简明英汉双解音乐词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑玉章，张愉 编

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562139799

版次：1

商品编码：12273510

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-03-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文，英文

内容简介

　　《简明英汉双解音乐词典》所收词目涉及古今中外常用的音乐术语、音乐家、乐器等。
　　《简明英汉双解音乐词典》正文按英语字母顺序排序，为方便读者，正文后还附有“中文索引”。作为编者，我们长期在艺术院校任教并担任音乐翻译，深知音乐人士和音乐爱好者需要什么样的音乐词典。一本好的音乐词典不仅应该能为读者提供翔实的音乐知识，还能提高读者用外语表达专业知识的能力。特别是在当今社会。国际交流日趋频繁，外语在音乐交流中的重要性不断凸显。
　　《简明英汉双解音乐词典》正是应这样的需求而编写的，英语注释规范化、专业化。不仅如此，《简明英汉双解音乐词典》与同类词典相比，它的优势在于注音，方便了读者正确拼读。

内页插图

前言/序言

　　人们常说，音乐是无国界的，是全球性的语言。的确，音乐是最具有感染力的一门艺术，但是为了能够更好地、更方便地传播音乐，用音乐进行文化交流，一定的媒介也是不可或缺的。为了让更多的音乐专家、学者、爱好者能够规范地用音乐专业术语进行学术交流，同时提高自身的英语水平，我们特地编撰了本词典。
　　本词典所收词目涉及古今中外常用的音乐术语、音乐家、乐器等。正文按英语字母顺序排序，为方便读者，正文后还附有“中文索引”。作为编者，我们长期在艺术院校任教并担任音乐翻译，深知音乐人士和音乐爱好者需要什么样的音乐词典。一本好的音乐词典不仅应该能为读者提供翔实的音乐知识，还能提高读者用外语表达专业知识的能力。特别是在当今社会。国际交流日趋频繁，外语在音乐交流中的重要性不断凸显。本词典正是应这样的需求而编写的，英语注释规范化、专业化。不仅如此，本词典与同类词典相比，它最大的优势在于注音，方便了读者正确拼读。
　　这本不成熟的小词典是在音乐界许多老前辈的谆谆教导下，在国内外出版的种种音乐辞书的基础上，经编者有选择地将它们汇在一起而成的。愿该词典的面世能为音乐界和英语界作一点贡献。但限于编者的学识，书中一定存在许多不足之处。恳请读者在使用过程中给予我们诚恳的批评和指正，以使该书不断完善。

好的，这是一份关于一本名为《简明英汉双解音乐词典》的图书的详细简介，其内容不包含对该词典本身的描述或提及： --- 《文艺复兴时期的键盘音乐：巴赫之前的键盘演奏实践与风格》 内容概述： 本书深入探究了欧洲音乐史上一个至关重要的时期——文艺复兴晚期至巴洛克早期（约1500年至1700年）的键盘音乐文化与实践。它超越了对特定作曲家作品的简单罗列，而是着重于解析这一时期键盘乐器（如羽管键琴、击弦古钢琴、管风琴以及小型室内乐键盘乐器）的发展、不同地域的演奏风格差异，以及这些实践如何为后来的巴赫时代奠定了坚实的基础。 第一部分：乐器形制与技术演变 本部分详细考察了文艺复兴晚期键盘乐器的物理特性和声学特征。我们首先审视了羽管键琴（Harpsichord）从佛兰德斯、意大利到法国的地域性演变。意大利式羽管键琴以其清晰、明亮的声音而著称，常用于室内乐与独奏，其结构轻巧，音域相对集中。而佛兰德斯乐器，特别是鲁克（Ruckers）家族制造的乐器，因其丰满的音色和双排或三排琴键的复杂配置，成为17世纪欧洲宫廷音乐的标准配置。书中配有大量的历史插图和现代乐器复制品的详细剖析图，展示了如拨弦机制（Jumping Mechanism）、音栓（stops）的设置及其对音色控制的影响。 同时，击弦古钢琴（Clavichord）作为一种音量较小、表情幅度极大的乐器，其独特的“孟茨默”（Bebung，即揉弦）技术被系统地介绍。我们探讨了早期击弦古钢琴的结构，特别是其铜制弦槌（tangent）如何直接与琴弦接触并保持压力，从而实现细微的力度变化和颤音效果，这在表达早期“第二德语风格”（Seconda Prattica）的强烈情感张力方面起到了关键作用。 管风琴的章节则聚焦于“器官设计”（Organ Building）的传统，特别是德国和意大利在文艺复兴鼎盛时期的管排布局、通风系统和音栓的逻辑。不同于巴洛克晚期追求的宏大音响，文艺复兴时期的管风琴更注重清晰的对位线条和音色的独立性，书中详细分析了如“普雷斯塔特”（Prestant）和“里歌德”（Regal）等关键音栓的功能与组合。 第二部分：地域性演奏风格的比较研究 键盘音乐的风格在欧洲各地呈现出显著的地域差异。本书将这些差异归纳为四大核心学派进行深入对比： 1. 意大利的即兴与“色之彩”（Colorito）： 意大利学派，以安德烈亚·加布里埃利和克劳迪奥·梅鲁洛为代表，强调即兴创作能力和对乐器音色的最大化利用。书中分析了他们对“托卡塔”（Toccata）这种自由体裁的贡献，即如何通过快速的音型、大胆的和声进行和不规则的节奏来模拟人声的炫技与即兴，以及他们如何使用“坎佐那”（Canzona）等模仿声乐对位结构的器乐形式。 2. 西班牙的“Diferencias”与对位严谨： 西班牙文艺复兴的键盘音乐，以安东尼奥·德·卡贝松为代表，展现了对形式的极端重视。这一学派的特点是发展了复杂的“变奏”（Diferencias）结构，通常基于圣歌或舞曲主题。本部分详细剖析了西班牙作曲家如何处理复调织体，如何在多声部线条中保持清晰的独立性，并探讨了其对位技术的内在逻辑。 3. 英国的“凡特西”（Fantasia）与赋格先声： 在伊丽莎白时代，英国键盘音乐达到了一个高峰。威廉·伯德和约翰·布洛的音乐以其深沉的内省精神和复杂的结构而闻名。我们着重分析了英国“凡特西”的特点，即其结构如何从自由的“假想曲”逐渐向有组织的赋格结构过渡，以及他们如何处理多键盘（如上下两层琴键）的对话。 4. 低地国家与德意志的过渡： 这一地区是技术与风格交流的熔炉。扬·斯威林克的作品标志着从文艺复兴复调向巴洛克单线条明确发展的关键一步。书中详细研究了斯威林克如何将意大利的托卡塔技巧与北欧的严谨对位相结合，并探讨了“组曲”（Suite）雏形在这一时期的发展，即舞曲元素如何被系统地组织起来。 第三部分：记谱法、演奏传统与“未写之音” 理解早期音乐，必须理解当时的记谱习惯。本部分致力于揭示早期音乐的“空白”——即那些没有被明确记录下来的演奏实践。我们探讨了文艺复兴时期记谱法的模糊性，特别是关于装饰音（Ornaments）和速度的指示。 书中对比了不同版本的乐谱，分析了作曲家在创作时对演奏者即兴能力的依赖程度。例如，针对羽管键琴的颤音（Trill）和回音击（Mordent）的演奏规范，与后世巴赫时代的明确指示形成了鲜明对比。我们还研究了“八度移位”（Octave Transposition）的惯例，以及在当时的键盘上实现清晰对位所需的指法技巧。 此外，本书特别关注了早期键盘乐手在宫廷和教堂中的社会角色，他们不仅是演奏者，更是乐器维护者、即兴导师和音乐行政人员。通过解读当时的信件、遗嘱和音乐手册，本书试图重构一个生动、充满活力且技术要求极高的文艺复兴键盘音乐世界。 总结： 《文艺复兴时期的键盘音乐：巴赫之前的键盘演奏实践与风格》旨在为音乐学者、演奏家以及古典音乐爱好者提供一个全面、深入且具有高度实践指导意义的参考框架，以理解巴赫之前近两百年的键盘音乐是如何被创作、被演奏以及如何发展成为欧洲音乐史的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本《简明英汉双解音乐词典》对我这位音乐理论的初学者来说，简直是救星！我之前尝试过很多音乐入门书籍，但总是在面对那些令人望而生畏的英文术语时败下阵来。这本书的出现，直接解决了我的燃眉之急。我特别欣赏它“简明”的定位，不像有些过于学术的工具书，它不会用晦涩难懂的语言来解释概念，而是用最精炼、最直接的方式，帮助读者快速掌握核心要义。而且，“双解”设计真的太贴心了，英文释义严谨准确，中文解释更是深入浅出，让我这个英语基础不算特别牢固的学习者也能毫不费力地理解。举个例子，我一直在纠结“syncopation”和“offbeat”之间的区别，看了好几本资料都模棱两可，在这本书里，它不仅清晰地解释了“syncopation”是指“切分音”，重音落在弱拍或拍子之间的“不寻常之处”，还用通俗易懂的例子说明了它如何制造节奏的动感和惊喜。而“offbeat”则被解释为“弱拍”或“非重拍”，是切分音产生的“基石”。这种循序渐进、层层递进的解释方式，让我茅塞顿开。我还可以查到很多不同时期、不同风格的音乐术语，比如巴洛克时期的“basso continuo”，浪漫主义时期的“leitmotif”，甚至爵士乐中的“swing rhythm”，这本书都能给出详细的解释。我发现这本书的编纂者显然是音乐领域的行家，他们的专业知识和教学经验在这本书中得到了充分的体现。它就像一本随身携带的音乐老师，随时随地都能解答我的疑问。我越来越喜欢自己一个人在音乐的世界里探索，而这本书，无疑是我最可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年混迹于各种音乐论坛和社交媒体的乐迷，我经常会遇到一些别人讨论的，但我不太理解的音乐专业词汇。《简明英汉双解音乐词典》就像是一个及时的“百科全书”，让我能够迅速跟上大家的步伐。我特别喜欢它信息量大但又不失条理性的编排。每条词汇的解释都十分到位，既有精确的英文定义，又有通俗易懂的中文说明，并且往往会包含一些相关的背景知识或者例子，让理解更加立体。例如，我在看一些关于现代音乐创作的讨论时，经常会看到“aleatoric music”这个词，之前我只知道大概是“机会音乐”的意思，但在这本书里，它解释了“aleatoric”源自拉丁语“alea”（骰子），并且详细阐述了它在音乐创作中体现的随机性和不确定性，甚至列举了一些代表性的作曲家和作品，比如约翰·凯奇。这让我对这种音乐风格有了更深刻的认识，也更有信心参与到这些音乐讨论中去了。此外，这本书的词条选择也非常有针对性，涵盖了从古代到现代，从古典到流行，从理论到实践的各种音乐领域。我甚至在这里找到了很多关于音乐制作、录音工程相关的英文术语，这对我了解音乐产业的幕后运作非常有帮助。我真心觉得，这本书是每一个热爱音乐、希望深入了解音乐的人都应该拥有的必备工具。它的价值远远超过了它的价格，它为我打开了音乐世界更广阔的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！作为一个对音乐充满热情，但又常常被那些陌生的英文术语搞得云里雾里的人来说，《简明英汉双解音乐词典》的出现，就像黑夜中的一道曙光。我一直以来都困扰于乐评、音乐剧台词以及各种音乐资料中出现的专业英文术语，很多时候一个词就能让我的理解卡壳。这本书的“双解”特性，完美地解决了我的痛点。它不仅提供了权威的英文释义，更重要的是，还有清晰易懂的中文解释，而且这些中文解释都不是生硬的翻译，而是结合了音乐语境的阐述，让我能瞬间明白这个词在音乐中的真正含义。比如，我最近在看一部关于古典音乐的纪录片，里面频繁提到“sonata form”，以往我只能大概理解为“奏鸣曲式”，但这本书给出的解释，从“exposition, development, recapitulation”的结构，到每个部分的功能和特点，都讲解得非常细致，还配有简单的音乐例子说明，让我一下子就掌握了它的精髓。我还可以查到很多作曲家名字的英文拼写和发音，甚至是一些音乐体裁的历史渊源。这本书的设计也十分人性化，字体大小适中，排版清晰，查找起来非常方便。我喜欢它纸质的触感，翻阅起来有一种踏实的感觉，不像在冰冷的屏幕上浏览信息。它的内容涵盖范围也很广，从基本的乐理术语，到各种乐器的名称，再到音乐史上的重要人物和事件，几乎我遇到的所有音乐相关的英文概念，都能在这本书里找到答案。我甚至发现了一些我从未听过的乐器和音乐风格，这极大地拓展了我的音乐视野。这本书真的让我对音乐的学习和欣赏进入了一个新的境界，我迫不及待地想继续深入探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是词汇的理解，更是一种音乐欣赏能力的提升。作为一名业余的音乐爱好者，我一直渴望能更深层次地解读音乐，而《简明英汉双解音乐词典》恰恰满足了我的这一愿望。我发现，这本书的“双解”设计，不仅仅是简单的翻译，更是对音乐概念的深度解读。很多时候，一个中文的翻译并不能完全传达英文术语的精妙之处，而这本书通过其专业的双语解释，让我得以领略其中的奥妙。比如，我之前对“texture”这个词在音乐中的应用感到困惑，只知道是“织体”，但具体是什么意思，我并不清楚。在这本书里，它不仅解释了“texture”指的是音乐中不同声部组合而成的整体效果，还细致地描述了“monophonic”（单音织体）、“homophonic”（主调织体）、“polyphonic”（复调织体）等不同织体的特征，并且还会结合具体的音乐片段来阐述，这让我瞬间豁然开朗。我开始能够通过“织体”的变化来分辨不同作曲家和不同时期的音乐风格，欣赏音乐的层次感和丰富性。而且，这本书的例证非常丰富，几乎每个词条都会有相关的音乐术语、乐器、作曲家或音乐事件作为补充，这极大地扩展了我的音乐知识面。我不再仅仅停留在“听”音乐的层面，而是开始尝试去“理解”音乐，去感受音乐的内在逻辑和情感表达。这本书就像是一位耐心而博学的音乐导师，引导我一步步走向更深的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书是为那些真正想钻研音乐的人准备的。它不像市面上很多粗制滥造的翻译工具书，《简明英汉双解音乐词典》展现出了一种严谨的态度和专业的素养。我尤其赞赏它在解释一些细微的音乐术语时所表现出的精确性。比如，在音乐的力度和速度术语方面，很多书只会给出一个大概的翻译，但这本书则会区分得非常清楚。像“forte”和“fortissimo”虽然都是“强”，但这本书会明确指出后者是“非常强”，并且还会给出它们对应的意大利原文和一些音乐上的细微差别。同样，关于速度的术语，“allegro”是“快板”，“andante”是“行板”，这本书都会一一列举，并且还会提及一些更具体的速度标记，比如“accelerando”（渐快）和“ritardando”（渐慢），并且解释它们是如何在乐谱中标记和演奏的。这种细致入微的解释，对于想要进行音乐演奏或者深入研究乐谱的人来说，简直是如获至宝。我发现，这本书的编纂团队必定是深谙音乐之道，他们不仅懂得英文，更懂得音乐本身。他们的解释不仅仅是语言的转换，更是音乐概念的传递。我最近在研究某位作曲家的手稿，遇到了一些我不熟悉的缩写和符号，这本书就成为了我破译这些密码的利器。我强烈推荐这本书给所有音乐专业的学生、音乐教师，以及任何对音乐有深度探索需求的人。它绝对是一本值得珍藏的音乐参考书。