故宫书画图录（三十） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010501877

商品编码：16092509

故宫博物院藏历代书法精品选粹 图书简介 这部宏伟的图录汇集了故宫博物院珍藏的历代书法瑰宝，系统梳理了自秦汉至近现代，中国书法艺术波澜壮阔的发展历程。全书以严谨的学术态度和精湛的图版制作工艺，呈现了一千多件在书法史上具有里程碑意义的墨迹与碑刻。它不仅仅是一部图像的展示，更是一部深入探究中国文人士大夫精神世界、审美情趣以及时代变迁的视觉史诗。 卷帙浩繁的艺术长河 本书的编纂历时数载，集合了院内顶尖的书法史专家和文物修复专家共同完成。内容涵盖了篆、隶、草、行、楷等所有书体的重要代表作，旨在为海内外研究者、爱好者提供一套权威、详尽、清晰的参考资料。 第一部分：先秦至魏晋风骨 本卷聚焦于中国书法的奠基时代。从殷商甲骨文的神秘刻痕，到周秦金文的庄重典雅，再到小篆、大篆的规范之美，我们得以窥见文字符号从实用走向审美的初期形态。 重点展示了秦代李斯的小篆范本，以及战国简牍中自由奔放的隶书雏形。进入汉代，隶书达到鼎盛，本书精选了重要的汉碑拓本，如《乙瑛碑》、《张迁碑》，细致分析了隶书“蚕头燕尾”的结构美学及其在隶变过程中的历史意义。 魏晋时期是中国书法史上的一次伟大革命。本书浓墨重彩地介绍了“书圣”王羲之及其家族的群星璀璨。通过对《快雪时晴帖》（摹本或影印件，视原件保护情况而定）、《丧乱帖》等重要法帖的深入解析，读者可以清晰地领略到行书“尽善尽美”的境界，以及魏晋士人洒脱、内敛的生命哲学如何融入笔端。同时，东晋羊欣、谢安等人的作品，也展现了这一时期对晋韵的传承与发展。 第二部分：隋唐气象与法度森严 隋代是承上启下的关键时期，它将汉魏的朴拙转化为唐代的规范。本书展示了隋代碑刻如何为楷书的成熟奠定了坚实的结构基础。 唐代，楷书（真书）成为主流，其艺术成就光耀千古。本卷集中呈现了初唐“楷书四大家”的经典作品。欧阳询的险峻瘦劲，虞世南的温润含蓄，褚遂良的灵动秀逸，无不体现出唐代帝国盛世下对法度和秩序的追求。尤为突出的是对初唐圣教序（或其拓本）的详细考证和图像呈现，展现了颜真卿楷书前的过渡形态。 盛唐时期，书法艺术达到了一个雄浑、博大的巅峰。颜真卿的出现，标志着书法从“外形美”向“内在气格美”的飞跃。本书收录了颜体多件具有代表性的碑帖，重点分析其“横平竖直、间架开阔”的风格，以及其“忠义之气”在笔墨中的体现。与之并峙的是柳公权的“颜筋柳骨”，本书通过对比分析，揭示了二者在笔法上的异同及其对后世的影响。 此外，盛唐的草书也达到了空前的自由度。本书收录了唐代重要草书大家的作品，探讨了他们如何在高超的技巧基础上，实现情感的喷薄而出，达到“无法而法”的境界。 第三部分：宋元尚意与文人趣味 宋代书法，彻底转向“尚意”的审美取向，强调个人情怀的抒发，反对一味地摹仿古人。本书将宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的作品置于核心地位。 苏轼的丰腴博大，开创了“意在笔先”的新格局；黄庭坚的“长枪大戟”，将笔势推向极致的纵长与变化；米芾的“刷字”，则展现了其潇洒不羁、率真本性的文人气质。本书配有详细的款识考证，帮助读者理解这些作品诞生的时代背景与书写心境。 元代书法，则在继承宋人“意”的基础上，融入了复古的倾向。赵孟頫以其温润遒劲、力追晋人法度的楷书，成为了元代的主流。本书通过对比赵孟頫与早期晋人的作品，分析其如何通过“复古”来重建文人书法的典雅传统。元末的大家如鲜于枢、邓文原等人的作品，也展示了文人趣味在书写中的多样化探索。 第四部分：明清转折与地域流派 明代书法呈现出多样化的面貌。早期吴门书派的文征明、祝允明等人，将行草的笔意推向了极致的狂放与精微。本书细致辨析了祝允明“狂草”的结构特征与情感爆发力。中晚期，董其昌提倡的“平淡天真”，强调书法的书卷气与文人修养，为清代书风埋下了伏笔。 清代书法，经历了碑学兴起与帖学衰微的曲折过程。本书详细介绍了碑学派的崛起，如邓石如开创的金石入书的新风貌，以及包世臣、吴昌硕等人在篆隶上的开拓。同时，帖学一脉仍有传承，如清初“台阁体”的规整，以及晚清碑帖融合的探索。本书通过大量碑刻拓本与法帖的并置对比，直观地展示了清代书法对古法“新变”的执着追求。 装帧与学术价值 本图录采用高精度珂罗版印刷技术，力求百分之百还原原件的墨色、层次和纸绢的肌理质感。每一件作品均附有详细的著录、流传经过、作者生平简介及专家对该作品艺术成就的深度解读。全书配有详尽的索引和对照表，是书法研究者、艺术史学者以及高水平书法学习者不可或缺的案头参考书。它不仅是一部视觉的盛宴，更是一部沉甸甸的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

《故宫书画图录（三十）》带给我的，是一种完全沉浸式的艺术体验。它就像一位博学的老者，耐心地向我娓娓道来那些关于笔墨、关于色彩、关于意境的故事。我发现，这本书的魅力在于其细节的丰富性。我能够近距离地观察到每一笔的起承转合，每一色的晕染变化，甚至能够想象出当时艺术家挥毫泼墨时的神态。这不仅仅是对艺术品的欣赏，更是一种对创作过程的追溯和理解。我尤其被一些表现日常生活场景的作品所吸引，它们没有宏大的叙事，却充满了生活的气息和人情味，让人感受到古代百姓的喜怒哀乐。这种朴实而真挚的情感表达，跨越了时空的阻隔，依然能够打动人心。我常常会花很长时间去研究一幅画的构图，思考艺术家是如何安排空间，如何引导观者的视线，以及如何通过留白来营造意境。这本书让我意识到，欣赏艺术绝不仅仅是看热闹，而是一种需要用心去体会、去感悟的过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《故宫书画图录（三十）》的时候，心情是既激动又有些忐忑。激动是因为知道自己即将接触到的是重量级的文化瑰宝，忐忑是因为担心自己粗浅的艺术理解能力能否真正领会其中的精髓。然而，随着翻阅的深入，我的疑虑渐渐消散，取而代之的是深深的震撼。书中的每一幅作品，都仿佛自带一种穿越时空的魔力，将我带入那个遥远的年代，去感受那个时代的精神风貌和艺术气息。我特别喜欢那些描绘山水景色的画作，它们不是简单的写实，而是艺术家们将自己对自然的理解和情感融入其中，创造出一种气韵生动、意境深远的艺术境界。那些或巍峨壮丽的山峦，或潺潺流淌的溪水，或悠然隐逸的茅屋，都让人心生向往。而人物画则展现了古人丰富的情感世界和生活百态，无论是帝王将相的威严，还是文人墨客的雅趣，亦或是仕女的端庄，都栩栩如生，仿佛触手可及。这本书对我来说，不仅仅是知识的获取，更是一种情感的共鸣和精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

当我把《故宫书画图录（三十）》捧在手里，手指划过那些泛着古意的纸张时，一种难以言喻的敬畏感油然而生。这本书不仅仅是印刷品，它更像是无数个日夜、无数代人心血的结晶。里面的每一幅画，每一篇文字，都凝聚着中华民族最优秀的艺术才华和最深邃的文化底蕴。我花了许多时间去品味那些书法作品，看着那些龙飞凤舞、刚劲有力的笔画，仿佛能够感受到笔尖在纸上跳跃的生命力。又看着那些温婉秀丽、飘逸洒脱的字体，又仿佛能感受到作者内心的宁静与超然。我尤其喜欢那些写意山水，它们寥寥数笔，却勾勒出无穷的意境，既有宏大的气魄，又有细腻的写实。这让我深切体会到中国画“写意”的精髓，即“得意忘形”。这本书让我对“艺术”这两个字有了更深层次的理解，它不再是冰冷的概念，而是鲜活的生命，是情感的载体，是文化的传承。我常常会陷入沉思，思考这些伟大的艺术家们在创作时，他们究竟经历了怎样的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

当我怀着满腔期待捧读《故宫书画图录（三十）》时，内心涌起的更多的是一种近乎朝圣般的情感。这不仅仅是一本简单的画册，它承载着的是中华民族数千年的文化积淀与艺术精华。书中的每一件作品，无论其年代久远，无论其名气大小，都散发着独特的光芒。我常常沉醉在那些古老的笔墨之中，感受艺术家们穿越时空的灵魂。那些线条，时而如龙飞凤舞，遒劲有力，时而又婉转流畅，细腻入微，无不透露出作者深厚的功力与不凡的才情。而色彩的运用，更是达到了出神入化的地步，即使历经沧桑，依然能感受到其饱满与鲜活。我惊喜地发现，书中不仅收录了那些耳熟能详的大家名作，也发掘了一些相对冷门但同样精彩的艺术珍品，这无疑拓宽了我对古代书画艺术的认知边界。每一个细节，每一处留白，都蕴含着深刻的哲学思考和东方美学意境。对于我这样的业余爱好者来说，这本图录简直就是一座取之不尽的宝藏，每一次阅读都是一次精神的洗礼和艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫书画图录（三十）》简直就是一场视觉的盛宴！我拿到手里的时候，就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。翻开书页，那一幅幅流传千古的书画作品，仿佛穿越时空来到我眼前。每一幅画的细节都被高清地呈现出来，无论是王羲之《快雪时晴帖》那笔走龙蛇的飞白，还是顾恺之《洛神赋图》人物眉宇间的神韵，都看得清清楚楚，让人忍不住细细品味。书中的文字介绍虽然不是我的重点，但也为我理解作品的背景、作者生平和艺术风格提供了宝贵的线索。我尤其喜欢书中对每一幅作品的装裱和尺寸的详细说明，这让我对古人对待艺术的严谨和敬畏之心有了更深的体会。有时候，我只是随意翻翻，就能被一幅意境悠远的山水画所打动，或者被一幅写意人物画中的寥寥几笔所折服。这本书不仅仅是图录，更像是一扇通往中国传统艺术宝库的大门，让我能够近距离地欣赏和感受中华文明的博大精深。我打算慢慢地，一本一本地将它看完，并且时不时地拿出来翻阅，每次都能有新的发现和感悟。