簡明英漢雙解音樂詞典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭玉章，張愉 編

圖書標籤:

• 音樂詞典
• 英漢雙解
• 音樂術語
• 音樂學習
• 樂理知識
• 音樂工具書
• 音樂參考書
• 詞匯
• 語言學習
• 專業音樂

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562139799

版次：1

商品編碼：12273510

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2008-03-01

用紙：膠版紙

頁數：175

正文語種：中文，英文

內容簡介

　　《簡明英漢雙解音樂詞典》所收詞目涉及古今中外常用的音樂術語、音樂傢、樂器等。
　　《簡明英漢雙解音樂詞典》正文按英語字母順序排序，為方便讀者，正文後還附有“中文索引”。作為編者，我們長期在藝術院校任教並擔任音樂翻譯，深知音樂人士和音樂愛好者需要什麼樣的音樂詞典。一本好的音樂詞典不僅應該能為讀者提供翔實的音樂知識，還能提高讀者用外語錶達專業知識的能力。特彆是在當今社會。國際交流日趨頻繁，外語在音樂交流中的重要性不斷凸顯。
　　《簡明英漢雙解音樂詞典》正是應這樣的需求而編寫的，英語注釋規範化、專業化。不僅如此，《簡明英漢雙解音樂詞典》與同類詞典相比，它的優勢在於注音，方便瞭讀者正確拼讀。

內頁插圖

前言/序言

　　人們常說，音樂是無國界的，是全球性的語言。的確，音樂是最具有感染力的一門藝術，但是為瞭能夠更好地、更方便地傳播音樂，用音樂進行文化交流，一定的媒介也是不可或缺的。為瞭讓更多的音樂專傢、學者、愛好者能夠規範地用音樂專業術語進行學術交流，同時提高自身的英語水平，我們特地編撰瞭本詞典。
　　本詞典所收詞目涉及古今中外常用的音樂術語、音樂傢、樂器等。正文按英語字母順序排序，為方便讀者，正文後還附有“中文索引”。作為編者，我們長期在藝術院校任教並擔任音樂翻譯，深知音樂人士和音樂愛好者需要什麼樣的音樂詞典。一本好的音樂詞典不僅應該能為讀者提供翔實的音樂知識，還能提高讀者用外語錶達專業知識的能力。特彆是在當今社會。國際交流日趨頻繁，外語在音樂交流中的重要性不斷凸顯。本詞典正是應這樣的需求而編寫的，英語注釋規範化、專業化。不僅如此，本詞典與同類詞典相比，它最大的優勢在於注音，方便瞭讀者正確拼讀。
　　這本不成熟的小詞典是在音樂界許多老前輩的諄諄教導下，在國內外齣版的種種音樂辭書的基礎上，經編者有選擇地將它們匯在一起而成的。願該詞典的麵世能為音樂界和英語界作一點貢獻。但限於編者的學識，書中一定存在許多不足之處。懇請讀者在使用過程中給予我們誠懇的批評和指正，以使該書不斷完善。

好的，這是一份關於一本名為《簡明英漢雙解音樂詞典》的圖書的詳細簡介，其內容不包含對該詞典本身的描述或提及： --- 《文藝復興時期的鍵盤音樂：巴赫之前的鍵盤演奏實踐與風格》 內容概述： 本書深入探究瞭歐洲音樂史上一個至關重要的時期——文藝復興晚期至巴洛剋早期（約1500年至1700年）的鍵盤音樂文化與實踐。它超越瞭對特定作麯傢作品的簡單羅列，而是著重於解析這一時期鍵盤樂器（如羽管鍵琴、擊弦古鋼琴、管風琴以及小型室內樂鍵盤樂器）的發展、不同地域的演奏風格差異，以及這些實踐如何為後來的巴赫時代奠定瞭堅實的基礎。 第一部分：樂器形製與技術演變 本部分詳細考察瞭文藝復興晚期鍵盤樂器的物理特性和聲學特徵。我們首先審視瞭羽管鍵琴（Harpsichord）從佛蘭德斯、意大利到法國的地域性演變。意大利式羽管鍵琴以其清晰、明亮的聲音而著稱，常用於室內樂與獨奏，其結構輕巧，音域相對集中。而佛蘭德斯樂器，特彆是魯剋（Ruckers）傢族製造的樂器，因其豐滿的音色和雙排或三排琴鍵的復雜配置，成為17世紀歐洲宮廷音樂的標準配置。書中配有大量的曆史插圖和現代樂器復製品的詳細剖析圖，展示瞭如撥弦機製（Jumping Mechanism）、音栓（stops）的設置及其對音色控製的影響。 同時，擊弦古鋼琴（Clavichord）作為一種音量較小、錶情幅度極大的樂器，其獨特的“孟茨默”（Bebung，即揉弦）技術被係統地介紹。我們探討瞭早期擊弦古鋼琴的結構，特彆是其銅製弦槌（tangent）如何直接與琴弦接觸並保持壓力，從而實現細微的力度變化和顫音效果，這在錶達早期“第二德語風格”（Seconda Prattica）的強烈情感張力方麵起到瞭關鍵作用。 管風琴的章節則聚焦於“器官設計”（Organ Building）的傳統，特彆是德國和意大利在文藝復興鼎盛時期的管排布局、通風係統和音栓的邏輯。不同於巴洛剋晚期追求的宏大音響，文藝復興時期的管風琴更注重清晰的對位綫條和音色的獨立性，書中詳細分析瞭如“普雷斯塔特”（Prestant）和“裏歌德”（Regal）等關鍵音栓的功能與組閤。 第二部分：地域性演奏風格的比較研究 鍵盤音樂的風格在歐洲各地呈現齣顯著的地域差異。本書將這些差異歸納為四大核心學派進行深入對比： 1. 意大利的即興與“色之彩”（Colorito）： 意大利學派，以安德烈亞·加布裏埃利和剋勞迪奧·梅魯洛為代錶，強調即興創作能力和對樂器音色的最大化利用。書中分析瞭他們對“托卡塔”（Toccata）這種自由體裁的貢獻，即如何通過快速的音型、大膽的和聲進行和不規則的節奏來模擬人聲的炫技與即興，以及他們如何使用“坎佐那”（Canzona）等模仿聲樂對位結構的器樂形式。 2. 西班牙的“Diferencias”與對位嚴謹： 西班牙文藝復興的鍵盤音樂，以安東尼奧·德·卡貝鬆為代錶，展現瞭對形式的極端重視。這一學派的特點是發展瞭復雜的“變奏”（Diferencias）結構，通常基於聖歌或舞麯主題。本部分詳細剖析瞭西班牙作麯傢如何處理復調織體，如何在多聲部綫條中保持清晰的獨立性，並探討瞭其對位技術的內在邏輯。 3. 英國的“凡特西”（Fantasia）與賦格先聲： 在伊麗莎白時代，英國鍵盤音樂達到瞭一個高峰。威廉·伯德和約翰·布洛的音樂以其深沉的內省精神和復雜的結構而聞名。我們著重分析瞭英國“凡特西”的特點，即其結構如何從自由的“假想麯”逐漸嚮有組織的賦格結構過渡，以及他們如何處理多鍵盤（如上下兩層琴鍵）的對話。 4. 低地國傢與德意誌的過渡： 這一地區是技術與風格交流的熔爐。揚·斯威林剋的作品標誌著從文藝復興復調嚮巴洛剋單綫條明確發展的關鍵一步。書中詳細研究瞭斯威林剋如何將意大利的托卡塔技巧與北歐的嚴謹對位相結閤，並探討瞭“組麯”（Suite）雛形在這一時期的發展，即舞麯元素如何被係統地組織起來。 第三部分：記譜法、演奏傳統與“未寫之音” 理解早期音樂，必須理解當時的記譜習慣。本部分緻力於揭示早期音樂的“空白”——即那些沒有被明確記錄下來的演奏實踐。我們探討瞭文藝復興時期記譜法的模糊性，特彆是關於裝飾音（Ornaments）和速度的指示。 書中對比瞭不同版本的樂譜，分析瞭作麯傢在創作時對演奏者即興能力的依賴程度。例如，針對羽管鍵琴的顫音（Trill）和迴音擊（Mordent）的演奏規範，與後世巴赫時代的明確指示形成瞭鮮明對比。我們還研究瞭“八度移位”（Octave Transposition）的慣例，以及在當時的鍵盤上實現清晰對位所需的指法技巧。 此外，本書特彆關注瞭早期鍵盤樂手在宮廷和教堂中的社會角色，他們不僅是演奏者，更是樂器維護者、即興導師和音樂行政人員。通過解讀當時的信件、遺囑和音樂手冊，本書試圖重構一個生動、充滿活力且技術要求極高的文藝復興鍵盤音樂世界。 總結： 《文藝復興時期的鍵盤音樂：巴赫之前的鍵盤演奏實踐與風格》旨在為音樂學者、演奏傢以及古典音樂愛好者提供一個全麵、深入且具有高度實踐指導意義的參考框架，以理解巴赫之前近兩百年的鍵盤音樂是如何被創作、被演奏以及如何發展成為歐洲音樂史的基石。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本書是為那些真正想鑽研音樂的人準備的。它不像市麵上很多粗製濫造的翻譯工具書，《簡明英漢雙解音樂詞典》展現齣瞭一種嚴謹的態度和專業的素養。我尤其贊賞它在解釋一些細微的音樂術語時所錶現齣的精確性。比如，在音樂的力度和速度術語方麵，很多書隻會給齣一個大概的翻譯，但這本書則會區分得非常清楚。像“forte”和“fortissimo”雖然都是“強”，但這本書會明確指齣後者是“非常強”，並且還會給齣它們對應的意大利原文和一些音樂上的細微差彆。同樣，關於速度的術語，“allegro”是“快闆”，“andante”是“行闆”，這本書都會一一列舉，並且還會提及一些更具體的速度標記，比如“accelerando”（漸快）和“ritardando”（漸慢），並且解釋它們是如何在樂譜中標記和演奏的。這種細緻入微的解釋，對於想要進行音樂演奏或者深入研究樂譜的人來說，簡直是如獲至寶。我發現，這本書的編纂團隊必定是深諳音樂之道，他們不僅懂得英文，更懂得音樂本身。他們的解釋不僅僅是語言的轉換，更是音樂概念的傳遞。我最近在研究某位作麯傢的手稿，遇到瞭一些我不熟悉的縮寫和符號，這本書就成為瞭我破譯這些密碼的利器。我強烈推薦這本書給所有音樂專業的學生、音樂教師，以及任何對音樂有深度探索需求的人。它絕對是一本值得珍藏的音樂參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年混跡於各種音樂論壇和社交媒體的樂迷，我經常會遇到一些彆人討論的，但我不太理解的音樂專業詞匯。《簡明英漢雙解音樂詞典》就像是一個及時的“百科全書”，讓我能夠迅速跟上大傢的步伐。我特彆喜歡它信息量大但又不失條理性的編排。每條詞匯的解釋都十分到位，既有精確的英文定義，又有通俗易懂的中文說明，並且往往會包含一些相關的背景知識或者例子，讓理解更加立體。例如，我在看一些關於現代音樂創作的討論時，經常會看到“aleatoric music”這個詞，之前我隻知道大概是“機會音樂”的意思，但在這本書裏，它解釋瞭“aleatoric”源自拉丁語“alea”（骰子），並且詳細闡述瞭它在音樂創作中體現的隨機性和不確定性，甚至列舉瞭一些代錶性的作麯傢和作品，比如約翰·凱奇。這讓我對這種音樂風格有瞭更深刻的認識，也更有信心參與到這些音樂討論中去瞭。此外，這本書的詞條選擇也非常有針對性，涵蓋瞭從古代到現代，從古典到流行，從理論到實踐的各種音樂領域。我甚至在這裏找到瞭很多關於音樂製作、錄音工程相關的英文術語，這對我瞭解音樂産業的幕後運作非常有幫助。我真心覺得，這本書是每一個熱愛音樂、希望深入瞭解音樂的人都應該擁有的必備工具。它的價值遠遠超過瞭它的價格，它為我打開瞭音樂世界更廣闊的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《簡明英漢雙解音樂詞典》對我這位音樂理論的初學者來說，簡直是救星！我之前嘗試過很多音樂入門書籍，但總是在麵對那些令人望而生畏的英文術語時敗下陣來。這本書的齣現，直接解決瞭我的燃眉之急。我特彆欣賞它“簡明”的定位，不像有些過於學術的工具書，它不會用晦澀難懂的語言來解釋概念，而是用最精煉、最直接的方式，幫助讀者快速掌握核心要義。而且，“雙解”設計真的太貼心瞭，英文釋義嚴謹準確，中文解釋更是深入淺齣，讓我這個英語基礎不算特彆牢固的學習者也能毫不費力地理解。舉個例子，我一直在糾結“syncopation”和“offbeat”之間的區彆，看瞭好幾本資料都模棱兩可，在這本書裏，它不僅清晰地解釋瞭“syncopation”是指“切分音”，重音落在弱拍或拍子之間的“不尋常之處”，還用通俗易懂的例子說明瞭它如何製造節奏的動感和驚喜。而“offbeat”則被解釋為“弱拍”或“非重拍”，是切分音産生的“基石”。這種循序漸進、層層遞進的解釋方式，讓我茅塞頓開。我還可以查到很多不同時期、不同風格的音樂術語，比如巴洛剋時期的“basso continuo”，浪漫主義時期的“leitmotif”，甚至爵士樂中的“swing rhythm”，這本書都能給齣詳細的解釋。我發現這本書的編纂者顯然是音樂領域的行傢，他們的專業知識和教學經驗在這本書中得到瞭充分的體現。它就像一本隨身攜帶的音樂老師，隨時隨地都能解答我的疑問。我越來越喜歡自己一個人在音樂的世界裏探索，而這本書，無疑是我最可靠的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是詞匯的理解，更是一種音樂欣賞能力的提升。作為一名業餘的音樂愛好者，我一直渴望能更深層次地解讀音樂，而《簡明英漢雙解音樂詞典》恰恰滿足瞭我的這一願望。我發現，這本書的“雙解”設計，不僅僅是簡單的翻譯，更是對音樂概念的深度解讀。很多時候，一個中文的翻譯並不能完全傳達英文術語的精妙之處，而這本書通過其專業的雙語解釋，讓我得以領略其中的奧妙。比如，我之前對“texture”這個詞在音樂中的應用感到睏惑，隻知道是“織體”，但具體是什麼意思，我並不清楚。在這本書裏，它不僅解釋瞭“texture”指的是音樂中不同聲部組閤而成的整體效果，還細緻地描述瞭“monophonic”（單音織體）、“homophonic”（主調織體）、“polyphonic”（復調織體）等不同織體的特徵，並且還會結閤具體的音樂片段來闡述，這讓我瞬間豁然開朗。我開始能夠通過“織體”的變化來分辨不同作麯傢和不同時期的音樂風格，欣賞音樂的層次感和豐富性。而且，這本書的例證非常豐富，幾乎每個詞條都會有相關的音樂術語、樂器、作麯傢或音樂事件作為補充，這極大地擴展瞭我的音樂知識麵。我不再僅僅停留在“聽”音樂的層麵，而是開始嘗試去“理解”音樂，去感受音樂的內在邏輯和情感錶達。這本書就像是一位耐心而博學的音樂導師，引導我一步步走嚮更深的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！作為一個對音樂充滿熱情，但又常常被那些陌生的英文術語搞得雲裏霧裏的人來說，《簡明英漢雙解音樂詞典》的齣現，就像黑夜中的一道曙光。我一直以來都睏擾於樂評、音樂劇颱詞以及各種音樂資料中齣現的專業英文術語，很多時候一個詞就能讓我的理解卡殼。這本書的“雙解”特性，完美地解決瞭我的痛點。它不僅提供瞭權威的英文釋義，更重要的是，還有清晰易懂的中文解釋，而且這些中文解釋都不是生硬的翻譯，而是結閤瞭音樂語境的闡述，讓我能瞬間明白這個詞在音樂中的真正含義。比如，我最近在看一部關於古典音樂的紀錄片，裏麵頻繁提到“sonata form”，以往我隻能大概理解為“奏鳴麯式”，但這本書給齣的解釋，從“exposition, development, recapitulation”的結構，到每個部分的功能和特點，都講解得非常細緻，還配有簡單的音樂例子說明，讓我一下子就掌握瞭它的精髓。我還可以查到很多作麯傢名字的英文拼寫和發音，甚至是一些音樂體裁的曆史淵源。這本書的設計也十分人性化，字體大小適中，排版清晰，查找起來非常方便。我喜歡它紙質的觸感，翻閱起來有一種踏實的感覺，不像在冰冷的屏幕上瀏覽信息。它的內容涵蓋範圍也很廣，從基本的樂理術語，到各種樂器的名稱，再到音樂史上的重要人物和事件，幾乎我遇到的所有音樂相關的英文概念，都能在這本書裏找到答案。我甚至發現瞭一些我從未聽過的樂器和音樂風格，這極大地拓展瞭我的音樂視野。這本書真的讓我對音樂的學習和欣賞進入瞭一個新的境界，我迫不及待地想繼續深入探索。