考场好色彩 美术高考：榜样色彩8 9787548025214 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《教学对话》编委会 著

图书标签:

• 美术高考
• 色彩
• 考场
• 素描
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• 绘画
• 艺考
• 参考
• 范例
• 技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548025214

商品编码：29657762470

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名:考场好色彩 美术高考：榜样色彩8

定价：25.00元

售价：18.3元,便宜6.7元,折扣73

作者:《教学对话》编委会

出版社：江西美术出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787548025214

字数：

页码：253

版次：1

装帧：平装

开本：64开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《考场好色彩·美术高考：榜样色彩8》是适合拿高分的色彩书！你，该拥有！《考场好色彩·美术高考：榜样色彩8》主要内容包括色彩考卷如何评分；色彩考试怎样考；省联考考试形式分析；把握色彩考试时间；色彩考试步骤解析；认识色彩考题中的衬布；联考冷暖衬布出现比例等。

目录

认识色彩考试
色彩考卷如何评分
色彩考试怎样考
省联考考试形式分析
把握色彩考试时间
色彩考试步骤解析
认识色彩考题中的衬布
联考冷暖衬布出现比例

白色系衬布
暖白系绘画步骤
冷白系绘画步骤
黄色系衬布绘画步骤
蓝色系衬布绘画步骤
绿色系衬布绘画步骤
褐色系衬布绘画步骤
红色系衬布绘画步骤

考题内容分类
水果
考题中的水果出现的比例
联考和校考中常出现的水种
疏采
考题中的蔬菜出现的比例
联考和校考中常出现的蔬菜
器皿
陶制器皿
考题中陶制器皿出现的比例
联考和校考中常出现的陶制器皿
瓷器
考题中瓷器出现的比例
联考和校考中常出现的瓷器
塑料器皿
考题中塑料器皿出现的比例
联考和校考中常出现的塑料器皿
玻璃器皿
考题中玻璃器皿出现的比例
联考和校考中常出现的玻璃器皿
金属器皿
考题中金属器皿出现的比例
联考和校考中常出现的金属器皿
陶罐和塑料器皿的组合
陶罐和玻璃器皿的组合

花卉
考题中花卉出现的比例
联考和校考中常出现的花卉

文体用品
考题中文体用品出现的比例
联考和校考中常出现的文体用品

生活用品
考题中生活用品出现的比例
联考和校考中常出现的生活用品

色彩风景
色彩头像
近三年各省联考考题
近三年美院考题
近三年部分院校考题

作者介绍

文摘

序言

认识色彩考试
色彩考卷如何评分
色彩考试怎样考
省联考考试形式分析
把握色彩考试时间
色彩考试步骤解析
认识色彩考题中的衬布
联考冷暖衬布出现比例

白色系衬布
暖白系绘画步骤
冷白系绘画步骤
黄色系衬布绘画步骤
蓝色系衬布绘画步骤
绿色系衬布绘画步骤
褐色系衬布绘画步骤
红色系衬布绘画步骤

考题内容分类
水果
考题中的水果出现的比例
联考和校考中常出现的水种
疏采
考题中的蔬菜出现的比例
联考和校考中常出现的蔬菜
器皿
陶制器皿
考题中陶制器皿出现的比例
联考和校考中常出现的陶制器皿
瓷器
考题中瓷器出现的比例
联考和校考中常出现的瓷器
塑料器皿
考题中塑料器皿出现的比例
联考和校考中常出现的塑料器皿
玻璃器皿
考题中玻璃器皿出现的比例
联考和校考中常出现的玻璃器皿
金属器皿
考题中金属器皿出现的比例
联考和校考中常出现的金属器皿
陶罐和塑料器皿的组合
陶罐和玻璃器皿的组合

花卉
考题中花卉出现的比例
联考和校考中常出现的花卉

文体用品
考题中文体用品出现的比例
联考和校考中常出现的文体用品

生活用品
考题中生活用品出现的比例
联考和校考中常出现的生活用品

色彩风景
色彩头像
近三年各省联考考题
近三年美院考题
近三年部分院校考题

艺术高考的殿堂：色彩与创意的全景透视 图书名称： 艺术之路：色彩、构图与设计思维的深度探索 ISBN: 9787548025221 内容简介 《艺术之路：色彩、构图与设计思维的深度探索》是一本全面覆盖艺术高考核心技能与创新思维的综合性教材。本书旨在为广大美术类考生提供一套系统、深入、实战性极强的学习指南，帮助他们在激烈的竞争中构建扎实的专业基础，并培养独立、创新的艺术表达能力。本书内容严格围绕当前主流美术高考对色彩理论、造型基础、设计基础及艺术鉴赏的要求展开，力求从理论到实践，为考生铺设一条清晰而坚实的升学之路。 第一部分：色彩的科学与艺术——构建视觉的基石 本部分深入剖析色彩的本质规律及其在绘画与设计中的应用。我们摒弃了浅尝辄止的理论介绍，转而采用基于科学原理的阐述方式。 1.1 色彩基础理论的再认识： 详尽讲解色相、明度、纯度的三要素体系，并引入当代色度学中的一些关键概念，如蒙塞尔、CIE 1931标准色空间的基础认知。重点区分传统美术中的“固有色”概念与光照下色彩的“环境色”变化规律。 1.2 色彩的心理学与情感表达： 探讨不同色彩在东西方文化背景下的象征意义与心理感受。通过大量的案例分析，教授如何利用冷暖对比、邻近色、互补色等关系，精确调动观者的情绪，实现艺术语言的情感化表达。例如，如何通过饱和度的微妙变化来营造宁静或激烈的氛围。 1.3 高效的色彩调配与管理： 提供了大量针对水粉、水彩、丙烯等不同媒介的实用调色配方。内容包括：如何快速准确地调出特定的人体肤色、自然光下的天空色、以及复杂的材质反光色。特别辟出“零浪费调色法”，指导考生在考场有限的时间和颜料条件下，实现色彩的精准控制和高效利用。 第二部分：构图的逻辑与美学——空间的秩序与平衡 构图是作品的骨架，决定了视觉引导的方向和信息传递的效率。本部分将构图提升到几何逻辑与美学哲学的层面进行讲解。 2.1 经典构图法则的解构与重构： 不仅讲解三分法、黄金分割、对角线构图等基础法则，更侧重于分析大师作品中如何“打破”这些法则以创造动态与张力。内容涵盖稳定型构图（如金字塔形）、引导型构图（如S形、L形）以及非常规的中心辐射式构图。 2.2 视觉焦点与节奏的控制： 教授如何通过大小对比、清晰度差异（虚实处理）以及线条的疏密变化，来确立视觉中心，并引导观众视线在画面中流畅地“阅读”信息。对于静物写生，如何处理前景、中景、背景的空间层次，避免画面平坦化。 2.3 复杂场景的组织能力： 针对人物组合或场景设计，重点训练考生在多元素环境下的空间整合能力，确保画面既饱满又不显得拥挤，信息点之间逻辑清晰。 第三部分：造型基础的深化与拓展——从观察到表现 造型能力是艺术创作的基石，本部分强调准确观察与有效转译的统一。 3.1 透视学在写实中的应用： 系统讲解单点、两点、三点透视原理，并结合复杂环境（如室内、街道）进行实战训练。重点在于如何将抽象的透视线转化为生动的视觉效果，尤其关注近大远小、高低错觉的准确把握。 3.2 光影与体积感的塑造： 剖析光线的物理特性——光源方向、硬度、环境光和反射光。提供从素描到色彩中的明暗五调子在不同材质（金属、布料、玻璃、木材）上的具体表现技法，以达到极强的体积感和材质感。 3.3 人体结构与动态速写： 引入基础的解剖学概念，但重点放在“动态的提炼”和“比例的敏感度”。通过一系列富有节奏感的速写练习，训练考生快速捕捉人物动态的核心结构线和神态特征。 第四部分：设计思维与创意实践——面向未来的艺术表达 随着艺术高考的改革趋势，设计基础和创新思维的重要性日益凸显。本部分着眼于将传统造型能力转化为现代设计语言。 4.1 平面设计基础元素的逻辑： 深入探讨点、线、面、形体在设计语境下的功能性。讲解如何运用负形空间、网格系统和模块化思维来构建稳定的视觉结构。 4.2 创意构思的“结构化”流程： 提供一套完整的创意发散与收敛方法论，从审题、联想（思维导图、意象词提取）到方案的确定与深化。强调“概念先行”，而非单纯的视觉堆砌。 4.3 跨媒介的视觉表达训练： 包含对现代图形、版式设计中常用对比手法的分析，如文案与图形的视觉化处理，以及如何通过材质、肌理的模拟来增强作品的说服力和现代感。 结语 《艺术之路：色彩、构图与设计思维的深度探索》不仅是一本应试手册，更是一本艺术思维的培养指南。本书通过对基础理论的深度挖掘和对高级技法的实战模拟，旨在帮助每一位考生跨越技术障碍，抵达艺术创作的自由境界。它要求学习者不仅要“看得像”，更要“想得深”，最终实现“画得出彩”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，简直是打开了一扇新的大门。我一直以来都对美术高考的色彩部分感到迷茫，总觉得自己的作品虽然也用了色彩，但却缺乏一种“灵气”，没有达到应有的艺术高度。我曾在网上搜索过大量的色彩教程，也看过一些美术生的优秀作品，但总觉得隔靴搔痒，没有找到真正适合我的方法。《考场好色彩》这个书名，让我看到了希望。我非常好奇它所说的“榜样色彩”究竟是如何形成的？它是否能提供一套系统性的色彩训练方法，帮助我从根本上提升色彩感觉？我希望书中能够详细解析色彩的和谐与对比，以及如何运用冷暖、明暗、纯度来塑造画面的立体感和空间感。更重要的是，我期待它能教会我如何分析考题，根据不同主题和要求，制定出最恰当的色彩方案。我希望这本书不仅仅是停留在理论层面，更要提供大量的实操指导和案例分析，最好能包含一些“一看就懂，一学就会”的技巧。能够看到一些优秀考生的作品，并由作者进行深入的剖析，解释他们为何能获得高分，这对我来说将是无价的学习资源，能够极大地激发我的学习动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《考场好色彩》，便被其封面设计所吸引，那是一种既鲜明又富有层次感的色彩组合，仿佛直接点燃了我对美术高考的无限热情。我是一名即将面临美术高考的学生，对于色彩的把握一直是我最头疼的问题之一。每次模拟考试，色彩的运用总是显得杂乱无章，缺乏应有的表现力和感染力。看到这本书的标题，尤其是“榜样色彩”这几个字，我仿佛看到了救星。我期待着书中能够深入浅出地讲解色彩原理，从基础的色彩构成、色彩搭配，到如何在有限的时间内高效地运用色彩来突出主题，营造氛围。我尤其希望能看到一些经典的考场色彩范例，它们是如何通过巧妙的色彩运用，在众多作品中脱颖而出的。是否能提供一些针对不同考题类型的色彩表现技巧，例如人物、静物、风景等，以及如何根据不同的考试要求调整色彩策略，这些都是我急切想了解的。如果书中还能包含一些色彩心理学的知识，帮助我们理解色彩的情感传递，那就更完美了。我深信，通过学习这本书，我一定能在色彩这块短板上取得突破，在未来的考场上挥洒出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美术高考充满憧憬的学生，我在色彩方面一直有着强烈的学习需求。市面上关于美术高考的教程琳琅满目，但找到一本真正能够指导我在色彩运用上取得实质性进步的书籍却着实不易。《考场好色彩》这本书的出现，让我眼前一亮。我最看重的，是它能否提供一些切实可行的色彩训练方法。我希望它能从最基础的色彩关系讲起，比如三原色、三间色、对比色、互补色等等，然后循序渐进地引导读者理解色彩的冷暖、轻重、虚实。同时，我也希望它能关注到高考的实际需求，比如如何快速有效地进行色彩搭配，如何在有限的时间内完成一张色彩考卷，以及如何通过色彩来表现不同的物体质感和光影效果。我特别希望能看到书中提供一些针对高考常见题型的色彩解析，例如静物写生、人物速写、风景默写等，如果能有不同风格的范例，并对它们的色彩处理进行细致的讲解，那就再好不过了。这本书是否能帮助我培养出敏锐的色彩观察力和判断力，让我能够更加自信地面对高考色彩的挑战，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的美术高考考生来说，色彩是至关重要的一个环节，它直接影响到作品的最终呈现效果和得分。我在色彩方面一直处于摸索阶段，渴望找到一条更清晰、更有效的学习路径。《考场好色彩》这本书的出现，让我看到了希望。我最关心的是，这本书能否提供一套系统性的色彩训练方法，能够帮助我建立起扎实的色彩基础，并在此基础上不断提升。我希望它能够详细解析色彩的构成原理、色彩的心理效应，以及不同色彩之间的关系。更重要的是，我希望它能结合美术高考的实际情况，教授我如何在有限的时间内，快速而准确地运用色彩来表达主题。我期待书中能包含大量的优秀范例，并且对这些范例的色彩处理进行深入的剖析，解释它们为何能够脱颖而出，它们在色彩运用上有什么值得借鉴之处。如果这本书能够提供一些针对不同考试场景的色彩技巧，比如如何表现透明感、如何表现厚重感、如何营造某种特定的情绪氛围，这将极大地帮助我提高应试能力，让我更有信心地去迎接美术高考的挑战。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，美术高考的色彩部分都是我学习的重中之重，也是我最感到困惑的地方。在无数次的练习和反思中，我深切地体会到，色彩的掌握不仅仅是简单的颜料堆砌，更是一种对画面情感、空间和主题的深刻表达。我搜寻了市面上大量的相关书籍，希望能够找到一本真正能够指引我前进方向的作品。《考场好色彩》这个名字，恰恰击中了我的痛点。我希望这本书能够深入挖掘“榜样色彩”的内涵，不仅仅是展示优秀的作品，更能剖析其背后蕴含的色彩逻辑和创作思路。我期待它能提供一套科学而高效的色彩学习体系，从色彩的基本原理，到高级的色彩运用技巧，都能够有条不紊地呈现。我特别希望它能教会我如何打破思维定势，用更加开放和创新的视角去理解和运用色彩，如何在考试中灵活地根据题目要求，调整色彩的风格和倾向。如果书中还能提供一些关于色彩调和、色彩对比的实用秘诀，以及如何通过色彩来烘托氛围、塑造人物情感，那将对我未来的学习和备考起到至关重要的作用。