服装立体造型表现(普通高等教育“十二五”规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张彤 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501985524

商品编码：29861910832

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：服装立体造型表现(普通高等教育“十二五”规划教材)

定价：38.00元

作者：张彤

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787501985524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本书写作宗旨是理论指导与大量实例操作训练相结合，具体问题具体分析。概念简洁，文字论述简练，并配有多年积累的学生作品图片及评述，便于学习者快速理解和掌握，提高服装艺术造型能力，适用于高校师生做教材与参考用书，同时也适合服装爱好者学习选用。

内容提要

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　　本书以服装立体造型表现为主要内容，分章节阐述了服装立体裁剪基础、服装成衣立体造型表现、服装面料的立体褶皱表现和服装立体造型创意表现。书中精选出大量的学生作品为图例，配以精练的文字点评，有针对性地解析服装造型的操作过程、服装细节部位的制作、板型的变化以及操作中常出现的问题处理方法。为了适应现代服装造型设计的发展需要，该书将理论指导与实例操作分析相结合，使读者学会灵活变通地运用立体裁剪的造型方法，并从创新的角度强调艺术审美观念，启发读者快速认识和了解服装造型创作的魅力，掌握现代服装立体造型的表现技巧，提高服装艺术造型表现能力，同时也为服装设计与裁剪环节的创意实施提供了大量的造型研究资料。本书为2012年度山东省艺术科学重点课题研究项目，项目编号：2012358。

目录

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章　服装造型概述
第二章　服装立体造型技法
第三章　成衣立体裁剪造型
第四章　服装立体造型创意与表现
后记

作者介绍

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张彤，目前任山东轻工业学院艺术设计学院服装设计教学工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服装史 （ 03年， 获山东省文化厅二等奖）2、论文：探索并创造自己的设计语言 （04年， 省文化厅二等奖） 3、教材：箱包艺术设计 （05年， 化学工业出版社）4、产学研合作教育试点教学-艺术设计方向（05年，山东省高等教育教学成果三等奖） 5、浅谈箱包造型的艺术表现（08年，山东师范大学学报） 6、教材：景观设计 （08年，中国轻工业出版社） 7、服装设计作品：幻海 （2010年，山东省艺术设计大赛银奖）

文摘

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序言

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服装设计与制版：从平面到立体的实战指南 本书以服装制作的实际操作为核心，系统梳理了服装设计、平面制版、立体裁剪以及样衣制作的全过程。它不仅是一本理论教材，更是一部面向实践的工具书，旨在帮助读者建立从二维图纸到三维成衣的完整认知链条。全书内容紧密围绕服装的结构原理、人体工程学应用及材料特性展开，注重培养读者解决实际生产中复杂问题的能力。 第一部分：服装结构与人体基础解析 本部分是理解服装为何合体、如何合体的基石。 第一章：人体形态学与测量标准 深入剖析人体骨骼、肌肉和脂肪的分布特征，阐释这些生理结构对服装廓形和悬垂性的影响。详细介绍服装行业标准的精确测量方法，包括静态测量、动态测量以及针对特定体型的特殊取点。探讨不同人种和年龄层的人体差异性，强调“为人体设计”而非“为纸样设计”的设计理念。内容涵盖三维扫描数据在人体尺寸采集中的应用趋势。 第二章：服装结构要素的理论基础 系统讲解服装的构成要素，包括省道、褶裥、省道转移、分割线、省道代替等核心结构概念。解析这些要素在服装造型中的功能——如何控制松量、如何塑造曲线、如何平衡受力。重点阐述“负空间”在服装设计中的重要性，即面料在人体周围形成的轮廓与形态。 第三章：面料的物理特性与应用选择 细致分类并分析各类面料（天然纤维、人造纤维、合成纤维）的物理性能，如克重、密度、悬垂性、弹性、透气性和保暖性。强调面料的“后整理”对面料特性的潜在改变。针对不同的服装品类（如西装、衬衫、连衣裙），提供科学的面料选择指导，并讨论面料的裁剪方向性（如斜向裁剪对悬垂感的影响）。 第二部分：服装平面制版技法精讲 本部分聚焦于将二维设计图转化为精确纸样的技术，是实现服装尺寸准确性的关键环节。 第四章：基础服装制版的原理与工具 介绍传统的和现代的制版工具箱。详细讲解“样板分割法”、“推挡法”和“展片法”等基本制版原理。以最基础的衬衫和裤装为例，演示如何根据人体测量数据，推导出前片、后片、袖片等基本部件的初始版型。 第五章：省道处理与廓形调整的数学模型 深入探讨省道（Dart）的转移技术。讲解如何将省道从腰部、胸部、肩部转移至领口、袖窿、口袋等功能性位置，以适应复杂设计细节（如荷叶边、褶饰）。介绍如何通过增加或减少版型边缘的宽度（放缩法）来精确控制服装的松量（Ease）和穿着紧度（Fit）。 第六章：复杂结构（如领、袖、口袋）的制版详解 系统讲解各类服装附加部件的制版。包括： 领型：平驳领、戗驳领、立领、圆领的平面展开图绘制与衬里版型处理。 袖型：单片袖、插肩袖、羊腿袖的版型变化与袖窿的匹配关系。 口袋：贴袋（外贴袋）、嵌线袋（开袋）、驳袋（贴袋与开袋的结合体）的制版与缝制预留量计算。 第七章：版型的修正与标准化 阐述如何根据人台或试穿反馈对初版进行修正。介绍“样板修改术”，包括如何通过局部调整来解决肩部堆积、后背起皱、腰部空档等常见版型问题。最后，讲解如何将单个尺寸的版型扩展为完整的系列尺码（号型扩展），确保尺寸链的科学性。 第三部分：服装立体裁剪的高级应用 本部分是本书的精髓，将平面思维转化为空间想象力，直接在人台上构建服装的初始形态。 第八章：立体裁剪的理论基础与准备工作 解析立体裁剪与平面制版的区别与联系。详细介绍所需的人台（马头）选择、面料处理（如浆洗、预缩水）以及基础定位（如中缝线、平衡线、腰线）的标记技术。强调“面料的纱向”在立体裁剪中的决定性作用。 第九章：基础结构（省道与褶裥）的立体构成 以一块方形或矩形面料为例，演示如何在人台上通过捏、绕、铺、贴等手法，直接“雕刻”出胸省、腰省和肩省。重点演示如何利用人台的弧度，制作出比平面制版更自然、更贴合人体曲线的立体省道。 第十章：复杂褶饰与装饰的立体表现 深入讲解立体裁剪中创造性元素的实现： 褶裥（Draping Folds）：如荷叶边、褶饰的松紧度和下垂感的控制，以及如何固定褶裥的“悬垂点”。 扭转与缠绕：如“扭褶（Twisting）”和“斜向裹覆”技术，用于晚装和时装的动态造型。 装饰性面料的应用：如何在人台上处理蕾丝、薄纱等易变形面料的定位与固定。 第十一章：高级结构（领型与袖型）的立体构建 将第三部分中的平面领袖结构，用立体手法重新制作，以验证和优化平面版型。重点示范： 衬衫领的立体定位：如何平衡领座与领面之间的张力，确保领尖的挺括度。 羊腿袖与泡泡袖的立体塑形：通过在袖山或袖口的堆积，实现面料的体积感和支撑力。 第四部分：样衣制作与合体性调整 本部分将裁剪好的样板和立体裁剪的结构，转化为可穿着的、具备商业化水准的服装成品。 第十二章：样板的复制与缝制准备 讲解如何将立体裁剪完成后的人台上的面料结构，准确地转移回纸上，形成最终的“裁剪样板”。介绍如何计算缝份、在版型上标注对位点和裁剪方向。讨论不同面料（如羊毛、真丝、皮革）在裁剪时对缝份和工艺的特殊要求。 第十三章：关键部位的缝制工艺与结构加固 详细讲解服装制作中的高难度技巧： 驳头与翻领的“吃浆”与“熨烫塑形”：如何通过熨烫技巧，使驳头自然翻转且不产生二次折痕。 袋位与省道的精准缝合：如何处理省道末端和口袋口的缝合，防止面料在受力点开线或变形。 衬里与毛衬的装配：针对西装和外套，讲解毛衬（如马尾衬、粘合衬）的选择、粘贴工艺，以及如何保证服装整体的平整度和立体感。 第十四章：试穿、评估与终极合体性修正 试穿是检验设计和制版成果的唯一标准。本章指导读者如何进行专业试穿： 问题诊断：识别面料堆积（Bunching）、张力线（Tension Lines）的来源。 修正流程：根据试穿结果，学习如何微调（如收紧肩宽、加深腰省），并立即将修改反映到纸样上，实现“一次到位”的精修能力。 成品整饰：最终的整烫、定型技术，确保服装在展示或穿着时达到最佳形态。 本书特色： 本书摒弃了僵硬的公式化教学，强调空间思维和触觉感知。通过大量的图示和步骤分解，读者能够清晰地追踪从平面图到三维立体的转化路径，尤其适合服装设计专业学生、打版师以及希望提升样衣制作水平的服装从业人员。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，一开始吸引我的并不是那些复杂的立体结构图，而是那种沉稳又不失专业的设计感。拿到手里，那种纸张的质感就让人觉得它不是那种轻飘飘的应付之作。我个人对服装结构一直抱有一种既好奇又畏惧的心态，总觉得那些三维的塑形和复杂的打版图像是只有科班出身的人才能啃下来的硬骨头。然而，翻开内页，我惊喜地发现，它并没有一上来就用密密麻麻的专业术语把我淹没。相反，它的排版非常清晰，图文的结合度很高，尤其是那些基础的立体裁剪原理部分，作者似乎很懂得如何将抽象的概念具象化。比如，关于如何利用软质的坯布在人体模型上进行“雕塑”，那些步骤图的细节处理得非常到位，每一个褶皱的产生、每一条省道的转移，都像是在进行一场精细的手术解剖。这让我这种半路出家或者自学的人也能很快抓住核心。更让我欣赏的是，书中似乎还穿插了一些历史性的对比，讲述了立体造型法是如何一步步取代传统平面制版成为主流的，这种对知识体系的溯源，让学习过程不再是枯燥的技术堆砌，而是一次对设计思维演变的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，用“教科书”三个字来形容可能有些保守了，它更像是一本高级定制工作室的内部操作手册。我印象最深的是关于“版型推演”的那几个章节。很多书讲版型只是告诉你“这样画”，但这本书却深入剖析了为什么“要这样画”。它不仅仅停留在教你如何围裹面料、固定位置，更探讨了不同面料的张力、弹性以及它们在人体运动过程中会产生的动态变化。我记得有一个案例是关于如何用立体裁剪来处理复杂的大裙摆结构，作者竟然细致到描述了不同垂坠感的面料在重力作用下，其褶皱线的走向是怎样的不同，以及如何通过微调版型来控制最终的视觉效果。这对于那些想设计出既有建筑感又保有流动性的服装的设计师来说，简直是宝贵的经验总结。书中的案例图示，很多都是直接在模特人台上完成的最终效果展示，而不是经过过度修饰的渲染图，这种“所见即所得”的真实感，极大地增强了读者的操作信心，让人觉得“原来我也可以做到”。

评分☆☆☆☆☆

如果说技术层面的讲解是这本书的骨架，那么它所蕴含的对“形态感知力”的培养，才是这本书真正的灵魂所在。我读了很多关于服装制版和结构设计的书籍，但很少有像这本书一样，如此强调“空间想象力”的培养。它不是简单地告诉你如何测量和裁剪，而是引导读者去“感受”三维空间中的体积和曲面。例如，在讲解如何处理肩部和袖窿的连接时，它没有仅仅停留在如何处理省道上，而是通过一系列的透视图和剖视图，让你理解面料在肩胛骨和胸廓上的包裹关系。这种要求读者从“平面思维”跃升到“立体思维”的训练，是非常艰难但也极其有价值的。读完相关的章节后，我发现自己看衣服的眼光都变了——不再只关注表面的图案和颜色，而是会下意识地去思考这件衣服的“骨架”是如何支撑起来的，它的廓形是如何在空间中被塑造和定义的。这种潜移默化的影响，对于任何想在服装设计领域走得更远的从业者来说，都是无价的。

评分☆☆☆☆☆

从教学体系的角度来看，这本书的编排逻辑非常具有层次感和递进性。它并没有把所有复杂的技巧混在一起，而是像搭积木一样，由浅入深地构建知识体系。初期的章节专注于基础的几何体在人体上的模拟与转化，比如圆柱体、锥体到人体躯干的过渡处理。接着，才会引入如褶裥、荷叶边、不对称结构等更高级的表现手法。这种结构安排的巧妙之处在于，它强制读者在掌握了“稳定”的基础后，再去挑战“变化”。对于初学者，它提供了坚实的起点；对于有经验的设计师，它也提供了系统回顾和查漏补缺的框架。我尤其欣赏它在每章末尾设置的“结构思维练习题”，这些题目往往不是简单的“照做”，而是要求读者结合已学的几种基本结构原理，去分析一个现实中存在的复杂服装造型。这种从“知”到“用”的闭环设计，使得这本书的价值远超一本纯粹的技术手册，更像是一个系统的、经过精心设计的技能训练营。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内页的印刷质量，也值得称赞。在如此大量依赖清晰图像来传递复杂信息的专业书籍中，任何一点模糊或色彩失真都可能导致学习上的巨大偏差。庆幸的是，这本书在这方面做得非常出色。那些展现立体裁剪细节的黑白线条图，清晰锐利，即便是最微小的省道走向和折叠标记，都纤毫毕现。特别是那些关于面料“堆积”和“拉伸”效果的彩色照片，色彩还原度极高，能准确反映出不同光照条件下材料表面的质感变化。对于立体造型而言，光影就是塑造体积的工具之一，这本书在图片选用上显然下了大工夫，确保读者在屏幕或纸面上看到的，能够最大程度地贴近实际操作时的视觉反馈。这种对出版细节的极致追求，体现了编者对教材严肃性的尊重，也极大地降低了学习过程中的信息误差，让读者能够更专注于技术本身的学习，而不是去猜测图纸上的模糊线条究竟代表着什么。