徐州汉画像石通论/汉学大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武利华 著，朱存明 编

图书标签:

• 徐州汉画像石
• 汉代文化
• 画像石
• 考古学
• 历史学
• 汉学
• 徐州历史
• 艺术史
• 石刻艺术
• 文化遗产

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503958168

版次：1

商品编码：12293144

包装：平装

丛书名： 汉学大系

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：404

正文语种：中文

内容简介

　　徐州是中国汉画像石的集中出土地，这里发现的大量汉画像石为国内外学者研究提供了丰富的资料。《徐州汉画像石通论/汉学大系》依据丰富的考古资料，结合考古学、图像学、历史学多方面的研究，既有丰富的资料，又有深入的理论分析，是研究汉代历史和艺术的必备图书。
　　徐州是汉代文化的发祥地之一，汉画像与汉代艺术是徐州的名片，其丰富与多样，其深奥与费解。正是它的魅力和深度。《徐州汉画像石通论/汉学大系》涵盖了徐州汉画像石考古资料的所有，作者数十年如一日，精心梳理与考订，严谨分析和描述。《徐州汉画像石通论/汉学大系》是考古资料的延伸与发展，是考古资料与研究成果的综合，是汉画像石研究的重要专著。

作者简介

　　武利华，徐州汉画像石艺术馆原馆长，研究员，中国汉画学会名誉副会长，江苏师范大学特聘教授、硕士研究生导师。南京大学“985”三期改革性课题“中华图像文化史研究”主要成员，江苏师范大学国家社科基金重大招标课题“汉学大系”项目组成员。《中国汉画像石全集》《汉碑全集》副主编。编著有《徐州瑰宝》《徐州珍宝》《睢宁汉画像石》《徐州汉画像石》《汉风——石头上的史诗》《中华图像文化史：秦汉卷》《徐州汉画像石图像解读》等。荣获文化部“全国文物系统先进个人”，中共中央宣传部、国家新闻出版广电总局“中国美术分类全集编辑出版贡献奖”，江苏省“五个一工程奖”等多项荣誉。

目录

概说
考古篇
第一章
徐州汉画像石产生的历史背景
一、徐州的地理环境
二、先秦时期的徐州
三、汉代的徐州
小结
第二章
徐州汉画像石的发现和研究
一、徐州汉画像石的定义
二、徐州汉画像石的发现历史
三、徐州汉画像石的研究
小结
第三章
石兽与陵阙
一、徐州发现的神道石兽
二、徐州的汉代墓阙
小结
第四章
汉画像石祠堂
一、徐州地区的画像石祠堂
二、汉画像石祠堂的构件
三、徐州画像石祠堂的年代分析
小结
第五章
汉画像石墓葬
一、石圹墓中的画像石
二、画像石椁墓
三、石室墓
四、砖石结构墓
五、关于再建、再葬画像石墓
小结

图像篇
第六章
徐州汉画像石中的建筑艺术
一、徐州汉画像石中的庄园建筑
二、建筑构件
三、桥梁
小结
第七章
汉代的生产活动图像
一、牛耕图像
二、踏碓、汲水、酒肆图像
三、纺织图
小结
第八章
礼乐生活图像
一、洪楼祠堂画像
二、徐州汉画像石中的音乐图像
三、秘戏图考
小结
第九章
西王母与昆仑神话
一、西王母和东王公
二、徐州汉画像石中西王母的图像特征
三、昆仑山上的众神
小结
第十章
胡汉之间——外来文化的影响
一、汉画像石的新题材
二、西域乐舞杂技的表现
三、西式建筑的影响
四、佛教的传入与图像
小结
第十一章
画像石中的刻石题记
一、墓阙、祠堂题记
二、墓室题记
三、榜题
四、画像石刻石题记的史学价值
小结
第十二章
徐州汉画像石的艺术特征
一、丰富多样的雕刻技法
二、变化多端的构图模式
三、形神兼备的表现形式
四、富有灵性的装饰图案
小结
后记

《中国古代建筑史纲要》 作者： 王德胜 出版社： 建筑工业出版社 出版年份： 2018年 ISBN： 978-7-112-19876-5 内容提要： 本书是一部系统梳理中国古代建筑发展脉络的权威著作。全书以时间为轴，自新石器时代晚期的原始聚落形态，直至清末民初的传统建筑终结，深入剖析了中国建筑思想、技术与艺术的演变历程。作者摒弃了单纯的“名胜古迹”罗列，而是着重于从社会结构、哲学思想、地域气候以及材料技术的角度，探讨建筑作为特定历史时期文化载体的深层含义。 全书共分十二章，结构严谨，论证详实。 第一章 萌芽与形成：史前至夏商的营建实践 本章聚焦于中国建筑的童年期。重点探讨了河姆渡、半坡等遗址出土的干栏式与半地穴式建筑的结构原理，分析了它们如何适应早期农耕与渔猎的生活方式。在夏商阶段，作者详细考察了宫殿、宗庙的初步规制，特别是夯土技术的发展，及其对后世都城规划产生的奠基性影响。梁架结构虽初露端倪，但主要承重仍依赖于墙体，显示出早期建筑的厚重与朴拙之美。 第二章 礼制确立与形制初定：西周至春秋战国的秩序之美 周代是中国古代礼制确立的关键时期，建筑也因此被赋予了强烈的政治伦理色彩。本章深入分析了“明堂”“辟雍”等礼制建筑的形制布局，阐述了“前朝后市”“左祖右社”等规划原则的形成过程。同时，春秋战国时期，诸侯争霸催生了防御性工程和园林雏形的出现，如城墙的增高和池沼的开凿，反映出社会动荡背景下的实用需求。竹简和简牍上的建筑图示，为后世研究提供了重要佐证。 第三章 大一统与规范化：秦汉帝国的宏伟气象 秦汉时期是中国建筑史上一个里程碑。秦始皇陵的规模与工程复杂度，标志着国家组织能力在建筑上的空前体现。本章重点剖析了汉代斗栱（初级形态）的发展及其在宫殿、阙楼中的应用。通过对马王堆汉墓出土模型及壁画的解读，还原了汉代民居、里坊制度的特征。特别是对“穿碲”结构与“屋身分离”思想的探讨，揭示了汉代建筑追求的磅礴气势与严密秩序。 第四章 融合与转型：魏晋南北朝的多元面貌 这是一个充满文化碰撞与宗教传播的时代。佛教的传入对中国建筑产生了革命性的影响。本章详细考察了云冈、龙门石窟的开凿艺术，以及早期寺院建筑如嵩岳寺塔的砖塔形制。同时，士族文化的兴起使得园林审美开始转向“自然”与“清幽”，为后世文人园林奠定了审美基础。建筑技术上，木构架的柔韧性在战乱中得到了更充分的认识。 第五章 盛世气象与技术成熟：隋唐帝国的辉煌典范 唐代是中国古典建筑的黄金时代。长安城的宏大规模与严谨的里坊制，体现了帝国巅峰的规划哲学。本章以大明宫、佛光寺东大殿等实例为核心，系统阐述了唐代成熟的斗栱系统——其结构逻辑、出跳方式及其承重效率。作者强调，唐代建筑的特点在于体量宏大、出檐深远、结构简洁有力，体现出高度的自信与成熟。 第六章 地方特色与技术精进：五代宋初的地方建筑 唐末藩镇割据，使得建筑风格趋向多元化。本章探讨了五代时期不同地域的建筑特征，如南方抬梁式与北方减柱造的局部应用。宋代李诫《营造法式》的颁布，标志着建筑设计与施工管理实现了标准化和科学化。本章详细解读了《营造法式》中关于“材分制”的原理，这对后世建筑的标准化产生了深远影响。 第七章 审美转向与结构创新：宋辽金元时期的过渡 宋代城市生活繁荣，市民建筑（如楼阁、戏台）大量出现。审美上，建筑开始追求精巧、细密与装饰性，体量感相对减弱。辽金建筑则因北方文化影响，在气势上仍保留了唐代的遗风，但结构处理上有所变化。元代建筑则在继承汉法的基础上，融入了西域和游牧民族的建筑元素，展现出更复杂的文化交融。 第八章 极致与集权：明清官式建筑的定型化 明清两代，中国传统建筑发展到了其集大成的阶段，但同时也走向了高度的程式化和保守化。本章以北京故宫、天坛等皇家建筑群为样本，详细分析了严格的“官式做法”，包括面阔、进深、台基、屋顶形式的等级划分。作者指出，虽然技术细节达到了极致的精细化，但思想上趋于僵化，创新性减弱。 第九章 地方流派与地域性建筑 中国幅员辽阔，气候、材料、民俗差异巨大，形成了丰富的地方建筑风格。本章分类介绍了徽派建筑的马头墙与精美砖雕、苏派建筑的假山水榭、闽派建筑的土楼防御体系，以及川西民居的吊脚楼结构。这些地方风格的分析，展现了建筑如何与自然环境和地域文化实现和谐统一。 第十章 园林艺术的成熟与深化 本章专门探讨了中国园林艺术的巅峰成就。从唐代的山水意境，到宋代的诗意表达，再到明清的私家园林（以拙政园、留园为代表）的成熟。重点分析了造园的“咫尺之内再造乾坤”的哲学，以及叠山理水、花木配置、建筑点缀等技法。 第十一章 构造体系的再认识：斗栱、屋架与台基 本章进行技术层面的深入剖析。详细对比了早期抬梁式、穿斗式和减柱造的力学特点，以及不同时代斗栱的演变轨迹——从承重为主到装饰成分增加的过程。对榫卯结构的精妙连接方式进行了力学解释，强调了中国木构架体系在抗震方面的独特优势。 第十二章 历史的终结与展望：近代冲击下的传统建筑 清末西方建筑思潮的涌入，对传统建筑的连续性构成了挑战。本章简要回顾了传统建筑在最后阶段的形态，并探讨了近代工业化材料（如钢铁、混凝土）对传统营造体系的冲击。本书在对传统建筑的完整回顾后，为理解当代建筑的文化根基提供了坚实的基础。 本书特色： 1. 理论深度： 结合了建筑学、考古学、社会学和美学的多重视角进行综合分析。 2. 图文并茂： 包含大量珍贵测绘图、遗址照片和结构剖面图，便于读者理解复杂的技术细节。 3. 体系完整： 脉络清晰地勾勒出三千多年的建筑发展史，避免了知识点的碎片化。 本书是建筑史专业学生、历史研究者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《宋代园林艺术探微》，这本书简直是园林爱好者的福音。它没有停留在简单罗列名园的层面，而是用非常细腻的笔触，解析了宋人“虽由人作，宛自天开”的造园哲学。作者对叠山理水的研究尤其独到，他引用了大量的宋词和笔记，将那些抽象的“意境”具体化为可触摸的景观元素。比如，书中对“漏窗”的研究，从建筑结构分析到光影变幻的描述，简直是诗情画意的典范。读完后，我再去看那些古画中的园林，一下子就能捕捉到宋人那种含蓄、内敛的审美趣味，不再是走马观花。这本书的装帧设计也深得我心，大量的实景照片和手绘图，使得理论与实践结合得非常紧密，让人恨不得马上就能去江南走一遭，亲自体验那种移步换景的精妙。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始涉猎《魏晋玄学思潮中的“自然”观》。这本书的阅读门槛略高，但一旦进入状态，那种精神上的震撼是无与伦比的。它不是在讲哲学概念的堆砌，而是在探索一种生命状态的向往。作者深入探讨了“竹林七贤”的言行如何体现对僵化儒家礼教的反叛，以及“老庄思想”是如何被赋予新的时代内涵。书中对于“旷达”与“放浪形骸”之间的界限的探讨尤其精彩，它揭示了在那个动荡年代，知识分子如何通过精神上的“抽离”来寻求个体价值的安放。这本书的行文风格非常古典，遣词造句考究，读起来需要慢下来，去品味那些看似闲散实则深邃的哲思，它让你重新审视“真实”与“虚妄”的关系，对个人处世之道都有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《汉字演变史》真是让人大开眼界，作者的考据功夫令人佩服。尤其是在追溯甲骨文、金文到篆书、隶书的演变过程中，他不仅清晰地梳理了每个阶段的字形特征和书写工具的变迁，更深入剖析了文字背后所蕴含的社会文化变迁。我记得其中有一章节详细对比了不同时期“马”字的写法，从象形的动物图形，到逐渐符号化的线条结构，那种跨越千年的审美和实用性的平衡，被作者描绘得淋漓尽致。读起来丝毫没有枯燥的学术感，反而是像在跟随一位老者穿越历史的长廊，亲眼见证我们日常所用的方块字是如何一点点“呼吸”和“成长”起来的。对于任何对汉字起源和书法艺术感兴趣的人来说，这本书都是一本不可多得的入门与进阶的桥梁。它教会我的不仅仅是识别古文字，更是理解中华文明深层思维模式的一种独特载体。

评分☆☆☆☆☆

《唐代服饰制度与社会风貌》这本书的阅读体验是极其愉悦且直观的。作者仿佛是一位古代的裁缝兼社会学家，用近乎复原的精确度，描述了从宫廷到市井的衣着变化。最吸引我的是他对“色彩学”的阐述，比如武周时期对特定颜色的偏爱，以及开元盛世胡风输入带来的服饰上的开放与多元。书中配有大量的壁画、雕塑线描图，有些细节图甚至能看清织物的纹理走向，这对于研究唐代手工艺水平非常有价值。更重要的是，作者成功地将服饰与当时的社会阶层、礼仪规范、乃至女性地位的变迁联系起来，读完后，你闭上眼睛就能想象出一条长安朱雀大街上形形色色的行人景象，那份盛唐的气象扑面而来，真是妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

不得不提我刚看完的《战国青铜器铭文与政治权力》。这本书的切入角度非常新颖，它没有把它当作纯粹的考古学著作，而是将其作为研究战国时期诸侯国之间政治博弈的文本来解读。作者将铭文的铸造数量、内容措辞、乃至器物流传的轨迹，都纳入了权力的分析框架。比如，在描述秦国和楚国铭文的风格差异时，那种自信的张扬与隐晦的宣示之间的微妙区别，被解读得入木三分。我尤其欣赏作者在处理史料时的审慎态度，他总是能避免一锤定音式的结论，而是提供多种可能性供读者思考。读完后，你会对那些冰冷的青铜器产生一种全新的敬畏感，因为它们不再是简单的器物，而是凝固了历史话语权的载体。这本书的学术深度绝对值得反复研读。