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聂清 著

图书标签:

• 道教
• 书法
• 中国传统文化
• 宗教艺术
• 文化艺术
• 历史文化
• 哲学
• 养生
• 艺术史
• 道家

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511714954

版次：1

商品编码：11128238

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：342

字数：307000

正文语种：中文

内容简介

　　对于中国宗教与书法艺术的探讨，《道教与书法》只是作了一个很初阶的尝试。但作者还是希望《道教与书法》能稍微增加对于该问题的关注和理解，如果能引发更为深入而全面的探讨，将是《道教与书法》最大的功用了。

作者简介

　　聂清，北京大学哲学系博士。现就职于中国社科院世界宗教研究所，从事中国宗教与艺术的研究工作。曾经出版的著作有《菏泽宗研究》《儒释道人生哲理学》《中国儒学史两汉卷》（合著）。

内页插图

目录

序
绪言：宗教与艺术

第一章 本土宗教与早期艺术
第一节 宗教演化与艺术风格
一 中国宗教的早期演化
二 宗教与艺术风格的分野
第二节 萨满传统与乐舞
一 字源上的追溯
二 乐舞起因
三 乐舞的功能
四 巫觋乐舞向礼乐的转化
第三节 以祭礼为中心的造型艺术
一 以祭坛为主体的建筑
二 祭器与早期雕塑
三 岩画与祭祀

第二章 早期宗教与文字艺术
第一节 三代宗教思想概述
第二节 书写的神圣起源
第三节 祭司及其书写
一 甲骨文的铭刻艺术
二 西周金文的艺术成就
三 秦国与篆书演化
第四节 楚地的巫风与书风
一 楚地信仰形态
二 楚地书写风格
三 巫风与书风

第三章 汉代的凝重与飞动
第一节 隶书的渊源
第二节 波磔的宗教内涵
第三节 从隶书到草书
第四节 凝重的碑刻隶书

第四章 初期道教与书法艺术
第一节 道符与篆书
一 道符的由来
二 道符的形态
三 道符对篆书的影响
第二节 王羲之与道教
一 书圣王羲之
二 王羲之与道教
三 王羲之的艺术成就
第四节 郑道昭的信仰与创作
……

第五章 唐代狂草的萨满之舞
第六章 尚意书风的渊源
第七章 元代逸士及其书法
第八章 明末变局
第九章 张力的消失
后记

精彩书摘

　　文化的盛世。这个盛世是以武王建国为起点的，历成、康、昭、穆、恭、懿、孝、夷、厉、共和、宜、幽诸王，而以犬戎攻破镐京止，史称西周。在西周350余年的时间里，文字书写艺术成为礼乐文化的一个不可分割的组成部分，也充分体现了西周书写者们对于秩序理想的建构。很多青铜祭器上面都费尽工力铭刻有精致的文字，这就是我们所称的金文。金文一般铭刻于青铜祭器的侧面或者底部较为隐藏的位置，由此推知这些文字并非出自向人展示动机，而是试图告祭于神灵。所以金文也属于整个祭祀活动的组成元素，金文的书写同样应该是祭司阶层所为。不过此时的祭司已经与政府职官相并列，如史官既负责政务也负责占卜与祭祀。西周的书法以铸于礼器之上的金文为代表，种类纯一而蕴涵无尽。西周甲骨文在陕西岐山风雏村等地有所发现，虽然自具特色，但艺术性远不及商朝，可以视为殷商甲骨的余绪。
　　西周金文首先是在书写的行款上进行了调整，把商代甲骨金文所开创的有行无列的书写规则纳入到有行有列，并在井然有序的框架里面加以规约。就目前所见，作于康王时期的《庚赢卣铭》和著名的《大盂鼎铭》在行款上已显现出严格的行列秩序了。康昭之世，以重器大盂鼎为发端，开始了西周书法的秩序建构。《大盂鼎铭》是迄今发现最早的鸿篇巨制，格局体量上的宏大显示出泱泱大国的气度。在章法上可以看出书写者非常理性的排布，行列有序，严密妥帖。此后的作品虽然也有沿袭有行无列者，但自《大盂鼎铭》所创立的有行有列的书写格式便很快成为风气推广开来。《大盂鼎铭》的线质仍然古拙方硬，保留着一定程度的旧迹，结构却较以前的作品平正端严了。《大盂鼎铭》的时代，行列的规范还是含蓄的，它只让人们感觉得到。到《大克鼎铭》时，行列的规范就已经是显在的了，是要让人们能够看得到。鼎盛时期的金文书法，是一个树立典型的时期。佳作如林，而风格纯一，虽各器之间，存在小异，但不失大同气派。
　　……

前言/序言

苍劲墨韵：汉字书写中的道家智慧 《苍劲墨韵：汉字书写中的道家智慧》是一部深入探讨书法艺术与中国传统道家哲学之间深刻内在联系的著作。本书并非一本简单的书法技法指导手册，也不是枯燥的哲学论述，而是试图跨越学科界限，以一种全新的视角，揭示汉字的书写形态如何承载、映照甚至实践着道家“道法自然”、“无为而治”、“虚静致远”等核心思想。 作者从深厚的古典学养出发，以严谨的学术态度和饱含热情的笔触，引领读者走进一个既古老又鲜活的精神世界。全书围绕着“道”这一核心概念，层层深入，由表及里地剖析书法艺术的各个层面，包括笔墨的运行、结构的安排、章法的布局，乃至书家在创作过程中所经历的心态变化。 第一章 溯源：汉字之始与道家之萌 本章将追溯汉字的起源，从甲骨文、金文等早期文字形态中，探寻其象形、指事、会意等构造方式如何天然地体现了对自然万物形态的摹拟与认知，这本身就与道家“观乎天文，以察时变”的观察自然、体悟规律的精神不谋而合。同时，本章也将简要梳理道家思想的早期脉络，如《易经》中的天人合一观念，《道德经》中对“道”的本体性阐释，以及《庄子》中对个体精神自由的追求。作者旨在说明，道家思想并非凭空产生，而是在对自然、社会和人生的深刻洞察中逐渐形成的，这种洞察力也体现在汉字早期形态的朴素与灵动之中。 第二章 “道”在笔墨之间：书写中的自然之律 本章是全书的核心，将重点探讨“道”如何在具体的笔墨运动中得到体现。“道法自然”是道家最根本的原则之一，在书法创作中，这意味着笔墨的运用不应是僵硬刻板的，而是要遵循内在的生命力与运动规律。作者将从以下几个方面进行阐述： 笔画的曲直刚柔： 汉字的笔画，或如“筋骨”，刚健有力；或如“筋脉”，婉转流畅。这种刚柔并济、曲直相依的形态，正如《道德经》所言：“柔弱胜刚强”，体现了自然界和宇宙运行的辩证统一。书家在运笔时，通过提按顿挫、转折使转，将这种动态的平衡感融入笔画之中。 墨色的浓淡枯湿： 墨色的变化是书法中至关重要的表现手段。浓墨如“山峦叠嶂”，沉静厚重；淡墨如“烟云缥缈”，轻灵空灵。枯笔如“枯藤老树”，富有质感；湿墨如“雨打荷叶”，润泽生动。这些墨色的微妙变化，恰似《道德经》中“为无为，事无事，味无味”所倡导的“致虚极，守静笃”的境界，追求的是一种含蓄蕴藉、意境深远的审美体验。 行笔的疾徐迟速： 笔的运动速度，直接影响着线条的生命力。疾势如“风驰电掣”，充满力量；徐行如“溪流潺潺”，从容不迫。这种节奏的把握，如同《庄子》中“乘天地之正，御六气之辩，以游无穷”的逍遥游，是一种对时间与空间自由驾驭的艺术。 第三章 “无为”的境界：章法与结构的和谐统一 “无为而治”是道家政治哲学的核心，在书法创作中，它表现为一种“不着痕迹”的自然生成，一种“浑然天成”的和谐。本章将从章法布局和汉字结构两个层面展开论述： 章法的虚实相生： 书法作品的整体布局，即章法，讲究虚实相生。空白处（虚）并非空无一物，而是与墨迹（实）共同构成画面的有机整体。这种虚实对比，如同道家所说的“天下万物生于有，有生于无”，是一种相互依存、相互转化的关系。成功的章法，能够引导观者的视线在墨与白之间自由游走，获得一种空灵辽阔的审美感受。 结构的疏密得当： 每一个汉字自身的结构，也蕴含着“无为”的智慧。字形或疏朗或紧密，或欹侧或端正，其内在的平衡与协调，并非刻意雕琢，而是遵循字体的内在逻辑与美学原则。如《道德经》所言：“致虚极，守静笃”，这里的“虚”和“静”可以引申为对字形内部空间的充分利用与对内在秩序的尊重。 行气贯通，意脉相连： 优秀的书法作品，整体的气韵是流畅贯通的，字与字之间、行与行之间，如同生命体内的经络，息息相通，形成一股强劲的生命力。这种“行气”，恰似道家追求的“道”在万物中的流通与运行，是一种超越个体而存在的精神连接。 第四章 “静”与“空”：书写者的心境与体悟 书法创作不仅是技巧的展现，更是书写者内心世界的投射。本章将深入探讨道家“虚静”思想在书写者心境中的体现： 虚静致远，涤荡尘心： 《道德经》提出“致虚极，守静笃”，这是一种精神上的修炼，旨在排除杂念，回归本真。对于书法家而言，创作前的“静心”尤为重要。只有达到一种“虚静”的状态，才能摒弃功利之心，心无挂碍，才能更好地体悟笔墨的流动，捕捉灵感的瞬间。 “无我”之境，笔随心动： 在高度投入的创作状态下，书家常常能达到一种“无我”的境界，即物我两忘，笔墨仿佛拥有了独立的生命，顺应着内心的律动而生发。这种“心手合一”的状态，正是道家“道”与“自然”融合的体现，是最高层次的创作体验。 静观内省，体悟生命： 书法，尤其是草书、行书等，其飞动之势往往蕴含着书写者瞬间的感悟与情感的抒发。这种“静观内省”的过程，恰似道家对生命本质的探求。每一个点画、每一条线的起伏，都可能承载着书写者对人生、对世界的独特理解与体悟。 第五章 苍劲与韵味：道家哲学在艺术审美中的升华 本章将进一步探讨道家思想如何影响了中国书法艺术的审美取向，并塑造了其独特的“苍劲”与“韵味”。 “苍劲”之美： 苍劲，是书法中一种饱含生命力、古朴厚重的美学特征，它并非衰败，而是历经沧桑后的沉静与力量。这种美，与道家对“道”的理解不谋而合。“道”是永恒的，是历久弥新的，是穿越时空的。书法中的苍劲，正是这种永恒与生命力的视觉呈现，是“大象无形”的写照。 “韵味”之妙： 韵味，是中国艺术追求的最高境界之一，它是一种可意会不可言传的意境与情趣。道家思想中的“虚”、“静”、“无为”等概念，恰好能够解释这种“韵味”的来源。当书写者超越了单纯的技法，进入一种精神的自由状态时，其作品自然会流露出一种“言有尽而意无穷”的韵味，引人深味。 超越技法的精神追求： 本章将强调，道家思想并非教导书家如何“写得像道家”，而是启发书家在创作中，学习道家观察世界、认识生命、体悟精神的方式，从而在技术之外，获得一种更深邃的精神寄托与艺术追求。 结语：墨香中的静悟，笔尖上的大道 全书的结尾，将再次强调书法艺术与道家哲学之间密不可分的联系。作者希望通过本书，不仅仅是为读者打开一扇了解书法背后深层文化意蕴的窗户，更是希望引导读者在临池挥毫之际，能够体悟到一种“道”的启示，在方寸之间，寻找到内心的宁静与精神的升华。 《苍劲墨韵：汉字书写中的道家智慧》是一部旨在唤醒读者对中国传统文化深刻理解的著作。它鼓励人们在繁忙的现代生活中，重新审视汉字这一古老的艺术形式，从中汲取智慧，体悟哲学，发现人与自然、人与宇宙的和谐之道。本书的阅读体验，将是沉浸式的、启发式的，它邀请每一位读者，在墨香四溢的文字世界里，开启一场关于“道”的静悟之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全颠覆了我对中国古代哲学思想如何影响日常生活的理解。它不是一本纯粹的哲学思辨录，而是通过对古代文房用具——砚台、笔架、镇纸等——的考据，勾勒出魏晋南北朝时期知识分子如何通过物质载体来寄托和表达他们的宇宙观和生命哲学。作者对材质的分析细致入微，例如对端石和歙石的偏爱，背后就对应着当时士人对“天人合一”境界追求的不同侧重。全书的行文节奏非常舒缓，像一位老者在炉火边，慢条斯理地讲述着那些被时间冲刷得只剩下轮廓的故事。阅读这本书的过程，就像是一次缓慢的、沉浸式的冥想，它让我开始重新审视我日常使用的物品，思考它们除了功能性之外，是否也承载了我们这一代人的某种精神意象。对于那些喜欢从“小处看大历史”的读者来说，这本书绝对是珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这是一部极其严谨且信息量爆炸的考古学著作，它聚焦于汉魏时期佛教造像艺术的地域性差异及其传播路径。我原本对佛教艺术仅停留在表层的审美欣赏上，但通过本书对敦煌、云冈、龙门三大石窟早期造像风格的对比分析，我才意识到，每一次外来文化元素的本土化改造，背后都蕴含着复杂的社会动因和技术革新。作者引用了大量的出土文物数据和碑刻铭文作为支撑，逻辑链条严密得像是精密仪器。最让我震撼的是关于犍陀罗艺术如何在中国化的过程中，逐渐脱离了希腊化雕塑的母题，转而强调“内敛”与“气韵”，这简直是文化适应性的绝佳案例。阅读过程中，我不得不频繁查阅地图和历史年表，因为它提供的知识密度实在太大了，建议读者备好笔记本，随时记录那些令人耳目一新的学术观点。这本书的价值，不在于提供轻松的阅读体验，而在于它能切实提升你对中国古代艺术史的底层认知框架。

评分☆☆☆☆☆

我原本是冲着明代中晚期江南士绅阶层的园林审美去的，结果发现这本书更像是一本关于明代社会权力结构变迁的微观史。作者巧妙地将园林空间的布局，与当时文官集团的党争、士人圈子的互相标榜联系起来，解读出一种“可游可居”背后的政治隐喻。比如书中对苏州拙政园的分析，不再仅仅是赞美其精巧布局，而是深入挖掘了修建者修建这座园林，是为了在权力斗争中寻求一个精神上的庇护所，或者说，是一种“退隐”的姿态。这种跨学科的视角，让我耳目一新。语言风格上，作者的笔触非常细腻，带着一股子学者的冷静与幽默感，既有扎实的文献功底，又不失叙事的张力。读完后，我对“文人”这个身份的理解也加深了，它不再是一个空泛的标签，而是在特定历史压力下，不断进行自我身份协商的群体。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度远超我的预期，它是一部关于唐代佛教律宗思想在四川地区的传播与地方化演变的专题研究。作者聚焦于玄奘西行归来后，律宗理论如何被四川盆地的特殊地理和人文环境所接纳和改造。书中大量引用的地方志和寺庙重建碑文，为我们重建了一个立体的地方宗教生态。最让我感兴趣的是，作者如何论证地方性信仰（如对本地山神的崇拜）是如何与戒律精神进行协商与融合，最终形成一种具有地域特色的佛教实践模式。全书的结构清晰，层层递进，但坦白说，对于非专业读者来说，初读时门槛略高，需要对佛教基础概念有一定的了解。不过，一旦进入状态，那种抽丝剥茧般的学术探索过程，是非常引人入胜的。它让我看到了宏大历史叙事之外，那些鲜活而具体的基层文化实践是如何运作的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对宋代文人生活的一扇窗！我原以为这只是一本关于绘画技法的书，没想到它深入探讨了那个时代士大夫阶层对于“雅”的追求，从他们的日常起居到精神世界的构建，都有着细致入微的描摹。作者并没有堆砌晦涩的理论，而是通过大量生动的史料和轶事，将那些遥远的古人拉回到了眼前。特别是关于苏轼和米芾在艺术理念上的碰撞与融合，写得尤其精彩，那种文人之间的惺惺相惜和暗流涌动的竞争，读起来让人拍案叫绝。书中对“尚意”书风的阐释，更是让我明白了，书法不仅仅是写字，它承载的是一个文人全部的性灵和胸襟。我已经迫不及待想去故宫看看那些真迹了，因为读完这本书，再看那些字，感受完全不一样了，多了一种历史的厚重感和人性的温度。这本书的装帧设计也很雅致，纸张的触感和印刷的质地，都透露出一种精心打磨的匠人精神，让人爱不释手。