故宫书画图录(二十四) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010501648

商品编码：16092493

《故宫博物院藏文物精品导览》 导览精要：穿越时空的审美之旅 本书是一部面向广大文物爱好者、历史研究者以及对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的读者的综合性导览手册。它并非专注于某一个艺术门类或特定时期，而是以故宫博物院典藏的宏大脉络为基础，精选并系统梳理了涵盖陶瓷、玉器、青铜器、钟表、织绣、珐琅器、家具以及其他工艺美术品等多个领域最具代表性、艺术价值和历史意义的精品文物。全书力求以通俗易懂而又不失学术深度的笔触，带领读者在紫禁城的浩瀚藏品中进行一次高效而富有启发性的漫游。 故宫博物院作为明清两代皇家的艺术宝库，其馆藏之巨、品类之全、质量之精，举世罕见。《故宫博物院藏文物精品导览》的核心目标，在于打破传统分类陈列的壁垒，以“主题串联”的方式，展现中国古代宫廷艺术的辉煌成就及其背后的社会文化意涵。 卷一：定格的辉煌——宫廷陶瓷艺术的演变 本卷聚焦于清宫旧藏中最为引人注目的陶瓷系列。我们避开了对单一朝代或窑口的流水账式罗列，转而探讨宫廷审美趣味在不同历史阶段的体现。重点介绍了清宫的“官窑”制度，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的御窑精品。例如，对霁蓝釉、粉彩、珐琅彩的创新与发展进行了深入解析，探讨了这些彩种如何服务于帝王的审美旨趣和礼仪需求。特别选取了具有开创性意义的器型，如朝廷祭祀用具、皇帝宴饮陈设器皿等，分析其造型、纹饰与所代表的政治文化符号。此外，也收录了部分来自景德镇和地方名窑，经由内务府统一收藏、管理，最终进入清宫的“贡瓷”，以展现清代陶瓷工艺的广博性与兼容性。 卷二：金玉良缘——皇家礼制与玉器工艺 玉器在中国传统文化中具有无可替代的地位，尤其在宫廷中，玉石不仅是装饰，更是权力的象征与礼仪的载体。本卷详尽介绍了清代玉器的主要材质来源（如和田玉、青玉、碧玉等）及其加工技术。重点展示了乾隆皇帝对玉器的极度偏爱如何催生出前所未有的琢玉工艺高峰。书中配有大量特写图片，解析“以小见大”的艺术手法，如微雕技术在山子、瓶、洗等器物上的运用。我们还特别关注了与祭祀、朝会相关的玉礼器，以及象征吉祥寓意的玉佩、朝珠等私用器物，探讨玉石的“五德”思想如何在宫廷审美中得以物化。 卷三：肃穆与威严——青铜器与帝王气象 故宫的青铜器收藏横跨商周至清代，既有反映古代礼乐制度的重器，也有清代仿古制作的精品。本卷首先梳理了商周礼器（鼎、彝等）的形制与铭文，强调其政治功能。随后，着重分析了清代宫廷如何大规模地复仿和创新青铜器，例如乾隆时期为彰显“文治武功”而铸造的大型陈设铜器。通过对比历代风格的演变，读者可以清晰地看到帝王对于“古意”的理解与重塑，以及宫廷铸造工艺的精湛程度。 卷四：时间的艺术——钟表与西洋技艺的融入 清宫钟表收藏是中西文化交流史上的一个重要侧面。本卷不将钟表仅仅视为计时工具，而是将其视为“科技与艺术的结晶”。详细介绍了如“自鸣钟”、“组合音乐钟”等复杂机械装置。通过对钟表上精细的珐琅彩绘、人物雕塑和音乐盒结构的分析，阐释了清代工匠如何学习和吸收欧洲机械原理，并将其与中国传统的装饰母题（如龙凤、花鸟）巧妙结合，创造出独树一帜的“中式钟表风格”。 卷五：锦绣乾坤——织绣、珐琅与家具陈设 本卷涵盖了宫廷生活的方方面面。织绣部分，重点介绍清代皇帝和后妃的朝服、吉服，展示刺绣工艺的“平、齐、和、光、厚、匀”等标准，并解析其中蕴含的等级制度和吉祥寓意。珐琅器则展示了掐丝珐琅和洋彩珐琅（模仿的洋漆）的精湛工艺，尤其关注其色彩的饱和度和层次感。家具部分，则选取了带有明确使用场景的代表性器物，如用于书房的楠木书案、用于寝宫的雕花宝座，分析其结构稳定性和材料的稀有性，展现宫廷生活的精致与奢华。 结语：流动的历史 《故宫博物院藏文物精品导览》旨在提供一个宏观的视角，让读者在欣赏每一件文物精美细节的同时，能够感受到它们背后所承载的时代信息、审美思潮和技术发展轨迹。本书力求以严谨的考证为基石，辅以生动的叙事，让故宫的宝藏不再是高悬于殿堂之上的符号，而是可以被触摸、可以被理解的流动的历史。通过对这些非书画类文物的深入解读，读者将对“故宫博物院”这一概念获得更全面、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个习惯，就是喜欢收藏那些能够带给我视觉享受和文化启迪的书籍。当我在书店里看到《故宫书画图录（二十四）》时，我立刻被它厚重的质感和封面上的艺术气息所吸引。我知道，这绝对是一本值得拥有的好书。翻阅之后，果然没有让我失望。书中收录的每一幅画作，都经过了精心的挑选和高质量的呈现。我特别喜欢其中一些描绘自然景物的作品，它们无论是宏大的山河还是细腻的花鸟，都展现出了中国传统绘画的独特审美。我常常会想象，在古代，这些画作是如何被珍藏，被欣赏的。每一次翻阅，都能发现新的细节，领略到不同的意境。这本书不仅满足了我对美的追求，更让我对中国传统艺术有了更深的敬意。它就像一位无声的老师，在向我讲述着那些穿越时空的艺术故事。

评分☆☆☆☆☆

我对《故宫书画图录（二十四）》的期待，更多地源于对其中所收录的特定艺术家或朝代的书画作品的探求。一直以来，我对某个时期（例如明代）的文人画情有独钟，认为它们不仅仅是笔墨技巧的展现，更是文人内心世界的投影。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的深入了解的机会。我迫不及待地翻阅，寻找我所关注的作品。即使是在我并不十分熟悉的领域，书中的高清图像和精美的装帧也足够吸引人。当我看到一些传世名作的细节时，那种震撼是难以言喻的。那些精妙绝伦的线条，那些富有生命力的色彩，都仿佛穿越了时空，直接与我的心灵对话。通过仔细观察这些作品，我开始思考艺术家创作时的心境，他们所处的时代背景，以及这些作品对后世产生的深远影响。这本书，无疑为我打开了理解中国古代艺术的一扇更加宽广的大门，让我能够以更专业的视角去审视和品味这些珍贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的爱好者，我一直非常关注故宫博物院出版的相关书籍。《故宫书画图录（二十四）》自然成为了我必收的一本。收到书后，我的第一感觉就是“厚重”——它不仅体现在书的物理重量上，更体现在它所承载的文化分量上。书中精美的印刷和高清的画质，让那些历经岁月洗礼的艺术瑰宝得以近距离地呈现在我眼前。我特别关注那些具有代表性的作品，比如某位书法家的行书，那流畅而富有力量的笔触，仿佛能感受到他当时的情感宣泄。再比如某位画家的山水，那笔简意赅的勾勒，却能勾勒出山峦的巍峨与水流的灵动。通过阅读这本书，我不仅仅是在欣赏画面，更是在学习一种艺术语言，理解一种文化精神。它为我提供了一个宝贵的学习平台，让我能够系统地梳理和深入地理解中国书画艺术的发展脉络和审美特质。

评分☆☆☆☆☆

购买《故宫书画图录（二十四）》的初衷，是源于一次偶然的关于中国传统美学的讲座。讲座中提到了故宫收藏的一些标志性书画作品，当时就被其独特的韵味所吸引。讲师介绍说，这本图录汇集了许多珍贵的画作，涵盖了不同的风格和流派，对于想要系统了解中国书画史的人来说，具有极高的参考价值。我带着这份好奇心，将这本书纳入了我的书架。拿到手之后，我被其严谨的编纂和精美的印刷所打动。书中收录的作品，从构图到色彩，再到笔触的运用，都展现了中国传统书画的独特魅力。我尤其欣赏其中一些作品的处理方式，例如留白的空间运用，以及点染的层次感，这些都体现了中国传统艺术的含蓄与写意。阅读这本书，就像在与历史对话，感受那个时代文人的情怀与审美。它不仅仅是一本画册，更是一份珍贵的文化传承，让我对中国艺术的理解更加深入和立体。

评分☆☆☆☆☆

初识《故宫书画图录（二十四）》，纯粹是出于对中国传统艺术的浓厚兴趣，以及对故宫博物院这座文化宝库的无限神往。我一直认为，阅读一本关于书画的图录，不仅仅是欣赏画面之美，更是一种与古人对话、感受历史脉络的契机。翻开这本书，扑面而来的是一种庄重而典雅的气息，仿佛置身于昔日皇家的书画收藏之中。每一幅画作，都承载着一段故事，凝聚着一位大师的心血。我最喜欢的是其中几幅山水画，它们笔墨淋漓，气势恢宏，将祖国壮丽的山河展现得淋漓尽致。我常常会花上很长时间，仔细揣摩画中的每一处细节，从山石的皴法到云水的走势，都仿佛在诉说着画家的情感和对自然的敬畏。这种沉浸式的欣赏体验，让我对中国山水画的博大精深有了更深的理解，也更加佩服古人的创造力和艺术造诣。这本书不仅仅是一本图录，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个更加丰富多彩的艺术世界。