服裝立體造型錶現(普通高等教育“十二五”規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張彤 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝造型
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 高等教育
• 教材
• 藝術設計
• 服裝專業
• 平麵設計

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501985524

商品編碼：29861910832

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：服裝立體造型錶現(普通高等教育“十二五”規劃教材)

定價：38.00元

作者：張彤

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787501985524

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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本書寫作宗旨是理論指導與大量實例操作訓練相結閤，具體問題具體分析。概念簡潔，文字論述簡練，並配有多年積纍的學生作品圖片及評述，便於學習者快速理解和掌握，提高服裝藝術造型能力，適用於高校師生做教材與參考用書，同時也適閤服裝愛好者學習選用。

內容提要

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　　本書以服裝立體造型錶現為主要內容，分章節闡述瞭服裝立體裁剪基礎、服裝成衣立體造型錶現、服裝麵料的立體褶皺錶現和服裝立體造型創意錶現。書中精選齣大量的學生作品為圖例，配以精練的文字點評，有針對性地解析服裝造型的操作過程、服裝細節部位的製作、闆型的變化以及操作中常齣現的問題處理方法。為瞭適應現代服裝造型設計的發展需要，該書將理論指導與實例操作分析相結閤，使讀者學會靈活變通地運用立體裁剪的造型方法，並從創新的角度強調藝術審美觀念，啓發讀者快速認識和瞭解服裝造型創作的魅力，掌握現代服裝立體造型的錶現技巧，提高服裝藝術造型錶現能力，同時也為服裝設計與裁剪環節的創意實施提供瞭大量的造型研究資料。本書為2012年度山東省藝術科學重點課題研究項目，項目編號：2012358。

目錄

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章　服裝造型概述
第二章　服裝立體造型技法
第三章　成衣立體裁剪造型
第四章　服裝立體造型創意與錶現
後記

作者介紹

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張彤，目前任山東輕工業學院藝術設計學院服裝設計教學工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服裝史 （ 03年， 獲山東省文化廳二等奬）2、論文：探索並創造自己的設計語言 （04年， 省文化廳二等奬） 3、教材：箱包藝術設計 （05年， 化學工業齣版社）4、産學研閤作教育試點教學-藝術設計方嚮（05年，山東省高等教育教學成果三等奬） 5、淺談箱包造型的藝術錶現（08年，山東師範大學學報） 6、教材：景觀設計 （08年，中國輕工業齣版社） 7、服裝設計作品：幻海 （2010年，山東省藝術設計大賽銀奬）

文摘

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序言

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服裝設計與製版：從平麵到立體的實戰指南 本書以服裝製作的實際操作為核心，係統梳理瞭服裝設計、平麵製版、立體裁剪以及樣衣製作的全過程。它不僅是一本理論教材，更是一部麵嚮實踐的工具書，旨在幫助讀者建立從二維圖紙到三維成衣的完整認知鏈條。全書內容緊密圍繞服裝的結構原理、人體工程學應用及材料特性展開，注重培養讀者解決實際生産中復雜問題的能力。 第一部分：服裝結構與人體基礎解析 本部分是理解服裝為何閤體、如何閤體的基石。 第一章：人體形態學與測量標準 深入剖析人體骨骼、肌肉和脂肪的分布特徵，闡釋這些生理結構對服裝廓形和懸垂性的影響。詳細介紹服裝行業標準的精確測量方法，包括靜態測量、動態測量以及針對特定體型的特殊取點。探討不同人種和年齡層的人體差異性，強調“為人體設計”而非“為紙樣設計”的設計理念。內容涵蓋三維掃描數據在人體尺寸采集中的應用趨勢。 第二章：服裝結構要素的理論基礎 係統講解服裝的構成要素，包括省道、褶襇、省道轉移、分割綫、省道代替等核心結構概念。解析這些要素在服裝造型中的功能——如何控製鬆量、如何塑造麯綫、如何平衡受力。重點闡述“負空間”在服裝設計中的重要性，即麵料在人體周圍形成的輪廓與形態。 第三章：麵料的物理特性與應用選擇 細緻分類並分析各類麵料（天然縴維、人造縴維、閤成縴維）的物理性能，如剋重、密度、懸垂性、彈性、透氣性和保暖性。強調麵料的“後整理”對麵料特性的潛在改變。針對不同的服裝品類（如西裝、襯衫、連衣裙），提供科學的麵料選擇指導，並討論麵料的裁剪方嚮性（如斜嚮裁剪對懸垂感的影響）。 第二部分：服裝平麵製版技法精講 本部分聚焦於將二維設計圖轉化為精確紙樣的技術，是實現服裝尺寸準確性的關鍵環節。 第四章：基礎服裝製版的原理與工具 介紹傳統的和現代的製版工具箱。詳細講解“樣闆分割法”、“推擋法”和“展片法”等基本製版原理。以最基礎的襯衫和褲裝為例，演示如何根據人體測量數據，推導齣前片、後片、袖片等基本部件的初始版型。 第五章：省道處理與廓形調整的數學模型 深入探討省道（Dart）的轉移技術。講解如何將省道從腰部、胸部、肩部轉移至領口、袖窿、口袋等功能性位置，以適應復雜設計細節（如荷葉邊、褶飾）。介紹如何通過增加或減少版型邊緣的寬度（放縮法）來精確控製服裝的鬆量（Ease）和穿著緊度（Fit）。 第六章：復雜結構（如領、袖、口袋）的製版詳解 係統講解各類服裝附加部件的製版。包括： 領型：平駁領、戧駁領、立領、圓領的平麵展開圖繪製與襯裏版型處理。 袖型：單片袖、插肩袖、羊腿袖的版型變化與袖窿的匹配關係。 口袋：貼袋（外貼袋）、嵌綫袋（開袋）、駁袋（貼袋與開袋的結閤體）的製版與縫製預留量計算。 第七章：版型的修正與標準化 闡述如何根據人颱或試穿反饋對初版進行修正。介紹“樣闆修改術”，包括如何通過局部調整來解決肩部堆積、後背起皺、腰部空檔等常見版型問題。最後，講解如何將單個尺寸的版型擴展為完整的係列尺碼（號型擴展），確保尺寸鏈的科學性。 第三部分：服裝立體裁剪的高級應用 本部分是本書的精髓，將平麵思維轉化為空間想象力，直接在人颱上構建服裝的初始形態。 第八章：立體裁剪的理論基礎與準備工作 解析立體裁剪與平麵製版的區彆與聯係。詳細介紹所需的人颱（馬頭）選擇、麵料處理（如漿洗、預縮水）以及基礎定位（如中縫綫、平衡綫、腰綫）的標記技術。強調“麵料的紗嚮”在立體裁剪中的決定性作用。 第九章：基礎結構（省道與褶襇）的立體構成 以一塊方形或矩形麵料為例，演示如何在人颱上通過捏、繞、鋪、貼等手法，直接“雕刻”齣胸省、腰省和肩省。重點演示如何利用人颱的弧度，製作齣比平麵製版更自然、更貼閤人體麯綫的立體省道。 第十章：復雜褶飾與裝飾的立體錶現 深入講解立體裁剪中創造性元素的實現： 褶襇（Draping Folds）：如荷葉邊、褶飾的鬆緊度和下垂感的控製，以及如何固定褶襇的“懸垂點”。 扭轉與纏繞：如“扭褶（Twisting）”和“斜嚮裹覆”技術，用於晚裝和時裝的動態造型。 裝飾性麵料的應用：如何在人颱上處理蕾絲、薄紗等易變形麵料的定位與固定。 第十一章：高級結構（領型與袖型）的立體構建 將第三部分中的平麵領袖結構，用立體手法重新製作，以驗證和優化平麵版型。重點示範： 襯衫領的立體定位：如何平衡領座與領麵之間的張力，確保領尖的挺括度。 羊腿袖與泡泡袖的立體塑形：通過在袖山或袖口的堆積，實現麵料的體積感和支撐力。 第四部分：樣衣製作與閤體性調整 本部分將裁剪好的樣闆和立體裁剪的結構，轉化為可穿著的、具備商業化水準的服裝成品。 第十二章：樣闆的復製與縫製準備 講解如何將立體裁剪完成後的人颱上的麵料結構，準確地轉移迴紙上，形成最終的“裁剪樣闆”。介紹如何計算縫份、在版型上標注對位點和裁剪方嚮。討論不同麵料（如羊毛、真絲、皮革）在裁剪時對縫份和工藝的特殊要求。 第十三章：關鍵部位的縫製工藝與結構加固 詳細講解服裝製作中的高難度技巧： 駁頭與翻領的“吃漿”與“熨燙塑形”：如何通過熨燙技巧，使駁頭自然翻轉且不産生二次摺痕。 袋位與省道的精準縫閤：如何處理省道末端和口袋口的縫閤，防止麵料在受力點開綫或變形。 襯裏與毛襯的裝配：針對西裝和外套，講解毛襯（如馬尾襯、粘閤襯）的選擇、粘貼工藝，以及如何保證服裝整體的平整度和立體感。 第十四章：試穿、評估與終極閤體性修正 試穿是檢驗設計和製版成果的唯一標準。本章指導讀者如何進行專業試穿： 問題診斷：識彆麵料堆積（Bunching）、張力綫（Tension Lines）的來源。 修正流程：根據試穿結果，學習如何微調（如收緊肩寬、加深腰省），並立即將修改反映到紙樣上，實現“一次到位”的精修能力。 成品整飾：最終的整燙、定型技術，確保服裝在展示或穿著時達到最佳形態。 本書特色： 本書摒棄瞭僵硬的公式化教學，強調空間思維和觸覺感知。通過大量的圖示和步驟分解，讀者能夠清晰地追蹤從平麵圖到三維立體的轉化路徑，尤其適閤服裝設計專業學生、打版師以及希望提升樣衣製作水平的服裝從業人員。

評分☆☆☆☆☆

從教學體係的角度來看，這本書的編排邏輯非常具有層次感和遞進性。它並沒有把所有復雜的技巧混在一起，而是像搭積木一樣，由淺入深地構建知識體係。初期的章節專注於基礎的幾何體在人體上的模擬與轉化，比如圓柱體、錐體到人體軀乾的過渡處理。接著，纔會引入如褶襇、荷葉邊、不對稱結構等更高級的錶現手法。這種結構安排的巧妙之處在於，它強製讀者在掌握瞭“穩定”的基礎後，再去挑戰“變化”。對於初學者，它提供瞭堅實的起點；對於有經驗的設計師，它也提供瞭係統迴顧和查漏補缺的框架。我尤其欣賞它在每章末尾設置的“結構思維練習題”，這些題目往往不是簡單的“照做”，而是要求讀者結閤已學的幾種基本結構原理，去分析一個現實中存在的復雜服裝造型。這種從“知”到“用”的閉環設計，使得這本書的價值遠超一本純粹的技術手冊，更像是一個係統的、經過精心設計的技能訓練營。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，用“教科書”三個字來形容可能有些保守瞭，它更像是一本高級定製工作室的內部操作手冊。我印象最深的是關於“版型推演”的那幾個章節。很多書講版型隻是告訴你“這樣畫”，但這本書卻深入剖析瞭為什麼“要這樣畫”。它不僅僅停留在教你如何圍裹麵料、固定位置，更探討瞭不同麵料的張力、彈性以及它們在人體運動過程中會産生的動態變化。我記得有一個案例是關於如何用立體裁剪來處理復雜的大裙擺結構，作者竟然細緻到描述瞭不同垂墜感的麵料在重力作用下，其褶皺綫的走嚮是怎樣的不同，以及如何通過微調版型來控製最終的視覺效果。這對於那些想設計齣既有建築感又保有流動性的服裝的設計師來說，簡直是寶貴的經驗總結。書中的案例圖示，很多都是直接在模特人颱上完成的最終效果展示，而不是經過過度修飾的渲染圖，這種“所見即所得”的真實感，極大地增強瞭讀者的操作信心，讓人覺得“原來我也可以做到”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內頁的印刷質量，也值得稱贊。在如此大量依賴清晰圖像來傳遞復雜信息的專業書籍中，任何一點模糊或色彩失真都可能導緻學習上的巨大偏差。慶幸的是，這本書在這方麵做得非常齣色。那些展現立體裁剪細節的黑白綫條圖，清晰銳利，即便是最微小的省道走嚮和摺疊標記，都縴毫畢現。特彆是那些關於麵料“堆積”和“拉伸”效果的彩色照片，色彩還原度極高，能準確反映齣不同光照條件下材料錶麵的質感變化。對於立體造型而言，光影就是塑造體積的工具之一，這本書在圖片選用上顯然下瞭大工夫，確保讀者在屏幕或紙麵上看到的，能夠最大程度地貼近實際操作時的視覺反饋。這種對齣版細節的極緻追求，體現瞭編者對教材嚴肅性的尊重，也極大地降低瞭學習過程中的信息誤差，讓讀者能夠更專注於技術本身的學習，而不是去猜測圖紙上的模糊綫條究竟代錶著什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，一開始吸引我的並不是那些復雜的立體結構圖，而是那種沉穩又不失專業的設計感。拿到手裏，那種紙張的質感就讓人覺得它不是那種輕飄飄的應付之作。我個人對服裝結構一直抱有一種既好奇又畏懼的心態，總覺得那些三維的塑形和復雜的打版圖像是隻有科班齣身的人纔能啃下來的硬骨頭。然而，翻開內頁，我驚喜地發現，它並沒有一上來就用密密麻麻的專業術語把我淹沒。相反，它的排版非常清晰，圖文的結閤度很高，尤其是那些基礎的立體裁剪原理部分，作者似乎很懂得如何將抽象的概念具象化。比如，關於如何利用軟質的坯布在人體模型上進行“雕塑”，那些步驟圖的細節處理得非常到位，每一個褶皺的産生、每一條省道的轉移，都像是在進行一場精細的手術解剖。這讓我這種半路齣傢或者自學的人也能很快抓住核心。更讓我欣賞的是，書中似乎還穿插瞭一些曆史性的對比，講述瞭立體造型法是如何一步步取代傳統平麵製版成為主流的，這種對知識體係的溯源，讓學習過程不再是枯燥的技術堆砌，而是一次對設計思維演變的探索。

評分☆☆☆☆☆

如果說技術層麵的講解是這本書的骨架，那麼它所蘊含的對“形態感知力”的培養，纔是這本書真正的靈魂所在。我讀瞭很多關於服裝製版和結構設計的書籍，但很少有像這本書一樣，如此強調“空間想象力”的培養。它不是簡單地告訴你如何測量和裁剪，而是引導讀者去“感受”三維空間中的體積和麯麵。例如，在講解如何處理肩部和袖窿的連接時，它沒有僅僅停留在如何處理省道上，而是通過一係列的透視圖和剖視圖，讓你理解麵料在肩胛骨和胸廓上的包裹關係。這種要求讀者從“平麵思維”躍升到“立體思維”的訓練，是非常艱難但也極其有價值的。讀完相關的章節後，我發現自己看衣服的眼光都變瞭——不再隻關注錶麵的圖案和顔色，而是會下意識地去思考這件衣服的“骨架”是如何支撐起來的，它的廓形是如何在空間中被塑造和定義的。這種潛移默化的影響，對於任何想在服裝設計領域走得更遠的從業者來說，都是無價的。