无师自通学工笔：鱼(第2版) 9787115453167 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰树文 著

图书标签:

• 工笔画
• 鱼
• 绘画
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• 无师自通
• 绘画入门
• 中国画
• 水彩

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453167

商品编码：29657700269

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:无师自通学工笔：鱼(第2版)

定价：69.80元

售价：47.5元,便宜22.3元,折扣68

作者:邰树文

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115453167

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是一本以鱼为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,由浅入深地讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对鱼的结构作了详细的解析；接着分别对鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼这五种鱼的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的工笔画——鱼。 本系列书旨在教会初学者入门技法，使其仅凭本书就可以step by step地学会画一幅看似复杂的工笔画。 无师自通，顾名思义，拥有本书，就像把老师请回家，手把手地教会读者如何作画，本书的细致程度也是的。本书介绍鱼的工笔画法，图文并茂，是读者的入门书。

内容提要

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工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技术描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了的新繁荣，现在越来越受到大家的喜爱。本书是一本主讲鱼的工笔画技法书，本书主要针对零基础的读者，由浅入深地讲解：首先，详细地介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨、颜料）和基本技法，尤其是线条的运用；其次，对鱼的结构做了详细的解析；接着，分别对鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼这四种鱼的绘制方法做了步骤精湛详细的讲解，并配有详细清晰的图例示范。本书通俗易懂，可以帮助初学者掌握*基本的工具和技法，读者参照本书即可独立绘制出一幅完整的工笔画——鱼。本书适合作为工笔爱好者的自学教材及各大院校艺术相关专业学生的参考用书。

目录

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目录
章　基本工具介绍　4
1.1　笔　5
1.2　纸　6
1.3　墨　8
1.4　颜料　9
第二章　基本技法介绍 1　1
2.2　渲染技法　15
2.1　用线技法　12
第三章　结构解析 1　9
3.1　鱼的各部分名称　20
3.2　常见的鱼配景　21
3.3　鱼的种类和动态　23
第四章　鲤鱼 2　5
4.1红鲤鱼　26
4.2黑鲤鱼　31
4.3锦鲤鱼　36
白描稿　40
4.5创作　41
白描稿　50
第五章　金鱼 5　2
5.1金鱼　53
5.2创作一　59
5.3创作二　69
白描稿　76
第六章　鳜鱼 7　8
6.1鳜鱼　79
6.2创作　85
白描稿　93
第七章　金龙鱼 9　5
7.1金龙鱼　96
7.2创作　103
白描稿

作者介绍

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国内工笔画家，从小酷爱美术，毕业于美术名校，其作品也曾作为教材使用。他的工笔画作品传遍千家万户。现定居北京，被聘为京华画院书画师，作品在多家报刊上发表。具有很大的收藏价值与升值潜力！

文摘

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序言

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蝶舞霓裳：工笔花鸟画技法精研 一、全景式解析传统工笔花鸟画的传承与创新 本书旨在深入剖析中国传统工笔花鸟画的核心技法，着眼于在继承古人精髓的基础上，融入当代审美情趣与创新精神。本书内容涵盖了从基础笔墨训练到复杂章法布局的完整体系，力求为学习者提供一套系统、深入、可操作的实践指南。 第一章：工笔画的哲学基础与历史脉络 本章首先探讨了工笔画作为中国画重要门类的哲学意蕴，理解“形神兼备”的艺术追求。追溯自唐代“金陵画派”的繁盛至宋代院体画的精微写实，再到明清时期文人画与宫廷画的相互影响。重点解析了不同历史阶段对“光影”、“质感”和“生命力”的理解差异。 1.1 笔墨精神：线的哲学：细致区分勾线（铁线描、兰叶描、柳叶描）的力度、粗细与韵味变化，讲解如何用单一线条表现物体的体积感和生命张力。 1.2 设色的渊源与规范：探讨矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的特性及其在不同朝代的使用偏好。介绍“三矾九染”的严谨流程，理解色彩的层次叠加与透明度控制。 第二章：基础造型的精准训练——从量感到结构 工笔画的精髓在于“精”，这要求学习者具备扎实的造型能力。本章将训练重点放在对自然界形态的精确捕捉与提炼上。 2.1 结构素描与解剖认知：以常见花卉（如牡丹、月季、梅花）和飞禽（如麻雀、喜鹊）为例，讲解其骨骼结构、肌肉分布以及花瓣、羽毛的生长规律。强调观察的科学性是实现艺术夸张的前提。 2.2 勾线技法的精细化实践：设置多组专项练习，例如：水生植物根系的缠绕感表现、鸟类翅膀羽轴的硬朗质感、昆虫外壳的反光处理等。要求精准把握下笔的“起、行、收”过程。 第三章：设色与渲染的深度探索 色彩是工笔画的灵魂，本章将系统教授如何利用色彩营造画面的氛围感与空间深度。 3.1 罩染技法的层进运用：详述“平涂”、“分染”到“罩染”的递进过程。以叶片的正反光为例，讲解如何通过透明颜料的反复叠加，实现从暗部到亮部的自然过渡，避免“灰板”现象。 3.2 墨色的渗透与晕化：探讨墨色在设色中的关键作用。教授如何利用淡墨勾勒暗部轮廓，并使用清水或淡色进行“洇化”处理，使物象边缘柔和，符合自然界光影效果。 3.3 针对不同物性的设色策略： 植物类：如何表现花瓣的娇嫩（如用白粉打底后层染）、叶脉的清晰（如用墨线勾勒后再用淡色分染）。 动物类：如何处理鸟类的羽毛光泽（如使用“点染法”表现绒毛层次），以及皮肤的细腻感。 第四章：细节的雕琢与神态的捕捉 工笔画的魅力往往藏于细节之中，本章侧重于如何将技术服务于“传神”。 4.1 眼睛的刻画——“点睛”之术：详细解析不同动物眼球的晶状体结构、高光位置的选取与处理，以及眼周羽毛或皮毛的细密排布，这是赋予生命力的关键。 4.2 质感模拟的特殊技巧： 反光处理：如何使用白粉或淡赭石表现光滑物体（如昆虫的甲壳、露珠）的晶莹质感。 绒毛处理：使用细小的羊毫笔或排笔，以“弹”或“扫”的手法，表现不同动物皮毛的松软度。 第五章：章法布局与意境的营造 高水平的工笔画不仅要求造型准确，更需具备高妙的构图能力，使画面疏密有致，气韵生动。 5.1 传统构图范式解析：学习“S”形、三角型、对角线等经典构图在花鸟画中的应用。重点分析如何通过枝干的走势引导观者的视线。 5.2 虚实处理与空间营造：探讨留白（计白当黑）的艺术，讲解如何利用背景（如雾气、远山）的虚化处理，衬托主体物体的精致与实体感，增强画面的空间深度。 5.3 题款、印章与画面的平衡：研究传统国画落款、钤印的位置、大小与书写体裁的选择，如何使文字与图画融为一体，完成最终的艺术表达。 第六章：名家作品的临摹与赏析 本章精选历代工笔花鸟画的经典范例，进行“由表及里”的拆解式分析。 6.1 宋徽宗的冷逸与精准：分析其花鸟画中对生态细节的观察入微以及用色的典雅克制。 6.2 赵佶、李公麟等人的笔墨转化：提供具体临摹步骤，演示如何将古人的线描转化为现代的创作语言。 全书配有大量的局部放大图和清晰的步骤图示，辅以详尽的文字说明，确保学习者能够从零开始，逐步掌握严谨而富有生命力的工笔花鸟画创作方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得工笔画是一种很高雅的艺术形式，但同时又觉得它门槛很高，需要极高的技巧和深厚的功底。我曾经尝试过一些其他的工笔画教程，但往往因为步骤繁琐、术语晦涩而望而却步。这本《无师自通学工笔：鱼(第2版)》彻底改变了我对工笔画的看法。它用一种非常亲切、生活化的语言，将复杂的绘画技巧娓娓道来，仿佛一位耐心细致的朋友，手把手地引导你进入工笔画的世界。我特别喜欢书中对鱼的“神”的描绘，作者并没有一味地强调“形似”，而是鼓励我们去捕捉鱼的生命力、动态和内在气质。这一点让我非常受启发，它让我明白，绘画不仅仅是复制，更是创造和表达。书中的例图更是令人惊叹，无论是鱼鳞的细腻光泽，还是鱼鳍的轻盈飘逸，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其喜欢书中对于不同鱼类生活习性的观察和表现，这使得画面更具故事性和生命力。跟着这本书学习，我感觉自己不再是那个畏惧绘画的初学者，而是一位充满好奇心和探索欲的学习者，正在一点点地揭开工笔画的神秘面纱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初购买这本书，是被它的“无师自通”这四个字所吸引。我之前也尝试过一些绘画教程，但往往因为过于理论化或者难度过高，很快就失去了兴趣。这本《无师自通学工笔：鱼(第2版)》给我的感觉却截然不同。它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的朋友，手把手地教你如何落笔。我尤其欣赏的是它对“意”的强调，而不是一味追求“形似”。作者在书中反复提及，工笔画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是情感的注入，是对生命力的捕捉。这一点对我影响很大，让我不再拘泥于笔法的标准，而是更注重观察和感受。我特别喜欢书中对不同鱼类姿态的描绘，有的悠然自得，有的则奋力前行，每一种姿态都赋予了生命的故事。而且，作者并没有回避难点，而是巧妙地将复杂的技法分解成简单易懂的步骤，比如如何表现鱼的透明感，如何勾勒出鱼鳍的轻盈，都写得非常细致。我甚至尝试着跟着书中的示范画了一片鱼鳞，虽然离书中的效果还有差距，但那种成就感是无法言喻的。我感觉这本书真的能让一个零基础的爱好者，在不知不觉中掌握工笔画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样的“手残党”量身定做的。我一直觉得画画是一件特别高大上的事情，需要天赋，需要从小练习，所以从来不敢轻易尝试。但是，我太喜欢鱼了，尤其是那些色彩斑斓的热带鱼，总是忍不住在网上找各种鱼的图片来欣赏。偶然间看到了这本书，被它的名字和封面设计深深吸引。打开一看，发现讲解真的非常非常通俗易懂，一点都不吓人。书里一步一步的教你，从怎么握笔，怎么拿毛笔，到怎么画出鱼的基本形状，再到怎么上色，每一个步骤都有详细的图示，感觉就像真的有一个老师在旁边一步步指导你一样。我按照书里教的方法，尝试着画了一条最简单的金鱼，结果竟然比我想象的要好得多！虽然离书中那些大师级的作品还有很大距离，但至少我画出来的金鱼，能看出是个金鱼，而且还有点灵动的感觉。这让我信心大增，觉得原来我也可以画画，也可以把心里喜欢的鱼画出来。这本书真的让我体验到了绘画的乐趣，也让我对自己的审美能力有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年绘画基础的学习者，我一直对工笔画情有独钟，但总觉得其中的微妙之处难以把握，特别是对水墨的晕染和色彩的搭配，总是一知半解。拿到这本《无师自通学工笔：鱼(第2版)》，我抱着试试看的心态翻阅，却意外地发现它在许多细节处理上，给了我很大的启发。书中对于鱼的眼睛的处理，那种炯炯有神的感觉，是如何用最少的笔墨画出来的，给我留下了深刻的印象。还有鱼鳞的层次感，作者用了非常详细的图解来演示，我之前尝试过很多次，但总感觉生硬，这本书的讲解让我茅塞顿开，原来关键在于笔墨的干湿浓淡结合。另外，书中对不同鱼类在水中的动态描写，比如水流的痕迹、鱼鳞反射出的光影，都描绘得非常到位，仿佛能听到水声，感受到鱼儿在水中游弋的轻盈。我特别赞赏的是，它并没有局限于某种固定的绘画风格，而是鼓励读者在掌握基本技巧的同时，融入自己的理解和情感，这对于一个追求进步的画者来说，无疑是一剂强心针。我开始尝试用书中教授的方法去表现自己喜欢的鱼类，发现自己的画面比以往有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到这本书，就被它别致的装帧吸引了。封面设计简洁大气，用一种非常写意的笔触勾勒出几尾灵动的鱼，色彩搭配也十分协调，一看就充满了艺术气息。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是扉页上那句“不求形似，但求神似”，瞬间就击中了我这个初学者内心最柔软的部分。我一直对中国传统工笔画心生向往，总觉得它有一种难以言喻的东方韵味，但又畏惧于其严谨的笔法和复杂的配色，总觉得遥不可及。而这本书的出现，仿佛一位慈祥的长者，用最温和的语言告诉我，绘画并非高不可攀的技艺，更多的是一种情感的表达和审美的发现。书中的例图，无论是我眼熟的锦鲤，还是形态各异的虾蟹，都画得栩栩如生，仿佛随时能从纸面上跃出。我特别喜欢其中对鱼鳞的处理，那种细腻的笔触，层层叠加的光泽感，简直是神乎其技，但仔细看讲解，又发现并非想象中的那么难以掌握。它没有一开始就摆出各种专业术语，而是从最基础的握笔、用墨、运笔开始，一步步引导，让人感觉学习过程是轻松愉快的。我甚至在想，也许我真的可以跟着这本书，一点点走进工笔画的殿堂，感受那份宁静与美好。