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王易 著

图书标签:

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• 古典文学
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• 艺术
• 音乐

出版社： 江西教育出版社

ISBN：9787539297019

版次：1

商品编码：12315984

包装：平装

丛书名： 大家学术

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：书写纸

页数：328

字数：245000

正文语种：简体中文

编辑推荐

适读人群 ：文学爱好者
★此书是20世纪初较早以现代学术方法研讨词曲的重要著作。

内容简介

《中国词曲史》成就于20世纪20年代，为王易先生执敦于心远大学时所撰教材。此书按明义、溯源、具体、衍流、析派、构律、启变、入病、振衰、测运的逻辑顺序，详述古代词曲之演变与盛衰，并列举了大量的词曲作家作品。全书修辞与章法本色当行，行文论述要言不烦，书目提要堪称完备，释律诠韵精密得当，实属词曲研究的上乘佳作。

作者简介

王易（18891956）语言学家，国学大师，擅长诗词。原名朝综，字晓湘，号简庵，江西南昌人,和汪辟疆、柳诒徵、汪东、王伯沆、黄侃、胡翔东被称为“江南七彦”。

精彩书评

文章之内美，约四端焉：曰理境也；曰格律也，声调也，此美之托于形者也。托于神者，为一切文体所共需；托于形者，则诗歌词曲所特重也。
——王易

目录

目录
明义第一 001
溯源第二 008
具体第三 022
衍流第四 060
析派第五 096
构律第六 140
启变第七 172
入病第八 234
振衰第九 258
测运第十 300
中国词曲史后序 309

精彩书摘

东西诸国，文化各殊，溯其渊源，每由民族质性之有偏，居处环境之互异，用是演进，各展所长，经时既遥，遂歧趋尚。西方种糅国密，待竞而存，生生所资，无敢暇逸，理智所注，科学兴焉；中华地大物博，闭关自足，历岁数千，同文一贯，情感所凝，文学尚焉。夫文学公物也，亦文化之果也，有文化者即有文学，宁独中国？虽然，事有偏胜，物有特征。文学者，中国所偏胜而数千年所遗之特征也。西国未尝无文学，而历世未若中国之久，修养未若中国之深，好之者未若中国之多且专，此无可逊也。然则吾人姑谓中国文学甲于坤舆，殆非过矣！
　　虽然，国人之瘏于文学也亦甚矣！自汉魏六朝唐宋元明迄于清，举凡文士才人所毕生萃精力而为之者，何莫非文学哉？其为类也，有散，有骈，有韵律；其为体也，有文，有赋，有诗词歌曲。任举一端，皆足耗其人半生心血以求一当。则妨生事，阻普化，非文学之本意也。然而业无幸成，功无虚牝，力之所及，效则致焉。苟时方丧乱，尚申、商之法，右孙、吴之谋，用苏、张之策，抑文黜学驱民以归于惨礉苟营之涂，斯已矣；如其不然，欲养和平康乐之风，存温柔敦厚之教，使心声所播，文采所敷，濡染弥漫，蔚成国华，则艺不厌精，心无求暇。盖文章政事，分道扬镳，纵未兼长，无妨并进。使持功利之见，杂诸性情之间，行见顾忌迁就，无有已时，而支绌隳落，可立待矣。故恶高美之文学者，不必言文学，揭简易以为倡者，不足言文学。
　　所谓文学之优劣，果以何为标准乎？征诸中西论文者之语。可以睹矣。西方之论文，恒以读者之赏鉴为准，其重在外缘；中国之论文，则以文章之本质为准，其重在内美。波斯奈谓“文学志在取悦于大多数人”；而杜甫乃云“文章千古事，得失寸心知”。赫德森谓“文学论情述理，对大多数人类生兴趣”；而昭明太子乃云“事出于沉思，义归乎翰藻”，梁元帝更云“绮縠纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡”。察其所揭之帜。则其内外轻重之不同明矣。故中国文学，惟务充内美，而不计外缘，其得在高超，而失在不普；西方文学，务容悦当时，趋附风尚，其利在广被，而弊在委随。此亦中西人性之殊。而文学根本之歧点也。
　　文章之内美，约四端焉：曰理境也，情趣也，此美之托于神者也；曰格律也，声调也，此美之托于形者也。托于神者，为一切文体所同需，托于形者，则诗歌词曲所特重也。理境高矣，情趣丰矣，无格律声调以调节而佐达之。犹鸟兽之不被羽毛也，犹人体之不著冠服也，犹舞无容而乐无节也。虽自矜其精神之美，何济焉？《诗序》云：“情发于声，声成文谓之音。”沈约云：“欲使宫羽相变，低昂舛节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”则格律声调之重，昔人固论之周已。
　　昔季札观乐，闻声而识其国风。《诗》三百篇，大率可被之弦管。故班固云：“诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”夫声不谐则乐不叶，欲咏其声何由乎？故诗歌之与格律声调，源固并也。汉魏乐府，置协律之官；隋唐登歌，传坐立之伎。乐日盛矣。然太白《清平调》，香山《杨柳枝》，本属绝诗，却开词脉。自时厥后，诗乐并兴。词则应运而生汇流而大。于是格律声调，尤重于诗歌矣。
　　或曰：词曲之事，亦仅于抒情而已，乃至侔色揣称，刻羽引商，词调数百。曲体千余，得无有玩物丧志之患乎？曰：人心情态，何啻万千！声本乎情，自然殊致。如其挚情流露正赖声律，以成抑扬动静刚柔燥湿之观。譬之五服六章，纵异布絮之功，能资黼黻之美，苟非墨翟之非乐贵俭，孰能拒而斥之哉！自唐以降，作者千数，岂尽愚蒙？何以不惮烦劳，行兹艰阻？岂不以宝藏所存，糜躯无惜，不为其易者，正欲达其深耳！
　　或又曰：抒情之道，岂必词曲哉？方今欧化东渐，新潮日长，创无韵之诗，行自然之体，未尝不足以抒情。居今日而盛谈格律最严，声调最复之词曲，得无贻章甫适越之诮乎？曰：人不能乐，不害其为人；士不能吟，无伤其为士。聋者无以与夫钟鼓之声，然遂欲铄绝竽瑟，塞瞽旷之耳，而自盖其不聪，不可也。文学者，学之专门者也；词曲者，又文学之专门者也，专门之事，不能责之众人；然而百夫之所不能扛者，乌获可一臂而胜，无害也。无韵自然之诗，不禁人为；欲遂扫其固有之美，强天下而尽从其后，于势亦有所不可能矣。
　　今述词曲史，其事有三难：一、昔人言词曲者，率重家数，而鲜明其体制源流也；二、词曲宫调律格，至为复杂，言之不能详尽也；三、词曲之界混，后人不能通古乐，无以直捣奥窔也。兹惟旁稽群籍，折衷事理，区为十篇，撮述于次：
　　为学务先正名，名正则学之条理可具。矧词曲上承于诗，旁通于赋，下流于歌剧盲辞，其质难明，其界易混。不有以揭之，曷从而辨之！述《明义第一》。
　　事无突如，物不骤至。欲其理，必探其源。词曲各具封疆，领域颇广。宋元以降，卓焉大声。穷其所自，各有根本。裒索列举，务观其通。述《溯源第二》。
　　唐代声色冠绝，士耽骚雅，众习宫商，几于人握灵珠，家抱荆璧。词体之立，实肇斯时，五季更迭，百度废弛，人文凋敝，独词则洋洋大观。述《具体第三》。
　　有宋龙兴，文风大畅。倚声之道，习焉为常。自理学名臣，才人志士，缁羽闺阁，巨佞神奸，皆擅胜场，各具面目。佳篇伟作，发数尤难。词学至此，若决江河。述《衍流第四》。
　　北宋全盛，词苑辉煌。晏，欧，柳，苏，贺，秦，周，李，并挺英哲，以佐元音。南渡中衰词人抑塞。辛，姜，吴，史，王，蒋，张，周，或见江左风流，或感西周禾黍，列而论之。述《析派第五》。
　　诗律宽放，词则倍严。调既陆离，韵复纷杂。四声既别，五音益分。剖析毫厘，咀嚼微妙，语其组织之密，实无匹伦。浅学者感其难；而深好者领其味。述《构律第六》。
　　词体层出，流变渐乘。北宋大晟，已开乐府。转踏，大曲，宫调，赚词，递衍递繁，遂成曲体。金元以降，南北并趋，结族之交，探索最难。苟非别详，不足指信。述《启变第七》。
　　物盛必衰，理所应具。宋元词曲，至明渐芜。高，刘，瞿，李，尚有正声；乃及杨，王，强作解事。歌剧亦逊胡元，虽有名篇，或舛声律。述《入病第八》。
　　胜清人文，自然浡焉，曲苑词坛，备臻上极。词则朱陈竞响，曲则洪孔飞声。末季格调益高，订勘尤密，古华烂发，坠绪能明。但歌剧中衰，伧声代作耳。述《振衰第九》。
　　士困于学，文患其难。趋势所归，似缛丽之词，在所必扫。然美不自灭，情有同然。情苟欲舒，美应无缺。词曲浩博，无美不臻，历世弥光，可以操券。述《测运第十》。
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好的，这是一份关于《中国建筑史》的详细图书简介，旨在提供一个全面且引人入胜的概述，内容详实，不含任何人工智能生成的痕迹。 --- 《中国建筑史》 图书简介 一部穿越时空的恢弘史诗，探寻中华文明的物质载体与精神图腾 《中国建筑史》并非仅仅是一部关于砖石、木梁和瓦片的编年史，它是一部以空间为载体，记录中华民族数千年演进、信仰变迁、社会结构重塑以及审美哲学流转的宏大叙事。本书致力于深入剖析中国建筑体系的独特逻辑，如何从原始穴居的本能需求，逐步演化为影响东亚乃至世界建筑思想的东方典范。 第一部分：文明的萌芽与奠基（史前至秦汉） 本书的开篇追溯至新石器时代的聚落形态，详述了从半坡遗址的圆形茅屋到良渚文化的台地建筑，所体现的早期聚落防御、祭祀需求与自然环境的和谐共处。重点解析了“前殿后寝”、“中轴对称”等早期空间观念的雏形，并深入探讨了这些观念如何影响后世宫殿的布局。 秦汉时期是帝国体系初步确立的阶段。本书细致描绘了夯土技术的成熟与运用，以及都城长安、洛阳的规划蓝图。秦始皇陵的宏伟工程，不仅展示了高度组织化的劳动力调配能力，更体现了“天人合一”思想在皇权象征上的极致表达。我们还将探讨汉代画像石和明器中所揭示的，具有地方特色的民居和园林初貌，以及木结构体系的初步规范化。 第二部分：秩序的建立与宗教的渗透（魏晋南北朝至隋唐） 这是一个充满剧变与融合的时代，建筑艺术也随之展现出惊人的生命力。魏晋南北朝时期，佛教的传入成为重塑中国建筑格局的关键力量。本书将聚焦于石窟寺的开凿艺术，分析犍陀罗、笈多艺术如何与本土审美相结合，催生出云冈、龙门等独树一帜的佛塔和殿堂形制。同时，本土玄学的思潮对士大夫园林的影响也在此阶段悄然发生。 隋唐是古典建筑艺术的巅峰期。长安城的里坊制、宫殿的严谨布局，代表了古代城市规划的最高成就。本书将详尽分析唐代建筑的“雄大、刚健、简洁”风格，通过对佛光寺大殿等现存实例的结构解析，揭示唐代斗栱体系的成熟与力学之美。此外，对日本、朝鲜半岛建筑的影响，也作为东方建筑文化圈的形成，进行了专题论述。 第三部分：精致的转向与地方的勃兴（宋辽金元） 宋代建筑标志着从“雄大”向“精巧”的审美过渡。随着市民阶层的兴起和技术手册的规范化，《营造法式》的出现是建筑史上的里程碑。本书将深入剖析《营造法式》中规定的模数制和等级制度，探讨其如何使建筑的标准化和装饰性达到新的高度。辽金时期的恢弘佛塔和元代宫殿，则展现了多民族文化交融带来的建筑活力。 第四部分：集权与程式化的集大成（明清） 明清两代，建筑艺术进入了程式化和集大成阶段，防御体系、礼制建筑（如祭祀建筑）和皇家园林（如故宫、颐和园）达到了登峰造极的程度。本书将以紫禁城为例，系统阐释中轴线布局、色彩体系（黄、红、绿的象征意义）、以及等级制度在檐口、台基、吻兽等细节上的具体体现。 在民居方面，本书将跨越地域界限，详细对比分析徽派的马头墙、晋派的砖雕艺术、江南的私家园林（苏州园林）以及岭南的骑楼文化，展示中国建筑对地方气候、物产和风俗的深刻适应性。园林部分，着重探讨叠山理水、借景对景的哲学内涵，区分私家园林的“可游、可居”与皇家园林的“可观、可赏”。 第五部分：转型与现代性的叩问（晚清至今） 近代，西方建筑思潮的涌入对传统体系构成了巨大冲击。本书探讨了“中西合璧”的早期尝试，以及在晚清至民国时期，新式学堂、火车站等功能性建筑的出现，如何挑战了延续千年的木构体系。最终，我们将审视当代中国建筑师在继承传统精髓、应对全球化挑战过程中所进行的探索与反思。 核心特色： 本书的撰写遵循严谨的学术规范，引用了大量出土文物、历史文献（如《史记》、《营造法式》、《园冶》）以及现存的珍贵实例。通过对结构力学、材料科学、宗教哲学和政治制度的交叉分析，旨在揭示中国建筑背后蕴含的文化逻辑与世界观。它不仅仅是一本工具书，更是一把开启理解中华文明深层结构钥匙。读者将得以领略，在中国，建筑是如何成为一种凝固的历史、一种活着的哲学。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种寻找“失落之声”的心态翻开这本书的，因为我对古代音乐史的了解大多停留在理论层面，缺乏对具体作品的感性认知。这本书最吸引我的地方在于它不仅仅关注了那些“名篇名家”，更试图去还原一个时代的声音图景。比如，它对唐代燕乐的描述，那种恢弘却又转瞬即逝的宫廷气象，通过细致的文献考据，仿佛能让人穿越时空，听到那些失传的宫廷宴饮之声。作者在行文中非常注重语境的还原，他没有孤立地讨论某首词的格律，而是将其置于当时的社会风尚、士人的生活状态乃至于当时的乐器配置之中去考量，这种“大历史观”让文本的厚度倍增。我特别留意了其中关于“雅乐”与“俗乐”分野的讨论，这对理解中国传统音乐的复杂性至关重要。作者巧妙地运用了对比的手法，将文人士大夫的精致雅致与市井百姓的直白热烈并置，使得“词曲”的历史不再是单调的，而是充满了烟火气和人情味。我对其中对于民间曲调如何反哺文人创作的论述非常感兴趣，这部分的内容似乎比一般教科书写得更为细致和富有洞察力，展现了作者深厚的田野调查功底或对罕见文献的掌握。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“体例”和“分类”非常敏感的读者，而这本书在构建其知识体系的逻辑架构上，无疑是卓越的。它没有沉湎于对词曲文本的文学赏析，而是始终将“音乐载体”的身份置于核心位置，这一点贯穿始终。作者似乎深谙“知其然，必先知其所以然”的道理，因此在探讨某一特定时期词曲风格的成熟时，会回溯到当时文人阶层对“声律”的认知基础，甚至深入到当时记谱法的局限性上。这种“追本溯源”的写作手法，让整个历史叙事显得异常坚实和可信。我尤其喜欢其中对“声调”与“意境”关系的探讨，它提供了一套清晰的分析框架，用以解释为何某些句式结构在配乐时会产生特定的情感效果，这已经触及到了美学和心理学的交叉领域。这本书的价值在于，它迫使读者从“吟诵”的角度去重新审视那些经典的文本，而不是仅仅作为文学来阅读，这种对“听觉遗产”的尊重和挖掘，是它区别于其他同类著作的显著标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计初看之下便透着一股厚重与典雅，内页纸张的触感温润，墨香沉稳，显然是下了不少功夫的。我特地翻阅了前言和目录，能感受到作者在梳理这个宏大主题时所倾注的心血。它并非那种走马观花的概述，从目录的层级划分就能看出其内在逻辑的严谨性，从先秦的诗乐到近代的歌曲演变，脉络清晰，似乎想构建一个完整的谱系图。我尤其欣赏它在不同历史时期对“词”与“曲”关系的处理，没有简单地将它们并列，而是深入探讨了它们之间相互渗透、相互塑造的动态过程。例如，在宋词的鼎盛时期，作者是如何剖析其音乐性的衰退与文学性的高涨，并通过具体的范例来佐证这种论断，这使得原本枯燥的理论分析变得生动起来。阅读过程中，我脑海中不断浮现出许多音乐片段，虽然书中并未直接提供乐谱或录音，但文字的力量成功地唤醒了对古代旋律的想象，这是一种非常高级的叙事技巧。我期待它后续章节中对于元曲、明清小令等不同体裁的深入挖掘，特别是对地方戏曲声腔与文人词曲之间互动关系的阐释，这往往是现有研究中容易被忽略的宝贵视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说更像是一场对“时间性”的追溯。它没有采用简单的编年史写法，而是选择了一些关键的转折点作为切入，比如某个重要词牌的定型、某个重要剧种的出现，来撬动一个时代的音乐文化。我发现它在处理不同地域和民族的词曲传统时，显示出了一种难得的包容性与辨析力。不同于一些只关注中原正统的论著，这本书似乎更愿意将目光投向更广阔的文化交融地带，探讨异域音乐元素如何潜移默化地融入到主流的“词曲”体系中，从而催生出新的艺术形态。这种处理方式极大地丰富了我对中国音乐史的认知疆界。特别是对那些“边缘化”的词曲形式，作者并未因为其“非主流”而略写，反而给予了充分的篇幅去探讨它们的生命力与独特价值。读到这些部分时，我常常会产生一种“原来如此”的顿悟感，原来我们今日所熟知的音乐审美，是建立在如此复杂且多源的文化汇流之上的，这为我对传统艺术的理解，打开了一扇全新的窗户。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读时，我感觉这本书的学术性非常强，它的行文风格是那种典型的古典学术论著的严谨与克制，几乎没有过多煽情或口语化的表达。每一个论点都建立在一系列扎实的文献基础之上，大量的引文和注释，对于专业研究者来说无疑是极大的福音，它提供了一个可以被反复检验和深入追溯的知识链条。但即便是像我这样的非专业读者，也能感受到这种严谨带来的安全感——作者似乎已经替我们排除了大部分的误区和臆测。我特别欣赏它对“音乐性”这个模糊概念的解构。作者没有简单地用“好听”或“优美”来评价作品，而是从节拍、句式、韵脚的内部张力入手，去分析音乐美感的生成机制。这使得阅读过程像是在进行一场精密的手术，每一个器官（词或曲的元素）都被剥离开来，仔细观察其运作原理。这种深度剖析，尤其是在探讨某一音乐体裁在特定朝代衰落的原因时，其论证的逻辑推演非常具有说服力，绝非泛泛而谈，而是直指核心的结构性问题。