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店铺： 埫淑坊图书专营店

出版社： 上海外语教育出版社

ISBN：9787544633840

商品编码：28729145348

丛书名： 英汉词汇理据对比研究

开本：32开

出版时间：2013-08-01

英汉词汇理据对比研究

作  者: 赵宏 著作 定  价: 35 出?版?社: 上海外语教育出版社 出版日期: 2013-08-01 页  数: 348 装  帧: 平装 ISBN: 9787544633840 ●XX章导论...........................................................................1

●XX节语言理据研究的意义2

●1.1.1 理据现象的广泛性和复杂性.......................................2

●1.1.2 理据研究揭示语言的内在规律....................................4

●1.1.3 理据研究的理论意义................................................6

●1.1.4 理据研究的应用价值................................................9

●第二节语言理据研究的方法................................................11

●1.2.1 共时与历时相结合................................................... 11

●1.2.2 内部与外部相结合................................................... 12

●1.2.3 中学与西学相结合................................................... 13

●1.2.4人文与科学相结合................................................... 15

●第三节本研究的概述......................................................... 16

●1.3.1   本研究的选题......................................................... 16

●1.3.1.1 词汇理据......................................................... 16

●1.3.1.2 英汉对比......................................................... 17

内容简介

本书将语言理据定义为译言形式及其演变与各种内外部因素的联系,分别从汉语共时词汇系统的内部和外部対比拼究了两种语言在理据类型和理据程度上的异同。本书指出,理据是塑造词汇系统基本面貌的重要力量之一，英语共时词汇系统的根本属性是任意性，汉语词汇则是一个理据性占地位的系统,英汉词汇智不少共同的理据机制，但理据类型和程度的不同也是导致英汉词汇系统诸多差异的根源之一。

《光影交错：电影叙事中的象征主义与符号学探析》 第一章：引言：从视觉文本到深层意义 电影，作为一种集视听艺术于一体的综合媒介，其魅力远不止于表面的情节叙述和感官刺激。它如同一个精心构建的符号系统，通过光影、构图、运动和声音的复杂交织，向观众传递着超越字面意义的文化信息与哲学思考。本章旨在为全书奠定理论基础，明确“象征主义”与“符号学”在电影研究中的核心地位，并勾勒出电影文本如何通过潜意识的编码与解码过程，实现意义的层层递进。 我们首先界定研究范畴。象征主义（Symbolism）侧重于事物如何代表抽象概念或形而上学的观念，强调隐喻的直觉性和情感穿透力；而符号学（Semiotics）则是一门研究符号及其解释系统的科学，关注意义是如何在特定的文化语境中被建构、传播和理解的。电影的叙事结构，无论是古典好莱坞的三幕式结构，还是现代主义的碎片化处理，都深度依赖于符号的序列排列。 本研究将聚焦于电影如何运用视觉符号（如颜色、道具、布景、人物动作）和听觉符号（如配乐、环境音效）来构建一个多义的语义场域。我们将探讨一些经典理论框架，例如索绪尔（Saussure）的能指（Signifier）与所指（Signified）关系，以及皮尔斯（Peirce）关于符号的三种分类——图像（Icon）、指示（Index）和约定（Symbol）——如何精准地映射到电影的各个层面。例如，一个特定的道具（如黑色的雨伞），在一部电影中可能只是一个指出现象的指示符号，但在另一部作品中，它可能就升华为死亡、孤独或秘密的约定符号。 本章的结论部分将强调，电影的象征性解读并非主观的随意联想，而是植根于共享的文化知识体系和媒介自身的语言规律之中。只有理解了符号的生成机制，才能真正深入到电影文本的“潜意识”结构，揭示其对社会意识形态的批判或维护作用。 第二章：空间作为符号场：布景、光线与心理投射 电影的“空间”不仅仅是故事发生的背景，更是角色内心状态、社会关系乃至主题思想的物化体现。本章将集中探讨布景设计、场面调度以及摄影中的光影运用，如何将物理空间转化为具有强烈象征意义的符号场。 2.1 建筑形态与社会阶层： 电影中的建筑风格往往直接关联着角色的社会地位与道德属性。哥特式、巴洛克式的宏伟建筑可能象征着腐朽的权力或被压抑的欲望；而极简主义的现代空间则可能暗示着疏离感或理性的冷酷。我们会详细分析如卡尔·弗雷德里希·马克斯·韦伯（Max Weber）所描述的“铁笼”概念如何在都市景观的电影中被视觉化，展示建筑对个体的规训作用。 2.2 光影的二元对立： 光线是电影中最直接的象征性工具。明亮、均匀的照明常用于表现真实、坦诚或道德的清晰性；而低调照明（Low-key lighting）、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）则被用来营造悬念、模糊道德界限或暗示潜藏的危险。我们将对比黑色电影（Film Noir）中阴影的几何化运用，与韦斯·安德森电影中均匀、柔和的自然光，探讨光线如何影响观众对叙事“真实性”的判断。 2.3 场景的心理地理学： 封闭空间（如密室、电梯）与开放空间（如广袤的荒野、无边的大海）的频繁切换，标志着角色心理状态的转变——从束缚到解放，或从安全到失控。本章将借助盖斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）的《空间的诗学》理论，分析“家”这一核心空间意象在不同电影类型中的符号学重构，例如，家园如何从庇护所异化为囚笼。 第三章：动作与姿态：身体符号学与非语言交流 在电影叙事中，人物的身体语言和行动往往比对话承载了更多的象征意义。本章将深入研究身体作为一种动态符号，如何在银幕上进行意义的编码与解码。 3.1 迈克尔·奇克（Mikhail Chekhov）的动作象征： 我们将分析演员如何通过特定的身体姿态（Posture）和动作模式（Mannerism）来传达角色的内在冲突。例如，人物在面对压力时习惯性地抱紧双臂，这种重复性的身体“话语”便成为其防御心理的符号性标志。我们将研究这种非语言的“行动符号”如何与人物的对白形成互补、甚至是对立的张力。 3.2 服装与变装的符号学解读： 服装是角色身份最外显的能指。从颜色、材质到剪裁，每一件服饰都嵌入了文化代码。本章将重点分析“制服”在电影中作为等级、隶属或反抗的符号功能，以及“变装”如何打破既有的社会符号结构，实现身份的重构或颠覆。 3.3 节奏与运动的象征： 镜头的运动速度、角色的行走步伐、以及剪辑的频率，共同构成了电影的“动作节奏”。慢速镜头和静止的身体姿态往往象征着沉思、凝滞或宿命感；而快速的追逐和急促的剪辑则象征着现代生活的焦虑与失序。我们将对比蒙太奇理论中对动作节奏的控制，来揭示导演如何利用运动的符号学来调控观众的情绪体验。 第四章：跨媒介的象征迁移：原型、神话与集体无意识 电影文本很少是孤立存在的，它深刻地嵌入在人类共享的文化遗产和神话体系之中。本章将探讨电影如何挪用、重塑和创造文化原型（Archetypes），以及这些原型如何作为强大的象征符号被观众即时识别。 4.1 荣格的原型理论在电影中的应用： 卡尔·荣格的集体无意识理论为我们提供了一个解读电影中常见人物角色的框架，如“英雄”、“导师”、“阴影”、“阿尼玛/阿尼姆斯”。我们将分析这些原型如何在现代叙事中被“去神话化”或“再神话化”，以及它们如何作为跨文化、跨时代的稳定象征而存在。 4.2 神话的循环与重复： 许多电影叙事本质上是对古老神话结构的重新包装，如“俄狄浦斯情结”、“创世与毁灭”的主题。本章将以约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）的“英雄之旅”为分析模板，考察电影如何通过标志性的情节节点（如召唤、考验、回归）来触发观众内心深处对秩序重建的象征性需求。 4.3 寓言与反乌托邦的社会象征： 许多科幻和反乌托邦电影（如《1984》、《银翼杀手》）通过构建极端化的社会模型，对当代社会进行批判性的象征投射。在这些文本中，高科技设备、审查制度、异化的人类状态本身，就成为了对自由、隐私和人性的深刻寓言符号。 第五章：声音的隐喻：配乐、对话与寂静的符号学意义 声音在电影中扮演的角色，绝不仅仅是背景的填充，它是一种主动参与叙事、建构意义的符号系统。本章关注听觉元素如何与视觉元素协同作用，共同完成深层意义的传达。 5.1 主题音乐的符号编码： 从瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）到现代电影配乐，音乐段落是明确的象征编码。一个特定旋律的出现，即便在没有明确视觉提示的情况下，也能立即唤起角色（如达斯·维德的主题）、情感（如悲剧的预兆）或特定场景（如浪漫的邂逅）。我们将研究配乐如何作为一种“听觉指示符号”，引导观众的情绪预期。 5.2 对白与潜台词的符号张力： 电影台词的符号学价值在于其“言外之意”。人物实际说出的话（能指）与他们真正想表达的（所指）之间的偏差，是制造戏剧冲突和讽刺效果的关键。我们将分析高密度、高度风格化的对白（如昆汀·塔伦蒂诺的作品）如何利用语言的惯用模式来解构或强化社会规范。 5.3 寂静的权力： 声音的缺失——即“寂静”——本身就是一种强有力的符号。突如其来的绝对寂静可以象征恐惧的极致、精神的崩溃，或是时间的中断。本章将探讨导演如何战略性地使用寂静，来打破观众对声音的依赖，迫使他们将全部注意力集中于视觉细节或内在感受，从而增强符号的冲击力。 结论：电影符号学的未来与意义的无限可能 本研究通过对视觉、空间、身体和声音等多个维度符号系统的考察，揭示了电影作为一种艺术形式，其意义生产的复杂性与多层次性。电影的深度魅力恰恰在于其能够同时在字面层（叙事）和潜文本层（象征与符号）进行有效沟通。 电影符号学的研究并非旨在提供一个“终极答案”，而是提供一套分析工具，用以揭示文本的内在逻辑和其与外部文化语境的互动关系。符号的意义是流动的，随着时代的变迁和观众社群的变化，电影文本的象征意义也会不断被重新协商和改写。未来的研究应继续关注数字技术如何进一步拓宽电影符号的可能性，以及全球化背景下符号的跨文化传播与误读现象。最终，电影的永恒价值在于其作为一面反射人类社会集体意识的棱镜，通过光影与声音的符号系统，不断地映照出我们自身的处境与追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，虽然是学术著作，却也做到了让人赏心悦目，这在很多专业书籍中是很难得的。字体选择适中，行距和页边距都处理得恰到好处，即便是需要查阅大量引文和注释，也不会让人感到视觉疲劳。内容上，作者对文献的引用极为扎实，旁征博引，却又不失个人思想的连贯性。我特别欣赏作者在处理那些具有争议性的语言现象时所表现出的那种克制与审慎，他很少使用绝对化的语言，而是倾向于构建一个概率模型，让读者自行判断最有可能的解释。这种对待知识的谦卑态度，是真正优秀学者风范的体现。我常常带着笔做笔记，书页的空白处很快就被我的思考和疑问填满了，这说明这本书成功地激发了我内在的批判性思维。它不是一本可以快速翻阅的书，更像是一部需要慢品、反复咀嚼的佳酿，每一次重读，似乎都能品尝出新的滋味和更深的意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实引人注目，那种深邃的蓝色调配上古朴的字体，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对语言学历史特别着迷的人，尤其是探究词汇背后那些错综复杂的文化根源。翻开第一页，那种扑面而来的学术气息是毋庸置疑的，作者在引言中构建了一个非常宏大的理论框架，仿佛在邀请读者进行一场穿越时空的语言探险。我特别欣赏作者在论述方法上的严谨性，他不仅仅是罗列现象，而是深入挖掘了不同文化背景下，人们是如何构建和理解“意义”的。比如，书中对于某些核心概念在不同语言中表述差异的分析，简直是教科书级别的剖析，那种层层递进、抽丝剥茧的论证过程，读起来酣畅淋漓。我读到关于色彩词汇在东西方文化中象征意义演变的那一章时，感觉自己仿佛置身于历史的长河中，领略了语言是如何作为文化的载体，默默记录下人类文明的每一次转身与飞跃。这本书的价值绝不仅仅停留在词汇的对译层面，它更像是一面镜子，折射出不同民族思维模式的深层结构，让我对语言的魅力有了更深层次的敬畏与理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在跨文化交流一线工作的人士，我深知“词不达意”的尴尬与代价。我买过无数本关于跨文化交际的书籍，但大多都停留在“入乡随俗”的表层建议上。这本书的出现，为我的工作带来了一股清新的理论之风。它深入到语言的肌理之中，去探究那些看似微不足道的词汇背后所蕴含的巨大文化张力。我特别喜欢书中关于“语境依赖性”的讨论，作者通过大量的实例，展示了即便两个词语在字典中被定义为同义词，在实际使用中，它们所能引发的情感共鸣和文化联想却是天壤之别。这种细致入微的观察，极大地提升了我对细微语境变化的敏感度。读完这本书后，我发现自己在阅读外文原著时，那些曾经让我感到别扭或不自然的表达，现在似乎都能找到合理的解释，这不仅仅是词汇量的增加，更是一种“心领神会”的境界提升。它让我明白，真正的交流，是两个文化心智的深度对接，而语言，正是那个最精密的接口。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本“外语”学习资料时，心里是有些忐忑的，因为我一直觉得市面上很多同类书籍都过于侧重于死记硬背和实用口语，缺乏那种能够引发思考的深度。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它没有给我现成的答案，而是提供了一套分析问题的工具和视角。我尤其欣赏作者那种“求真”的态度，他并没有回避语言演变过程中的那些模糊地带和争议点，反而坦然地将其呈现出来，并邀请读者一同参与到对这些未解之谜的探讨中。书中对某些习语来源的考证部分，简直是精彩绝伦的侦探小说，作者利用历史文献和语言学证据，将那些曾经模糊不清的“典故”清晰地还原了出来。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中反复咀嚼作者提出的那些精妙观点，然后将这些观点与我自身的语言经验进行比对，这种主动的思考过程，远比被动接受知识来得有效得多。这本书无疑为那些真正想掌握一门外语的“学者型”学习者，提供了一把开启宝藏的钥匙，它教会你的不是如何说，而是“为什么”要这么说。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学爱好者角度来看，这本书简直是一部关于“语义美学”的深度探索。我一直认为，语言的美感往往隐藏在那些最常用的、最不被注意的词汇的“历史包浆”之中。作者敏锐地捕捉到了这一点，并用科学的分析方法将其揭示出来。书中对那些富有诗意或独特意境的表达的解析，简直像是在为我们打开一扇扇通往不同思维世界的窗户。比如，对某些自然现象的命名差异，清晰地勾勒出了不同民族对世界的感知差异，那不仅仅是语言学的范畴，更是一种哲学层面的洞察。我读到一些关于时间、空间概念在不同语言中被如何“物化”或“抽象化”的章节时，感到极大的震撼。这本书提供了一种全新的方式来欣赏和体验语言的丰富性，它让我意识到，每一次与外语的接触，都可能是一次对自身认知边界的拓展。这本书让“学习”变成了一种“发现”的乐趣，它不仅仅是一本关于词汇的书，更是一部关于人类心智如何通过语言来构建世界的史诗。