐中基础的Son Clave或Bossa Nova的基本律动框架。这部分旨在拓宽读者的音乐视野，激励他们持续探索更广阔的节奏领域。 本书所有的技巧讲解都辅以清晰的乐谱示例和节奏图示，帮助学员从视觉上理解复杂的节奏结构，并最终内化为肌肉记忆。通过系统的练习，任何有志于此的学习者都能在短时间内建立起自信心，并能为任何乐队提供稳定可靠的节奏支持。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对手册类的学习材料期待不高，总觉得无非就是些枯燥的图示和文字堆砌，但这本《卡宏箱鼓自学入门》完全颠覆了我的看法。它的排版设计非常人性化，图文并茂的比例掌握得恰到好处。最让我眼前一亮的是，书中对“音乐性”的探讨。很多入门书只教你技术动作，但这本却花了大篇幅去讲解卡宏鼓在不同音乐风格（如弗拉门戈、爵士、流行）中的角色定位和表现手法。作者似乎非常了解学习者在掌握基础后会遇到的瓶颈——如何将“敲击”变成“演奏”。书中提供了许多情境化的练习，比如模拟乐队伴奏的场景，要求学习者在练习基础节奏时，还要注意音量的动态控制和节奏的律动感。这种对音乐内涵的挖掘，使得学习过程充满了乐趣，让人感觉不是在机械地模仿，而是在真正的创造音乐。光盘中的示范曲目也很有品味，从简单的伴奏到复杂的Solo，层次分明，极大地激发了我的学习热情。

评分☆☆☆☆☆

这本关于卡宏鼓的学习资料，从我拿到手的那一刻起，就给我一种非常扎实的感觉。首先，它的内容编排逻辑性极强，从最基础的持琴姿势、鼓棒的运用（尽管卡宏鼓主要用手，但对不同击打部位的理解是相通的），到核心的“低音”（Bass）和“军鼓声”（Snare）的制作，讲解得非常细致入微。我特别欣赏作者对于“手感”的描述，他们没有仅仅停留在理论层面，而是用了很多生动的比喻来解释如何找到最佳的击打点，以及如何控制手指的力度和触感，这对于初学者来说至关重要。我记得有一章专门讲了如何通过调整手掌的拱度和击打的角度来区分不同的音色，这比我之前看的其他教材都要深入得多。光盘的配合也做得非常到位，跟着光盘的示范练习，很多模棱两可的地方一下子就清晰了。那种声音的对比，真是百闻不如一听。特别是对一些基础节奏型的分解，比如波萨诺瓦或放克节奏，视频的慢放和清晰的鼓面特写，让我避免了许多不必要的弯路。我感觉这本书不仅仅是教你怎么打鼓，更是在教你如何“聆听”卡宏鼓的声音。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与一位经验丰富的老师的对话。作者的语言风格非常亲切，完全没有高高在上的说教感，而是充满了鼓励和理解。他们似乎深知自学者在遇到瓶颈时那种挫败感，因此在每一章节的末尾都设置了“常见问题解答”或“疑难攻克”的小板块。例如，当学习者抱怨“为什么我的低音听起来不够厚实”时，书中会立刻指出可能是身体重心未下沉或击打力量分散的问题。这种即时的反馈机制，极大地减少了学习者自我摸索的时间。我最欣赏的是，书中并没有强迫所有人都去学习复杂的演奏曲目，而是鼓励大家找到自己的“声音”，即找到自己最舒服、最能表达情感的卡宏鼓演奏方式。这种以人为本的教学理念，让学习不再是负担，而是一种自我探索的旅程。光盘中的一些即兴伴奏片段，更是为我们提供了绝佳的“陪练”素材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的打击乐爱好者，我之前尝试过好几种自学资源，但总觉得缺乏一个系统化的进阶路径。这本入门书最成功的地方在于，它构建了一个非常清晰的“爬坡图”。从最开始的“空心音”（Ghost Notes）练习，到中级的“切分音”处理，再到后半部分关于“鼓组协调性”的训练，每一步都有明确的目标和检验标准。我尤其喜欢它对“节奏的细微调整”的讲解，比如如何通过延迟半个节拍来营造更松弛的律动感，或者如何通过重音的提前来制造紧凑的张力。这些在高级乐理中才可能涉及的内容，居然被作者用非常直观的方式融入到了基础教学中。而且，书中对不同鼓皮材质（或不同厚度的胶合板）对音色的影响也有简要的分析，这在很多同类书籍中是很少见的细节关注。这让我对未来升级我的乐器也有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，这本书的细节把控到了近乎苛刻的程度。特别是在手型和发音部位的区分上，它采用了多角度拍摄和分解图示，力求消除误解。比如，关于“Slap”（拍击声）的制作，书中不仅解释了击打的力度，更详细描述了手掌边缘与鼓面的接触角度，以及击打后手掌的迅速抬起，确保声音的清脆利落。这些精确的动作指导，对于避免手腕劳损和提高击打效率至关重要。我尝试按照书中的指示调整了我的手腕角度后，立刻感觉到了清晰度的提升，之前那种模糊不清的“噼啪”声明显减少了。此外，书中还收录了一些非常实用的维护和调音的小窍门，比如如何简单调整箱体的内部阻尼，以适应不同的房间声学环境。这些“幕后”的知识，对于想把卡宏鼓用得更专业的人来说，简直是无价之宝。