9787501981502 美，艺术课－上好艺术课并不难(万千教育) 中国轻工业出版社 陈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈璞著 著

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出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501981502

商品编码：29423251653

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：美，艺术课－上好艺术课并不难(万千教育)

定价：28.00元

作者：陈璞著

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787501981502

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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　　随着基础教育课程改革的不断深入，上好一节综合性的艺术课成为很多从音乐或美术专业毕业的艺术教师的难题。本书作者结合自己多年的教学经验，以理论与实例相结合的形式，告诉艺术教师，只要：
　　认清艺术课的发展现状；
　　合理构建艺术教学环节；
　　明确艺术教学实施原则；
　　深入挖掘艺术课程资源；
　　有效地指导学生的学习；
　　……
　　你就可以踏上专业成长的快车道，同时也会发现，原来，上好一节艺术课并不难，实现做一个幸福艺术教师的梦想变得如此容易！

目录

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推荐序一 向青草更深处漫溯／郭声健
推荐序二 人生有梦，筑梦踏实／曹建辉
推荐序三 教师，要建立自己的山峰／黄建初
导言 我看艺术课
章 艺术课堂教学环节的有效构建
　艺术教学目标的确立与叙写
　艺术课堂教学的导入艺术
　艺术课堂教学的问题设计
　艺术课堂教学的高潮处理
　艺术课堂教学评价的运用
　艺术课堂教学的小结方式
　艺术课堂教学意外的处理
　一堂好的艺术课的关注点
　艺术好课“磨”出来

第二章 艺术教学实施的原则及教学案例
　人文性原则
　教学案例：能不忆江南
　综合性原则
　教学案例：琴棋书画—文人四雅
　情感性原则
　教学案例：月之情，乐之魂
　审美性原则
　教学案例：黄土歌魂
　开放性原则
　教学案例：“艺术之城”维也纳
　实践性原则
　教学案例：悠悠思乡情
　时代性原则
　教学案例：城市，让生活更美好
　育德性原则
　教学案例：碧血丹心《满江红》

第三章　艺术课程教学资源的挖掘及教学案例
　从“京剧进课堂”到“戏曲进课堂”
　教学案例：走近戏曲，感受经典
　流行艺术也是课程资源
　教学案例：香港早期流行音乐之旅
　民族元素艺术课程资源的开发
　教学案例：云南风情
　“文化型”艺术课程资源的开发
　教学案例：周杰伦从中国传统文化中走来
　基于网络的艺术课程资源的运用
　教学案例：生活与音乐

第四章　艺术教学中对学生的学习指导及教学案例
　以教学情境激发学生的学习兴趣
　教学案例：艺术与生活中的酒
　给学生一个“学习支架”
　教学案例：梁山伯与祝英台
　以“任务驱动”培养学生的自主学习能力
　教学案例：留住瞬间的美
　引导学生进行多向思维
　教学案例：走近小品
　加强对学生研究习的指导
　教学案例：《在那遥远的地方》是民歌吗

第五章　做一个幸福的艺术教师
　幸福来自成长
　艺术教师专业成长的阶段划分
　规划自己的艺术教学生涯
　解读艺术教师的成功密码
　艺术教师成长要过好“五关”

后记　做一头“千里牛”

作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术鉴赏与创作入门：开启您的视觉感知之旅》 一、 艺术的魅力：触及灵魂的深刻体验 艺术，是人类文明中最璀璨的明珠，是情感与思想的瑰丽表达，是连接过去、现在与未来的桥梁。它以万千姿态，或绘于画布，或雕于石，或谱于音符，或诉于文字，无不蕴含着创作者对世界的独特洞察与深刻感悟。当我们漫步于历史长河，会发现艺术始终是时代精神的缩影，是民族情感的寄托，是人类文明发展的璀璨见证。《艺术鉴赏与创作入门》一书，将带领您踏上一段探索艺术无尽魅力的旅程，让您在欣赏大师杰作的同时，也能激发内在的创作潜能。 本书并非旨在教授枯燥的艺术史论，也非限制您在僵化的条条框框中进行创作。相反，它致力于打开您的艺术感知之门，让您学会以一双敏锐的眼睛去观察世界，用一颗自由的心灵去感受美。我们相信，艺术并非遥不可及的殿堂，而是深藏于我们生活之中的点点滴滴。一抹夕阳的余晖，一阵微风拂过叶片的沙沙声，一段动人心弦的旋律，甚至街角一家充满故事的小店，都可能成为艺术的灵感源泉。 二、 走进艺术殿堂：理解与欣赏的钥匙 如何才能真正地“看懂”一幅画，体会一首诗，欣赏一曲乐章？《艺术鉴赏与创作入门》将为您提供一套实用而易懂的鉴赏工具。我们将从基础的视觉语言开始，解析线条、色彩、形状、构图等艺术的基本构成要素，帮助您理解它们是如何被艺术家用来传递情感、表达意念的。您将学会辨别不同艺术风格的特征，了解从古典主义到印象派，再到现代艺术的演变轨迹，以及每种风格背后所代表的时代背景和社会思潮。 本书将精选一系列具有代表性的艺术作品，涵盖绘画、雕塑、建筑、摄影、电影等多个艺术门类。我们将深入剖析这些作品的创作背景、艺术手法、象征意义以及对后世的影响。您将有机会“近距离”接触米开朗琪罗的《大卫》，感受文艺复兴时期对人体美的极致追求；欣赏梵高的《星夜》，体会他内心澎湃的情感宣泄；品味莫奈的《睡莲》，沉醉于光影交织的梦幻世界；追溯中国山水画的意境，领略东方艺术的含蓄与深邃。 除了视觉艺术，我们还将触及音乐、文学、戏剧等其他艺术形式。您将了解不同音乐流派的特点，品味经典文学作品的语言魅力，感受戏剧舞台的张力与感染力。通过多维度的艺术体验，您将逐渐建立起一套属于自己的艺术品味体系，不再盲目跟随潮流，而是能独立思考，形成独到的见解。 三、 激发内在的艺术家：从感知到表达的实践 艺术的魅力不仅在于欣赏，更在于创造。每个人心中都潜藏着艺术家的一面，等待被唤醒。《艺术鉴赏与创作入门》将鼓励您勇敢地迈出创作的第一步。本书将提供一系列循序渐进的创作练习，帮助您将所学的鉴赏知识转化为实践。 无论您是对绘画感兴趣，还是想尝试写作，亦或是对摄影充满热情，本书都将为您提供切实的指导。我们将从基础的绘画技法入手，引导您如何捕捉生活中瞬间的美丽；学习如何运用文字来描绘场景、刻画人物，讲述属于自己的故事；探索摄影的构图与光影技巧，用镜头记录下世界的精彩。 本书强调的是“过程”，而非“结果”。我们鼓励您大胆尝试，不怕犯错。艺术创作的过程本身就是一种探索与发现，是一种与内心对话的奇妙体验。您将学会如何从日常生活中汲取灵感，如何克服创作的瓶颈，如何通过不断的练习来提升自己的技艺。我们相信，只要您愿意去尝试，每个人都能成为自己生活中的艺术家，用艺术来丰富自己的精神世界，表达自己的独特情感。 四、 艺术与生活：在平凡中发现不凡 艺术并非束之高阁的阳春白雪，而是与我们的生活息息相关。从我们居住的房屋建筑，到身上穿着的衣物，从每天使用的器皿，到我们通勤的交通工具，无不蕴含着设计的理念与艺术的巧思。 《艺术鉴赏与创作入门》将帮助您重新审视身边的世界，发现隐藏在平凡之中的艺术之美。您将学会欣赏一件家具的线条设计，理解一幅海报的色彩搭配，感受一首广告歌曲的音乐张力。当您具备了艺术的眼光，您会发现生活处处是风景，处处是灵感。 本书还将探讨艺术如何影响我们的思维方式和生活态度。艺术的创作过程往往需要耐心、专注和开放的心态，这些品质同样能够迁移到我们生活的其他方面，帮助我们更好地应对挑战，解决问题。通过艺术的熏陶，您将培养更强的同理心，更丰富的想象力，以及对世界更深刻的理解。 五、 踏上您的艺术之旅 《艺术鉴赏与创作入门》是一本陪伴您开启艺术之旅的向导。它将为您提供基础的知识，实用的技巧，以及源源不断的灵感。我们希望通过这本书，能够点燃您对艺术的热情，让您在欣赏中获得愉悦，在创作中实现自我。 艺术的大门永远向您敞开，而您的艺术之旅，就从翻开这本书开始。让我们一起，用艺术来感知世界，用创造来丰富人生，用美的力量来点亮生活。这不仅仅是一本书，更是一次邀请，邀请您走进一个充满奇迹与无限可能的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，说实话，初看之下，与我过去接触的那些严肃的教育读物风格大相径庭，它带着一种现代感和亲和力，色彩运用大胆却不失稳重，这本身就透露出一种反传统的教育理念。我特别留意了其中关于“如何利用现有资源进行艺术教学”的部分。我们学校的硬件条件确实是硬伤，没有昂贵的进口颜料，没有专业的工作室，甚至连充足的采光都是个问题。以往的培训总是在强调‘先进设备’和‘专业场地’的重要性，这对于我们这些‘草根’教师来说，无疑是一种打击，让人感觉艺术教育是精英阶层的专属。然而，这本书似乎另辟蹊径，它强调的是教师的‘思维转换’和‘材料的再创造性使用’。我记得其中一个章节详细描述了如何利用废旧纸板、日常可见的布料甚至自然界中的落叶石头，来构建一个立体的、富有张力的装置艺术作品。这种“就地取材”的理念，一下子击中了我的痛点，让我意识到，艺术的本质并不在于工具的昂贵，而在于观察世界的方式。这种务实到近乎‘朴素’的教学思路，反而比那些空谈宏大理论的教材更具操作性和启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本《9787501981502 美，艺术课－上好艺术课并不难(万千教育) 中国轻工业出版社 陈》实在是让我这个常年在一线摸爬滚打的教师眼前一亮。我记得我刚入行那会儿，最头疼的就是艺术课，总觉得那些抽象的理论和五花八门的技法，对于中学的孩子们来说太遥远了，一堂课下来，孩子们大多是茫然或者应付了事。我们学校的资源有限，没有太多专业的画室，更多的是利用现有的教室，这对于开展生动活泼的艺术教学更是雪上加霜。我尝试过各种方法，从播放经典的艺术纪录片到组织学生进行简单的手工创作，效果总是差强人意。很多时候，我不得不把时间花在维持课堂秩序上，而不是真正地引导学生去感受美、创造美。市面上的教辅资料大多是理论堆砌，要么就是过于侧重于应试技巧，完全没有考虑到如何点燃学生的内在热情。所以，当我看到这本书的宣传语时，‘上好艺术课并不难’，我心里是既期待又怀疑的。期待的是终于有人能提供一套实用的、接地气的解决方案；怀疑的是，艺术教育的深奥岂是一个‘不难’就能概括的？我希望它能真的深入浅出，而不是把复杂的概念简单化到失去意义。我更看重它能否提供一套行之有效的教学流程，一套能让我在有限的课时内，最大限度激发学生好奇心和动手能力的策略。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这种学科教师来说，最大的困扰之一就是如何处理那些对艺术完全提不起兴趣，甚至有些抵触情绪的学生。他们认为艺术是‘无用’的，是浪费时间的‘副科’。传统的美术史教育往往充斥着拗口的年代和复杂的流派名称，对于这些心猿意马的孩子来说，简直是催眠曲。我曾经尝试过用故事来引入艺术家的生平，但效果依然有限。这本书在处理‘兴趣激发’方面，给出了一个我从未想过的角度——“艺术与生活场景的深度嵌入”。它不是简单地将艺术作品‘展示’给学生看，而是引导学生去‘发现’生活中的艺术规律。比如，它介绍了一种方法，通过分析超市里商品包装的色彩搭配和字体设计，来探讨视觉传达的力量。这种将‘高雅艺术’降维到‘日常设计’的策略，极大地拉近了艺术与学生生活的距离。当孩子们意识到，他们每天使用的APP界面、乘坐的公交车广告牌背后都有着精妙的艺术设计逻辑时，那种‘原来如此’的顿悟感，比任何说教都来得有效。这套方法论成功地将艺术课从一个‘技能学习’的课堂，转化为了一个‘观察与解码世界’的实验室。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书时，脑海中浮现的更多的是同事们焦急的面孔，他们同样渴望提升自己的教学质量，但苦于缺乏系统性的指导。这本书的价值，不仅在于它为我们提供了具体的‘教案’或‘活动’，更在于它提供了一套完整的、可复制的‘教学哲学’。它让我们明白，‘上好艺术课’的核心，不在于展示教师自己多高的造诣，而在于如何成为学生发现美的‘引路人’。我尤其欣赏它对‘失败’的重新定义——在艺术创作中，没有真正的失败，只有未被充分利用的尝试。这种鼓励冒险和容忍错误的文化，对于培养青少年健康的心理素质是至关重要的。它教会我，一堂成功的艺术课，最终应该让学生带着更敏锐的眼睛和更开放的心灵走出教室，而不是仅仅带走一张涂了色的纸。这本书的出现，对于提升基础教育阶段的艺术素养，无疑是一剂强心针，它让‘艺术教育’这个常常被边缘化的学科，重新回到了其应有的、充满活力的中心位置。

评分☆☆☆☆☆

书中对于‘评价体系’的构建，也让我深思许久。长久以来，艺术课的成绩评定就是一个模糊地带，老师的主观倾向性太强，学生也常常感到困惑：我的画到底好不好？好在哪里？不好的地方又在哪里？很多时候，评价变成了一种‘差不多就行’的敷衍。这本书则提出了一套多维度的、更具成长导向的反馈机制。它不仅仅关注最终作品的‘美观度’，更看重创作过程中的‘探索性’、‘材料的有效运用’，以及学生在面对困难时所展现出的‘解决问题的创造力’。更重要的是，它鼓励‘同伴互评’和‘自省报告’的引入。学生需要用结构化的语言描述自己的创作意图和遇到的挑战，这极大地锻炼了他们的逻辑思维和表达能力，这恰恰是传统艺术教育中常常被忽视的‘软技能’。我尝试着在自己的班级里引入了其中的一个‘过程记录表’，结果发现，学生们不再只盯着最终的作品分数，而是开始关注自己每一步的进步，课堂氛围也变得更加积极和互助。