镌岩造像：中原北方东部北魏中期至东魏石刻佛像造型分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄文智 著

图书标签:

• 北魏
• 东魏
• 石窟艺术
• 佛教艺术
• 造像
• 雕塑
• 中原石刻
• 艺术史
• 佛教造像
• 造型研究

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501051885

版次：1

商品编码：12317596

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：226

正文语种：中文

内容简介

　　《镌岩造像：中原北方东部北魏中期至东魏石刻佛像造型分析》阐释了中原北方东部地区北魏晚期至东魏的佛陀造像形式的变化，作者在实地调查资料的基础上，采用考古类型学和美术史样式论等方法。就石刻佛像的衣着表现及人体造型进行分析，北魏时期以旧都平城和新都洛阳为中心展开，东魏则在此基础上发展演变。

作者简介

　　黄文智，男，1975年出生，湖北大冶人。清华大学美术学院雕塑系文学学士、硕士，艺术史论系艺术学博士。现为天津美术学院雕塑系教师，中同雕塑学会会员。从事雕塑艺术实践与理论研究，在《敦煌研究》《敦煌学辑刊》《故宫博物院院刊》等期刊发表学术论文多篇。

内页插图

目录

引言
一 山西北部北魏中晚期石刻佛像造型
（一）大同云冈北魏中期洞窟人物雕刻模式的形成与传播一一以右肩半披式袈裟和通肩式袈裟佛像为中心
（二）大同云冈北魏中晚期窟龛佛像造型一一以双领下垂式袈裟佛像为中心

二 河南中北部北魏晚期至东魏石刻佛像造型
（一）河南中部北魏晚期至东魏石刻佛像造型
（二）河南北部北魏晚期至东魏石刻佛像造型
三 河北中南部和山东北部北魏晚期至东魏石刻佛像造型
（一）河北中南部北魏晚期至东魏石刻佛像造型
（二）山东北部北魏晚期至东魏石刻佛像造型

四 山西中南部北魏晚期至东魏石刻佛像造型

结语
参考文献
附表
致谢
彩图

砂岩与信仰的交织：魏晋南北朝雕塑艺术流变研究 书籍简介 本书深入探讨了魏晋南北朝时期，特别是北魏中期至东魏这一关键历史阶段，中原北方东部地区石刻佛像的艺术演变、造型特征及其背后的文化意涵。我们聚焦于那些在特定地域、特定历史背景下产生的佛教造像，力求揭示其如何成为时代精神、宗教信仰与地域美学相互作用的物质载体。 全书的研究范畴，严格限定于公元五世纪中叶至六世纪中叶，以今天的河南、河北、山西东部等区域为核心考察地带，侧重于以砂岩、花岗岩等本土石材雕刻而成的单体或组合式佛像。 本书的叙事结构围绕着“地域性”、“过渡性”与“信仰表达”三大核心议题展开。 第一部分：时代背景与雕塑的土壤——北魏中晚期至东魏的社会文化景观 本部分首先勾勒出北魏孝文帝迁都洛阳后，中原地区佛教艺术所面临的宏观环境变化。孝明、孝静帝时期的政治动荡与最终政权更迭（北魏分裂为东魏与西魏），直接催生了佛教造像艺术的内在张力。 “汉化”与“胡风”的碰撞与融合： 深入分析了北魏晚期平城时期遗存的“秀骨清像”风格，如何在中原定鼎后，逐渐与南朝的秀美典雅以及地域性匠人传统发生交融。重点辨析了不同地域工匠对同一造像母题（如释迦、弥勒）在面相、衣纹处理上的细微差异，这些差异是研究地方性风格形成的关键线索。 寺院经济与造像资助群体： 考察了此时期地方豪强、士族以及新兴的僧侣集团，如何成为佛教造像的主要资助者。通过对造像碑记的文献梳理，揭示了不同资助群体对造像题材选择、规模尺度、乃至铭文内容的影响。这部分内容，避免泛泛而谈魏晋风度，而是将其具体化为雕塑艺术实践中的驱动力。 地域石材的限制与赋能： 详细考察了研究区域内主要石材的物理特性（如黄河岸边的砂岩、太行山脉的片麻岩），分析这些材料特性如何制约或启发了雕刻技法，例如砂岩易于精雕细琢但易于风化，这解释了为何某些精细的衣饰细节在现存造像中保存不佳。 第二部分：造型的语汇——石刻佛像的形体结构与风格辨析 本部分是本书的核心技术分析部分，致力于建立一套针对北魏中晚期至东魏地区石刻佛像的造型分类体系。 “褒衣博带”的衰变： 细致对比了北魏早期流行的“褒衣博带”样式，如何在中期向更为内敛、更贴合人体曲线的造型转变。我们重点研究了衣纹的“减弱化”趋势，特别是袈裟下摆的处理，如何从早期的S形波浪纹，过渡到后期趋于垂直、程式化的“U”形或“W”形褶线。 面相的地域性特征： 建立不同地域（如邺城周边的、太行山南麓的）佛像面部特征的对比矩阵。例如，探讨了颧骨的突出程度、眉眼的刻画深度、嘴唇的厚度在不同时间段和不同匠人手中的变异规律。特别关注了“微笑”的退隐与“沉静”的登场，以及这种情感表达变化背后的禅宗思想渗透。 头光与背光： 专门辟章分析了此时期最具辨识度的装饰元素——光背。研究了背光造型从火焰纹、菱形格纹、莲瓣纹到最终趋于简洁的几何纹饰的演变轨迹。特别关注了主尊佛像与胁侍菩萨光背的结构关系，以及如何通过光背的装饰复杂程度来推断造像的年代和等级。 胁侍菩萨的“世俗化”： 重点分析了胁侍菩萨（通常为观音或大势至）在这一阶段的造型变化，如高耸的发髻、腰部的曲线、以及手持法器的姿态。观察到菩萨形象开始展现出更明显的世俗美感，为后世唐代菩萨像的丰腴打下了基础。 第三部分：图像学的再定位——造像组合与信仰实践 本部分将焦点从单体造型推向造像群组及其背后的宗教实践。 三世佛与七世佛的组合逻辑： 研究了不同组合形式（如一佛二弟子、三世佛、弥勒造像群）在空间布局上的惯例。分析了弥勒信仰在东魏时期的兴盛，以及这种兴盛如何反映在造像体量和供养场所的选址上。 碑刻造像的叙事性： 针对性地研究了在造像碑（而非独立石像）上，造像组合如何服务于叙事目的。重点解析了供养人形象与佛像的比例关系、装饰元素的重复使用，以及碑刻边缘的装饰带如何作为“图像注释”。 空间性与瞻礼： 探讨了这些石刻造像在寺院空间中的原始陈列状态。根据造像的尺度、底座的形制，推测其是作为主尊供奉于殿堂中央，还是作为壁龛中的组成部分。这部分内容基于对现存遗址的考古学观察，旨在还原其作为“礼拜对象”的功能性。 本书的价值在于，它摒弃了笼统的“魏碑”或“北朝造像”的泛指，而是聚焦于一个特定时空段——北魏晚期向东魏过渡的地域性审美集群。通过对材质、技法、纹饰的细致入微的比较分析，本书旨在为理解中国古代雕塑艺术如何跨越文化断裂点，完成地域风格的定型与继承提供扎实的图像学支撑。全书强调实证考察，所引用的实例均基于已出土或现存的具有明确纪年或可推断年代的石刻造像。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这是一部具有极高学术门槛但又值得反复咀嚼的著作。它在梳理北魏中晚期佛像造型体系上的系统性工作，填补了许多以往研究中的空白和模糊地带。作者在论证中展现出的那种对“形式语言的社会学解读”的能力，是这本书最让我印象深刻的地方。例如，对于佛像身体比例的调整，如何从早期的略显僵硬到后期的趋于修长，这背后牵动的不仅是雕刻技法的提升，更是对理想“形体”的哲学思考。这本书的价值在于，它提供了一个坚实的研究框架，让后来的学者可以沿着这个脉络继续深入发掘。它没有提供简单的答案，而是提出了更有价值的问题，激发了读者对那个逝去时代艺术创造力的深层探究欲望。每读完一个章节，我都有种被某种无形的力量所触动的感受，那是历史的厚重感与艺术的永恒美感交织在一起的奇妙体验。

评分☆☆☆☆☆

这本著作的装帧设计着实引人注目，封面那深沉的岩石灰调与那佛像的坚毅线条形成了绝妙的对比，一下子就把我的思绪拉回到了那个风云变幻的北魏中晚期。初翻阅时，我便被它细腻的图像学分析所震撼。作者显然对那个时代的宗教、政治和艺术思潮有着极为深刻的理解，绝非泛泛而谈的图像罗列。他们巧妙地将不同地域、不同风格的造像置于一个宏大的历史叙事之下，仿佛通过这些冰冷的石块，我能触摸到当时工匠们指尖的温度，感受到信徒们虔诚的呼吸。特别是关于造像“减瘦化”趋势的论述，那不仅仅是形制上的变化，更是一种精神追求的投射，从早期那种雍容华贵的样式，到后期那种超凡脱俗的清瘦，每一点变化都对应着佛教中国化进程中的关键节点。我尤其欣赏作者在考证中展现出的那种近乎“考古学家”般的严谨，每一个断代、每一处地域风格的界定，都有扎实的图像证据和文献支撑，读起来让人心服口服，仿佛跟着作者一起重新审视了那些长期被忽视或误判的造像群。这本书无疑为研究魏晋南北朝时期的佛教艺术提供了一把极具穿透力的钥匙，对学术界而言，价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

这本书展现了一种极为成熟的学术视野，它将目光投向了“北魏中期至东魏”这一关键的过渡时期，这个时期，佛教艺术正经历着从初期模仿到最终定型中国化风格的剧烈转型，可以说是充满了活力与矛盾。我发现，作者对“审美疲劳”与“创新驱动力”之间的辩证关系有着独到的见解。在大量造像涌现的背景下，如何保持风格的鲜活与艺术的生命力，是每一代工匠都要面对的课题。书中对于特定时期造像面部表情的刻画——那种介于“神性”与“人性”之间的微妙平衡的探讨，让我深思良久。它似乎在试图告诉我们，石像的微笑或沉思，其实是特定历史阶段下，社会心态的投射。阅读这本书，就像是走进了一个宏大的石刻艺术博物馆，而作者则充当了一位博学多识的私人导游，不仅指引我看到了哪些是“精美之作”，更关键的是解释了它们“为何精美”以及“如何形成”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我过去对“石刻佛像”这个主题的浅层认知。在此之前，我总觉得这类研究可能偏向于技术分析或者简单的风格归类，但这本书的格局显然要宏大得多，它简直就是一部以石刻为载体的“社会变迁史”。作者的高明之处在于，他们没有止步于佛像本身的面孔、衣纹这些外在特征，而是深入挖掘了其背后所蕴含的“权力话语”与“信仰生态”。比如，书中对某些特定题材——如禅思弥勒或交脚弥勒的流行频率和空间分布的统计分析，就非常精妙地揭示了当时的皇室与地方豪强在意识形态构建上的暗流涌动。文字的叙事节奏张弛有度，既有学术论文的精准，又不乏史学家的洞察力，让人在阅读过程中，不断地产生“原来如此”的豁然开朗。对于非专业人士来说，理解那些晦涩的佛学术语也变得相对容易，这得益于作者在解释复杂概念时所采用的清晰、富有层次感的表达方式，使得宏大的历史脉络得以清晰展现，绝无晦涩难懂之感。

评分☆☆☆☆☆

对于热衷于中古史的爱好者而言，这本书绝对是一本不可多得的案头良书。我尤其欣赏其中对“北方东部”这一地理概念的界定和细致划分。中国古代的石窟和摩崖造像，其风格的地域性差异往往是研究的难点，但作者通过对不同地域群组的比较研究，成功地勾勒出了一条清晰的艺术传播与融合的路线图。那种对细节的捕捉能力令人叹服，例如，他们对早期北魏造像中“褒衣博带”式衣纹的继承与演变，以及随后的“褒衣”逐渐简化为“褒薄”的微妙过渡，分析得入木三分。这不仅仅是审美情趣的迭代，背后隐藏着石匠技艺的传承脉络，以及审美趣味如何从上层宫廷向地方工坊层层渗透的过程。这本书在视觉呈现上也非常用心，图版的选择与排版既保证了观赏性，又服务于论证的需要，是理论深度与实践展示的完美结合。

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评分☆☆☆☆☆

非常有学术参考的一本书，希望再详尽些，期待续集。

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非常有学术参考的一本书，希望再详尽些，期待续集。

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正版书

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不错的考古资料，值得参考

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

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