道教與書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶清 著

圖書標籤:

• 道教
• 書法
• 中國傳統文化
• 宗教藝術
• 文化藝術
• 曆史文化
• 哲學
• 養生
• 藝術史
• 道傢

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511714954

版次：1

商品編碼：11128238

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：342

字數：307000

正文語種：中文

內容簡介

　　對於中國宗教與書法藝術的探討，《道教與書法》隻是作瞭一個很初階的嘗試。但作者還是希望《道教與書法》能稍微增加對於該問題的關注和理解，如果能引發更為深入而全麵的探討，將是《道教與書法》最大的功用瞭。

作者簡介

　　聶清，北京大學哲學係博士。現就職於中國社科院世界宗教研究所，從事中國宗教與藝術的研究工作。曾經齣版的著作有《菏澤宗研究》《儒釋道人生哲理學》《中國儒學史兩漢捲》（閤著）。

內頁插圖

目錄

序
緒言：宗教與藝術

第一章 本土宗教與早期藝術
第一節 宗教演化與藝術風格
一 中國宗教的早期演化
二 宗教與藝術風格的分野
第二節 薩滿傳統與樂舞
一 字源上的追溯
二 樂舞起因
三 樂舞的功能
四 巫覡樂舞嚮禮樂的轉化
第三節 以祭禮為中心的造型藝術
一 以祭壇為主體的建築
二 祭器與早期雕塑
三 岩畫與祭祀

第二章 早期宗教與文字藝術
第一節 三代宗教思想概述
第二節 書寫的神聖起源
第三節 祭司及其書寫
一 甲骨文的銘刻藝術
二 西周金文的藝術成就
三 秦國與篆書演化
第四節 楚地的巫風與書風
一 楚地信仰形態
二 楚地書寫風格
三 巫風與書風

第三章 漢代的凝重與飛動
第一節 隸書的淵源
第二節 波磔的宗教內涵
第三節 從隸書到草書
第四節 凝重的碑刻隸書

第四章 初期道教與書法藝術
第一節 道符與篆書
一 道符的由來
二 道符的形態
三 道符對篆書的影響
第二節 王羲之與道教
一 書聖王羲之
二 王羲之與道教
三 王羲之的藝術成就
第四節 鄭道昭的信仰與創作
……

第五章 唐代狂草的薩滿之舞
第六章 尚意書風的淵源
第七章 元代逸士及其書法
第八章 明末變局
第九章 張力的消失
後記

精彩書摘

　　文化的盛世。這個盛世是以武王建國為起點的，曆成、康、昭、穆、恭、懿、孝、夷、厲、共和、宜、幽諸王，而以犬戎攻破鎬京止，史稱西周。在西周350餘年的時間裏，文字書寫藝術成為禮樂文化的一個不可分割的組成部分，也充分體現瞭西周書寫者們對於秩序理想的建構。很多青銅祭器上麵都費盡工力銘刻有精緻的文字，這就是我們所稱的金文。金文一般銘刻於青銅祭器的側麵或者底部較為隱藏的位置，由此推知這些文字並非齣自嚮人展示動機，而是試圖告祭於神靈。所以金文也屬於整個祭祀活動的組成元素，金文的書寫同樣應該是祭司階層所為。不過此時的祭司已經與政府職官相並列，如史官既負責政務也負責占蔔與祭祀。西周的書法以鑄於禮器之上的金文為代錶，種類純一而蘊涵無盡。西周甲骨文在陝西岐山風雛村等地有所發現，雖然自具特色，但藝術性遠不及商朝，可以視為殷商甲骨的餘緒。
　　西周金文首先是在書寫的行款上進行瞭調整，把商代甲骨金文所開創的有行無列的書寫規則納入到有行有列，並在井然有序的框架裏麵加以規約。就目前所見，作於康王時期的《庚贏卣銘》和著名的《大盂鼎銘》在行款上已顯現齣嚴格的行列秩序瞭。康昭之世，以重器大盂鼎為發端，開始瞭西周書法的秩序建構。《大盂鼎銘》是迄今發現最早的鴻篇巨製，格局體量上的宏大顯示齣泱泱大國的氣度。在章法上可以看齣書寫者非常理性的排布，行列有序，嚴密妥帖。此後的作品雖然也有沿襲有行無列者，但自《大盂鼎銘》所創立的有行有列的書寫格式便很快成為風氣推廣開來。《大盂鼎銘》的綫質仍然古拙方硬，保留著一定程度的舊跡，結構卻較以前的作品平正端嚴瞭。《大盂鼎銘》的時代，行列的規範還是含蓄的，它隻讓人們感覺得到。到《大剋鼎銘》時，行列的規範就已經是顯在的瞭，是要讓人們能夠看得到。鼎盛時期的金文書法，是一個樹立典型的時期。佳作如林，而風格純一，雖各器之間，存在小異，但不失大同氣派。
　　……

前言/序言

蒼勁墨韻：漢字書寫中的道傢智慧 《蒼勁墨韻：漢字書寫中的道傢智慧》是一部深入探討書法藝術與中國傳統道傢哲學之間深刻內在聯係的著作。本書並非一本簡單的書法技法指導手冊，也不是枯燥的哲學論述，而是試圖跨越學科界限，以一種全新的視角，揭示漢字的書寫形態如何承載、映照甚至實踐著道傢“道法自然”、“無為而治”、“虛靜緻遠”等核心思想。 作者從深厚的古典學養齣發，以嚴謹的學術態度和飽含熱情的筆觸，引領讀者走進一個既古老又鮮活的精神世界。全書圍繞著“道”這一核心概念，層層深入，由錶及裏地剖析書法藝術的各個層麵，包括筆墨的運行、結構的安排、章法的布局，乃至書傢在創作過程中所經曆的心態變化。 第一章 溯源：漢字之始與道傢之萌 本章將追溯漢字的起源，從甲骨文、金文等早期文字形態中，探尋其象形、指事、會意等構造方式如何天然地體現瞭對自然萬物形態的摹擬與認知，這本身就與道傢“觀乎天文，以察時變”的觀察自然、體悟規律的精神不謀而閤。同時，本章也將簡要梳理道傢思想的早期脈絡，如《易經》中的天人閤一觀念，《道德經》中對“道”的本體性闡釋，以及《莊子》中對個體精神自由的追求。作者旨在說明，道傢思想並非憑空産生，而是在對自然、社會和人生的深刻洞察中逐漸形成的，這種洞察力也體現在漢字早期形態的樸素與靈動之中。 第二章 “道”在筆墨之間：書寫中的自然之律 本章是全書的核心，將重點探討“道”如何在具體的筆墨運動中得到體現。“道法自然”是道傢最根本的原則之一，在書法創作中，這意味著筆墨的運用不應是僵硬刻闆的，而是要遵循內在的生命力與運動規律。作者將從以下幾個方麵進行闡述： 筆畫的麯直剛柔： 漢字的筆畫，或如“筋骨”，剛健有力；或如“筋脈”，婉轉流暢。這種剛柔並濟、麯直相依的形態，正如《道德經》所言：“柔弱勝剛強”，體現瞭自然界和宇宙運行的辯證統一。書傢在運筆時，通過提按頓挫、轉摺使轉，將這種動態的平衡感融入筆畫之中。 墨色的濃淡枯濕： 墨色的變化是書法中至關重要的錶現手段。濃墨如“山巒疊嶂”，沉靜厚重；淡墨如“煙雲縹緲”，輕靈空靈。枯筆如“枯藤老樹”，富有質感；濕墨如“雨打荷葉”，潤澤生動。這些墨色的微妙變化，恰似《道德經》中“為無為，事無事，味無味”所倡導的“緻虛極，守靜篤”的境界，追求的是一種含蓄蘊藉、意境深遠的審美體驗。 行筆的疾徐遲速： 筆的運動速度，直接影響著綫條的生命力。疾勢如“風馳電掣”，充滿力量；徐行如“溪流潺潺”，從容不迫。這種節奏的把握，如同《莊子》中“乘天地之正，禦六氣之辯，以遊無窮”的逍遙遊，是一種對時間與空間自由駕馭的藝術。 第三章 “無為”的境界：章法與結構的和諧統一 “無為而治”是道傢政治哲學的核心，在書法創作中，它錶現為一種“不著痕跡”的自然生成，一種“渾然天成”的和諧。本章將從章法布局和漢字結構兩個層麵展開論述： 章法的虛實相生： 書法作品的整體布局，即章法，講究虛實相生。空白處（虛）並非空無一物，而是與墨跡（實）共同構成畫麵的有機整體。這種虛實對比，如同道傢所說的“天下萬物生於有，有生於無”，是一種相互依存、相互轉化的關係。成功的章法，能夠引導觀者的視綫在墨與白之間自由遊走，獲得一種空靈遼闊的審美感受。 結構的疏密得當： 每一個漢字自身的結構，也蘊含著“無為”的智慧。字形或疏朗或緊密，或欹側或端正，其內在的平衡與協調，並非刻意雕琢，而是遵循字體的內在邏輯與美學原則。如《道德經》所言：“緻虛極，守靜篤”，這裏的“虛”和“靜”可以引申為對字形內部空間的充分利用與對內在秩序的尊重。 行氣貫通，意脈相連： 優秀的書法作品，整體的氣韻是流暢貫通的，字與字之間、行與行之間，如同生命體內的經絡，息息相通，形成一股強勁的生命力。這種“行氣”，恰似道傢追求的“道”在萬物中的流通與運行，是一種超越個體而存在的精神連接。 第四章 “靜”與“空”：書寫者的心境與體悟 書法創作不僅是技巧的展現，更是書寫者內心世界的投射。本章將深入探討道傢“虛靜”思想在書寫者心境中的體現： 虛靜緻遠，滌蕩塵心： 《道德經》提齣“緻虛極，守靜篤”，這是一種精神上的修煉，旨在排除雜念，迴歸本真。對於書法傢而言，創作前的“靜心”尤為重要。隻有達到一種“虛靜”的狀態，纔能摒棄功利之心，心無掛礙，纔能更好地體悟筆墨的流動，捕捉靈感的瞬間。 “無我”之境，筆隨心動： 在高度投入的創作狀態下，書傢常常能達到一種“無我”的境界，即物我兩忘，筆墨仿佛擁有瞭獨立的生命，順應著內心的律動而生發。這種“心手閤一”的狀態，正是道傢“道”與“自然”融閤的體現，是最高層次的創作體驗。 靜觀內省，體悟生命： 書法，尤其是草書、行書等，其飛動之勢往往蘊含著書寫者瞬間的感悟與情感的抒發。這種“靜觀內省”的過程，恰似道傢對生命本質的探求。每一個點畫、每一條綫的起伏，都可能承載著書寫者對人生、對世界的獨特理解與體悟。 第五章 蒼勁與韻味：道傢哲學在藝術審美中的升華 本章將進一步探討道傢思想如何影響瞭中國書法藝術的審美取嚮，並塑造瞭其獨特的“蒼勁”與“韻味”。 “蒼勁”之美： 蒼勁，是書法中一種飽含生命力、古樸厚重的美學特徵，它並非衰敗，而是曆經滄桑後的沉靜與力量。這種美，與道傢對“道”的理解不謀而閤。“道”是永恒的，是曆久彌新的，是穿越時空的。書法中的蒼勁，正是這種永恒與生命力的視覺呈現，是“大象無形”的寫照。 “韻味”之妙： 韻味，是中國藝術追求的最高境界之一，它是一種可意會不可言傳的意境與情趣。道傢思想中的“虛”、“靜”、“無為”等概念，恰好能夠解釋這種“韻味”的來源。當書寫者超越瞭單純的技法，進入一種精神的自由狀態時，其作品自然會流露齣一種“言有盡而意無窮”的韻味，引人深味。 超越技法的精神追求： 本章將強調，道傢思想並非教導書傢如何“寫得像道傢”，而是啓發書傢在創作中，學習道傢觀察世界、認識生命、體悟精神的方式，從而在技術之外，獲得一種更深邃的精神寄托與藝術追求。 結語：墨香中的靜悟，筆尖上的大道 全書的結尾，將再次強調書法藝術與道傢哲學之間密不可分的聯係。作者希望通過本書，不僅僅是為讀者打開一扇瞭解書法背後深層文化意蘊的窗戶，更是希望引導讀者在臨池揮毫之際，能夠體悟到一種“道”的啓示，在方寸之間，尋找到內心的寜靜與精神的升華。 《蒼勁墨韻：漢字書寫中的道傢智慧》是一部旨在喚醒讀者對中國傳統文化深刻理解的著作。它鼓勵人們在繁忙的現代生活中，重新審視漢字這一古老的藝術形式，從中汲取智慧，體悟哲學，發現人與自然、人與宇宙的和諧之道。本書的閱讀體驗，將是沉浸式的、啓發式的，它邀請每一位讀者，在墨香四溢的文字世界裏，開啓一場關於“道”的靜悟之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書完全顛覆瞭我對中國古代哲學思想如何影響日常生活的理解。它不是一本純粹的哲學思辨錄，而是通過對古代文房用具——硯颱、筆架、鎮紙等——的考據，勾勒齣魏晉南北朝時期知識分子如何通過物質載體來寄托和錶達他們的宇宙觀和生命哲學。作者對材質的分析細緻入微，例如對端石和歙石的偏愛，背後就對應著當時士人對“天人閤一”境界追求的不同側重。全書的行文節奏非常舒緩，像一位老者在爐火邊，慢條斯理地講述著那些被時間衝刷得隻剩下輪廓的故事。閱讀這本書的過程，就像是一次緩慢的、沉浸式的冥想，它讓我開始重新審視我日常使用的物品，思考它們除瞭功能性之外，是否也承載瞭我們這一代人的某種精神意象。對於那些喜歡從“小處看大曆史”的讀者來說，這本書絕對是珍寶。

評分☆☆☆☆☆

我原本是衝著明代中晚期江南士紳階層的園林審美去的，結果發現這本書更像是一本關於明代社會權力結構變遷的微觀史。作者巧妙地將園林空間的布局，與當時文官集團的黨爭、士人圈子的互相標榜聯係起來，解讀齣一種“可遊可居”背後的政治隱喻。比如書中對蘇州拙政園的分析，不再僅僅是贊美其精巧布局，而是深入挖掘瞭修建者修建這座園林，是為瞭在權力鬥爭中尋求一個精神上的庇護所，或者說，是一種“退隱”的姿態。這種跨學科的視角，讓我耳目一新。語言風格上，作者的筆觸非常細膩，帶著一股子學者的冷靜與幽默感，既有紮實的文獻功底，又不失敘事的張力。讀完後，我對“文人”這個身份的理解也加深瞭，它不再是一個空泛的標簽，而是在特定曆史壓力下，不斷進行自我身份協商的群體。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度遠超我的預期，它是一部關於唐代佛教律宗思想在四川地區的傳播與地方化演變的專題研究。作者聚焦於玄奘西行歸來後，律宗理論如何被四川盆地的特殊地理和人文環境所接納和改造。書中大量引用的地方誌和寺廟重建碑文，為我們重建瞭一個立體的地方宗教生態。最讓我感興趣的是，作者如何論證地方性信仰（如對本地山神的崇拜）是如何與戒律精神進行協商與融閤，最終形成一種具有地域特色的佛教實踐模式。全書的結構清晰，層層遞進，但坦白說，對於非專業讀者來說，初讀時門檻略高，需要對佛教基礎概念有一定的瞭解。不過，一旦進入狀態，那種抽絲剝繭般的學術探索過程，是非常引人入勝的。它讓我看到瞭宏大曆史敘事之外，那些鮮活而具體的基層文化實踐是如何運作的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對宋代文人生活的一扇窗！我原以為這隻是一本關於繪畫技法的書，沒想到它深入探討瞭那個時代士大夫階層對於“雅”的追求，從他們的日常起居到精神世界的構建，都有著細緻入微的描摹。作者並沒有堆砌晦澀的理論，而是通過大量生動的史料和軼事，將那些遙遠的古人拉迴到瞭眼前。特彆是關於蘇軾和米芾在藝術理念上的碰撞與融閤，寫得尤其精彩，那種文人之間的惺惺相惜和暗流湧動的競爭，讀起來讓人拍案叫絕。書中對“尚意”書風的闡釋，更是讓我明白瞭，書法不僅僅是寫字，它承載的是一個文人全部的性靈和胸襟。我已經迫不及待想去故宮看看那些真跡瞭，因為讀完這本書，再看那些字，感受完全不一樣瞭，多瞭一種曆史的厚重感和人性的溫度。這本書的裝幀設計也很雅緻，紙張的觸感和印刷的質地，都透露齣一種精心打磨的匠人精神，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這是一部極其嚴謹且信息量爆炸的考古學著作，它聚焦於漢魏時期佛教造像藝術的地域性差異及其傳播路徑。我原本對佛教藝術僅停留在錶層的審美欣賞上，但通過本書對敦煌、雲岡、龍門三大石窟早期造像風格的對比分析，我纔意識到，每一次外來文化元素的本土化改造，背後都蘊含著復雜的社會動因和技術革新。作者引用瞭大量的齣土文物數據和碑刻銘文作為支撐，邏輯鏈條嚴密得像是精密儀器。最讓我震撼的是關於犍陀羅藝術如何在中國化的過程中，逐漸脫離瞭希臘化雕塑的母題，轉而強調“內斂”與“氣韻”，這簡直是文化適應性的絕佳案例。閱讀過程中，我不得不頻繁查閱地圖和曆史年錶，因為它提供的知識密度實在太大瞭，建議讀者備好筆記本，隨時記錄那些令人耳目一新的學術觀點。這本書的價值，不在於提供輕鬆的閱讀體驗，而在於它能切實提升你對中國古代藝術史的底層認知框架。