曹正、赵玉斋传谱：中国传统筝曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高亮 著

图书标签:

• 古筝
• 筝曲
• 传统音乐
• 中国音乐
• 乐谱
• 曹正
• 赵玉斋
• 民族乐器
• 古典音乐
• 艺术

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540483449

版次：1

商品编码：12214175

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：轻型纸

页数：152

内容简介

《曹正、赵玉斋传谱：中国传统筝曲选》为主要部位为编者多年来收集的部分曹正、赵玉斋传谱的中国传统古筝曲，本曲集附有编者和部分获奖学生演奏的DVD光盘，另外，其中一些作品在原版的基础上，力邀著名作曲家龚荣光先生编配了钢琴伴奏，使传统的经典乐曲更富有活力和时代气息。曲集最后附有三篇论文，是编者近些年来对曹正、赵玉斋古筝艺术成就以及两位先生对于东北乃至全国的古筝艺术事业所起到推动作用的学术研究。

作者简介

高亮，古筝教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会古筝协会理事，辽宁省音乐家协会北国筝会副会长兼秘书长

筝声里的历史回响：一部关于中国传统筝曲的深度探索 书名： 《弦音流芳：中国传统筝曲的艺术传承与风格演变》 内容简介： 这部名为《弦音流芳：中国传统筝曲的艺术传承与风格演变》的专著，旨在为读者构建一个全面、深入的中国古筝艺术图景。它聚焦于流传数百年乃至上千年的中国传统筝曲的本体研究、风格变迁及其背后的文化意蕴，而非仅仅局限于某一特定历史时期的或地域性的乐谱汇编。本书的视野宏大，力图展现筝乐作为中国民族音乐瑰宝的完整生命力。 第一部分：筝的源流与早期形态——从“形制”到“声韵” 本书伊始，便追溯了古筝作为一种乐器的漫长演化历程。我们考察了筝的形制变化，从早期的“曲项筝”到唐代的“方型筝”，再到宋元时期琴体的改良，详细剖析了不同历史阶段的结构差异如何直接影响了其音色和演奏技法。 更重要的是，本部分深入探讨了早期筝乐的音乐形态。我们没有停留在文献记录的简单罗列，而是结合考古发现和相关乐律学研究，重建了汉魏六朝时期筝曲可能具有的“古声”特征。例如，对“五音不全”或“七音体系”下，筝曲旋律线条的推测性还原，为理解后世的复杂技法提供了基础的音乐语境。我们重点分析了敦煌壁画、石刻中所揭示的演奏姿态，并将其与早期乐谱残片（如新疆吐鲁番文书中的零星记载）进行交叉比对，力求还原出一种带有古朴、庄重色彩的早期筝乐面貌。 第二部分：流派的萌芽与技法的奠基——唐宋的乐府之风 唐代是中国传统音乐的鼎盛期，筝乐亦然。本书用大量的篇幅分析了唐代筝乐在宫廷燕乐和民间宴乐中的角色。我们着重考察了“相和曲”等大型套曲中筝的配器地位，并探讨了筝在俗乐体系中的地位提升。 宋代是筝乐发展史上的一个关键转折点。本书细致梳理了宋词、散曲对筝曲创作的影响。我们聚焦于“筝曲词化”的现象，即旋律如何开始模仿声乐的韵律和情绪表达。本部分对宋代文人笔记中记录的筝曲“意境”进行了深入解读，分析了如“以意带声”、“以情驭指”等早期审美观念的形成。我们详细辨析了唐宋时期“指法”与“徽位”技术的早期运用，揭示了这些基础技法如何为后世的流派发展埋下了伏笔。 第三部分：地域分化与风格定型——明清筝乐的多元光谱 明清时期，中国社会经济结构的变动和文人阶层的壮大，使得筝乐开始向多元的地域风格迈进。本部分是本书的核心，我们摒弃了单一的“正宗”观念，转而以开放的视角审视各地的艺术实践。 1. 北方派（秦声为代表）： 我们细致考察了陕西、甘肃一带筝乐的音乐特征，分析了其“大气磅礴”、“节奏跌宕”的风格成因，探讨了其与西北民歌、信天游的内在联系。重点研究了“固定音高拨弦”与“大幅度按滑音”的结合，这些技巧如何塑造出黄河流域特有的苍劲之美。 2. 江南派（文人筝的典范）： 重点分析了江苏、浙江地区筝乐的精致化、内省化趋势。我们深入剖析了“柔和委婉”、“旋律细腻”的风格是如何在文人雅集和私家教学中被系统传承的。本部分特别关注了筝谱在文人画卷、园林艺术中的流传方式，以及这种传播路径对音乐审美取向的影响。 3. 客家与岭南的独特景观： 探讨了广东音乐体系中筝（或称“广东高胡”）的融合现象。我们分析了其与丝竹、高胡等乐器的互动关系，揭示了其“音色丰富”、“装饰繁多”的特点是如何在特定地域文化氛围中孕育出来的。 第四部分：清末民初的转折与“新筝”的酝酿 清末民初是传统筝乐面临巨大挑战与变革的时期。本部分详细记录了筝在戏曲伴奏中的地位变化，以及它如何开始受到西方乐理的渗透。我们重点分析了在民间艺人手中，筝曲如何为了适应更广阔的听众群体而进行的技术性简化或情感化加强。 本书特别强调，在这一时期，许多传统技艺的传承，虽然依靠口耳相传，但其背后蕴含的乐理逻辑，绝非简单的技法堆砌，而是深厚的文化积淀。我们通过对现存的少数清末民间老琴师的口述资料的整理，力求还原出那些在正式乐谱中未能被充分记录的“活的技艺”。 第五部分：审美意趣与文化承载 全书的最后部分，回归到对筝曲艺术本质的思考。我们讨论了“意境”在中国传统音乐审美中的核心地位，并分析了筝曲如何通过“散板”、“自由节奏”等处理手法来体现中国哲学中“气韵生动”的观念。筝曲的“留白”、“虚实相生”，是本书试图深入阐释的文化符号。 总结： 《弦音流芳》不是一部简单的乐谱集，而是一部关于中国传统筝乐的“艺术史”与“技术史”的深度交织之作。它以严谨的学术态度，带领读者穿越历史的迷雾，聆听不同时代、不同地域的筝声，理解每一根弦音背后所承载的民族精神与文化密码。本书适合古筝学习者、音乐史研究者，以及所有对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者深入研读。

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沉浸在古韵的海洋：一次关于传承与创新的深刻体验 我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣，尤其是古筝，那温润而富有表现力的音色，总能触动我内心最柔软的地方。最近接触到《曹正、赵玉斋传谱：中国传统筝曲选》，这本厚重的著作，瞬间吸引了我。它并非仅仅罗列了一些曲目，而是更侧重于展现两位大师在古筝艺术上的独特传承和理解。 最让我着迷的是，书中不仅提供了完整的乐谱，还穿插了许多关于曲目背景、演奏技巧和情感表达的注解。阅读这些注解，就像是在听曹正和赵玉斋两位老师在耳边娓娓道来，他们对每一首曲子的情感把握，对每个音符的细微处理，都倾注了无数心血。我尝试着按照他们的指示去弹奏，发现许多原本我感到困惑的段落，在他们的指导下，立刻豁然开朗。那种细腻的力度变化，那种恰到好处的装饰音，都让音乐变得更加立体和生动。 这本书的意义，远不止于提供一份演奏指南。它更像是一场关于音乐传承的对话。曹正大师的严谨与规范，赵玉斋大师的自由与创新，在书页间交织，展现了中国传统音乐在不同时代背景下的发展脉络。我开始体会到，古筝的魅力，不仅仅在于技巧的娴熟，更在于如何将个人的情感与音乐的灵魂融为一体。这本书，让我对古筝有了更深层次的理解，也让我更加敬畏这两位为古筝艺术做出巨大贡献的前辈。

评分☆☆☆☆☆

初探筝韵：一段寻常又非凡的听觉之旅 收到这本《曹正、赵玉斋传谱：中国传统筝曲选》的时候，说实话，我内心是有点忐忑的。我对古筝算不上是行家，只能算是个业余爱好者，平时听听曲子，偶尔也会尝试着自己弹奏一二。而“曹正”、“赵玉斋”这两个名字，对我来说，既熟悉又陌生，熟悉是因为在古筝的传承脉络中，他们无疑是举足轻重的两位大师；陌生则是因为，对于他们具体的传谱和演奏风格，我了解得并不深入。 翻开书，映入眼帘的是一篇篇细腻的乐谱，每一个音符仿佛都承载着历史的温度。我迫不及待地找了几首自己比较熟悉的曲子，比如《渔舟唱晚》、《高山流水》。在对照着乐谱演奏时，我惊奇地发现，即使是同一首曲子，在曹正、赵玉斋的传谱中，也展现出了别样的韵味。他们的处理方式，无论是节奏的抑扬顿挫，还是旋律的起承转合，都显得那么自然而又富有深意。我仿佛能透过这些音符，感受到两位大师在创作和演奏时，那颗对音乐纯粹而执着的心。 这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一扇窗，让我得以窥探中国传统筝曲的博大精深。在研习这些曲谱的过程中，我开始思考，同样的旋律，为什么会有不同的表达？这其中蕴含着怎样的文化传承和个人风格？这促使我去更深入地了解曹正和赵玉斋的生平和艺术成就，去体会他们对筝乐的贡献。每一次的弹奏，每一次的对照，都像是在与古人对话，在感受他们留下的宝贵遗产。这本书，无疑为我的古筝学习之路，注入了新的活力和方向。

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筝韵新声：在经典中寻觅现代的回响 我对古筝的热爱，源于其独特的韵味，那既有江南水乡的温婉，又有北方山河的壮阔。在一次偶然的机会中，我接触到了《曹正、赵玉斋传谱：中国传统筝曲选》。这本书的出现，对于我这样的业余爱好者来说，简直是如获至宝。 在翻阅这本书的过程中，我被其中收录的曲目深深吸引。它们都是经过时间沉淀下来的经典之作，每一首都承载着丰富的文化内涵和情感表达。而最让我惊喜的是，书中对这些经典曲目的解读，不仅仅停留在乐谱的层面，还包含了一些关于演奏技巧、情感处理以及作品背景的深刻阐述。这让我意识到，演奏一首古筝曲，需要的不仅仅是手指的技巧，更需要对音乐的理解和对情感的把握。 我尝试着去弹奏书中的几首曲子，尤其是那些我原本只熟悉旋律，但从未深入研习过的。在按照书中的指引去弹奏时，我惊喜地发现，原本平淡的旋律，立刻变得鲜活起来，仿佛有了生命一般。曹正和赵玉斋大师的传谱，为我打开了一扇新的大门，让我得以窥探到古筝艺术的更多可能性。他们对音乐的处理，既保留了传统的精髓，又注入了时代的精神，让我感受到了传统音乐在现代社会的生命力。这本书，不仅是学习古筝的宝贵教材，更是引导我进行深度音乐探索的启迪者。

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指尖上的历史回响：一段穿越时空的音乐溯源之旅 拿到《曹正、赵玉斋传谱：中国传统筝曲选》的时候，我感受到了一种沉甸甸的分量。这不仅是纸张和油墨的重量，更是历史和文化的重量。我一直认为，优秀的音乐作品，不仅仅是旋律的堆砌，更是情感和思想的载体，而能够将这些载体完整地传承下来，本身就是一项了不起的成就。 这本书最让我印象深刻的，是它所呈现出的“传谱”二字。在我看来，这代表着一种严谨的态度和对传统的尊重。它不是凭空创造，而是对前人智慧的继承和发扬。我在书中仔细研读了曹正和赵玉斋大师的乐谱，我注意到，即使是同一首大家耳熟能详的古曲，在两位大师的笔下，也会呈现出一些细微却又至关重要的区别。这些区别，可能是节奏的微调，可能是音符的添加或删减，也可能是旋律线条的处理方式。正是这些细微之处，构成了他们各自独特的艺术风格，也让我们得以从不同的角度去理解和欣赏同一首作品。 通过反复的弹奏和对照，我仿佛能够感受到两位大师在创作和传谱过程中的用心良苦。他们不仅要忠实地保留原作的精神，更要注入自己的理解和情感，使之在新的时代焕发新的生命力。这本书，就像是一条连接过去与现在的音乐桥梁，让我有机会站在巨人的肩膀上，去领略中国传统筝曲的深邃与广阔。每一次的弹奏，都是一次与历史的对话，一次对文化的致敬。

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听古往今来的风吟：一本关于筝的叙事诗 作为一名古筝爱好者，我一直在寻找能够真正触动我心灵的作品。当我拿到《曹正、赵玉斋传谱：中国传统筝曲选》时，我便知道，我找到了。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一部关于古筝的叙事诗，它用音符和文字，讲述着中国传统音乐的悠久历史和深厚底蕴。 我花了大量的时间去阅读和理解书中的每一页。令我印象深刻的是，书中对于每一首曲目的介绍，都充满了人文关怀。它没有冷冰冰地列出乐谱，而是通过讲述作品的创作背景、情感意境，以及曹正、赵玉斋两位大师在传谱过程中的心路历程，让我能够更深入地理解每一首曲子的灵魂。我开始尝试着去弹奏，在每一个音符的起伏中，我仿佛能感受到历史的风声，感受到古人的情怀。 这本书的魅力在于，它能够将抽象的音乐，具象化为可感可触的情感体验。当我按照书中的指导去弹奏时，我不再仅仅是一个机械的演奏者，而是一个能够与音乐共鸣的倾听者和表达者。曹正大师的严谨一丝不苟，赵玉斋大师的洒脱挥洒自如，都在书中得到了淋漓尽致的体现。这本书，让我看到了古筝艺术的传承之路，也让我感受到了前辈们为之付出的巨大努力。每一次的弹奏，都像是在与历史对话，与古人的灵魂对话。