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李贵武 著

图书标签:

• 小提琴
• 少儿
• 基础
• 教程
• 音乐
• 乐器
• 启蒙
• 儿童
• 教育
• 艺术

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020715

版次：1

商品编码：12258169

包装：平装

开本：8开

出版时间：2000-10-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

内容简介

　　《少儿小提琴基础教程》在曲目的选编方面有作者自己的一些观点、想法和经验，比如重奏曲的选编，就凝聚着作者多年教学实践的心得。在意在利期间，作者对国外小提琴教学方面的情况做了一些了解，他们对重奏、合奏特别重视，很多演奏者个人的演奏水平不一定很高，但合奏能力却非常强，这对我们是很朋益的启发，我国的学琴者也应该从小就重视合作能力的培养。因此，《少儿小提琴基础教程》选编了一部分重奏曲，旨在加强学和的合作精神。此外，对乐曲的演奏也做了一些建议和提示，可供学琴参考。

内页插图

目录

序
前言
小提琴的来历与各部位名称
基础乐理简介
小提琴演奏姿势与要求

一级
准备练习
小星小星我问你（变奏曲）
愉快的登山
风之歌
A大调音阶与琶音
蜜蜂做工
告诉罗娣阿姨
圣诞之歌
藩神来了
发音训练
龙的传人
往事难忘
上学歌
第4指练习
D大调音阶与琶音
鄂伦春舞曲（二重奏）
卖报歌
荞麦熟了
绣金匾
玛依扭
G大调音阶与琶音
济公主题（选自电视剧（济公传））
小风笛
低八度G大调音阶
开花调
练习曲
小步舞曲第1首
附点小曲
快乐的农夫
可爱的家（二重奏）
凯旋合唱（选自清唱剧（犹大。马卡贝由斯））
交城山
发音训练
念故乡
老黑奴（二重奏）
渔光曲
古岩（二重奏）
小步舞曲第2首
竞赛（二重奏）
喜洋洋
南泥湾
练习曲第4课
猎人合唱（选自歌剧《魔弹射手》）
我的祖国（电影（上甘岭）插曲）
斗牛士之歌（歌剧（卡门）选曲）
北风吹（选自歌剧（白毛女））
在集市上（二重奏）
练习曲第14课
加伏特舞曲
练习曲第1课
罗马尼亚民歌（二重奏）
鳟鱼
赛马
采蘑菇的小姑娘（二重奏）
小草（选自歌剧《芳草心》）
b小调协奏曲第一乐章
b小调协奏曲第三乐章
小小少年（西德影片（荚俊少年）插曲）

二级
纺织姑娘（二重奏）
可爱的蓝精灵（电視剧（蓝精灵）插曲）
绣荷包
练习曲笫2课（二重奏）
听力训练
歌声与微笑
小鸭子（二重奏）
布列舞曲
舞曲（二重奏）
化蝶
三十里铺
发音训练
加伏特舞曲
垫子舞（二重奏）
小步舞曲第3首
F大调音阶与琶音
d小调音阶与琶音
三套车
两个掷弹兵
主题（选自（妖精之舞）L
加伏特舞曲
牧童（二重奏）
娃哈哈
小协奏曲
降B大调音阶与琶音
g小调音阶与琶音
在希望的田野上
进行曲（选自歌剧（阿伊达））
g小调加伏特舞曲
小鹿，小鹿（二重奏）
加伏特舞曲
婚礼进行曲（二重奏）
bB大调小奏鸣曲
幽默曲
D大调加伏特舞曲
布列舞曲
练习曲第17课
快乐的节日（二重奏）
第二协奏曲第三乐章
二重奏第1首
第五协奏曲第一乐章
练习曲第l课
在太行山上（二重奏）
军队进行曲
伏尔加船夫曲（二重奏）
八月桂花遍地开
第五协奏曲第三乐章

三级
换把位练习
C大调音阶与琶音
二重奏第2首
二重奏第3首
小步舞曲
练习曲第36课
良宵
练习曲第13课
珊瑚颂
a小调协奏曲第一乐章
铃鼓舞
G大调小步舞曲（二重奏）
a小调协奏曲第三乐章
金婚式
毛主席的光辉
玩具交响曲（二重奏）
天真
洪湖水，浪打浪
中国少年先锋队队歌（二重奏）
让我们荡起双桨（二重奏）
短小的二重协奏曲（选段）

[附录1]小提琴的选择与维护
[附录2）怎样练琴
[附录3]小提琴考级曲目
[附录4）常用音乐术语译名对照表

前言/序言

　　随着生活水平和文化素养的不断提高，越来越多的人认识到开发少年儿童智力的途径之一是学习乐器。小提琴作为乐器的“王后”具有丰富的表现力，而且又不像钢琴那样价格昂贵，因而选择学小提琴来达到陶冶情操、开发智力目的的家长和孩子越来越多。从城市到乡村，学琴孩子的队伍日益壮大，而提琴考级制度的形成又把学琴热潮提高到一个新的水平。家长让孩子学琴减少了盲目性，希望能学得规范，尽快达到比较高的学习水准。
　　目前，社会上有很多各种小提琴教材，其中一些教材也很不错，但总的看来缺少专门针对小提琴日常学习和考级用的综合性教材。因为提琴考级需要演奏音阶、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等各种不同种类的乐曲，而这些曲目分散在各种不同的教材中，使用起来很不方便，特别是对于偏远地区的学习者来说，有些曲目很难找到。因此，编写一本既能满足小提琴日常练习，又能适用于考级的综合性教材是当务之急。
　　通过多年的教学实践，我深深感到《铃木小提琴教材》确实是一本优秀的教程，它由易到难，包含了许多世界名曲，而且贯穿整个教学过程，对学琴者极为有益。因此，如果以世界名曲为基础，再穿插一些中国乐曲，并且把考级曲目也包括进去，这对学琴者将会更为实用和方便。抱着这种宗旨，我编写了这本教材。
　　本教材在曲目的选编方面有我自己的一些观点、想法和经验，比如重奏曲的选编，就凝聚着我多年教学实践的心得。在意大利期间，我对国外小提琴教学方面‘的情况做了一些了解，他们对重奏、合奏特别重视，很多演奏者个人的演奏水平不一定很高，但合奏能力却非常强，这对我们是很有益的启发，我国的学琴者也应该从小就重视合作能力的培养。因此，本教材选编了一部分重奏曲，旨在加强学生的合作精神。此外，对乐曲的演奏也做了一些建议和提示，可供学琴者参考。
　　本书虽然具有以上一些方便和特点，但不妥之处肯定还会有。希望同行和学琴者不吝指正，以使本教材不断修正、补充，更趋完善。
　　在本书编写过程中，曾得到隋克强教授和杨宝智教授的帮助，在此表示衷心的感谢。

《指尖上的交响：现代钢琴演奏技巧与实践》 书籍概述 《指尖上的交响：现代钢琴演奏技巧与实践》是一本深度剖析二十世纪及当代钢琴演奏技术、美学理念与实践方法的专业论著。本书旨在为中高级钢琴学习者、音乐院校学生以及专业演奏家提供一套系统、前沿的演奏理论指导和实用技巧训练体系。它超越了传统基础教程中对音符和指法的机械训练，深入探讨了如何将生理学、心理学与音乐审美融为一体，以实现更高层次的音乐表达。全书共分六大部分，层层递进，覆盖了从身体准备到复杂曲目解析的各个方面。 第一部分：钢琴演奏的生物力学基础与身体调适 本部分是全书的基石，强调了钢琴演奏作为一种高精度体育运动的本质。我们摒弃了“僵硬”或“随意”的极端观念，转而推崇基于人体工程学的“高效能演奏姿态”。 1. 身体扫描与平衡感知： 详细分析了坐姿、手臂、手腕和手指在演奏过程中所受的压力分布。引入了“中轴稳定”的概念，讲解如何利用核心肌群的力量，而非单纯依赖肩膀和手臂的紧张来支撑演奏动作，从而避免慢性劳损。书中配有大量精确测量的人体结构图示，演示了重量的自然传递路径——从躯干到指尖。 2. 触键的物理学原理： 探讨了“重量转移”（Weight Transfer）与“手指独立性”之间的辩证关系。区分了不同类型的触键（如“砸入式”、“轻触式”、“滚动式”），并用物理学的术语解释了音色形成的关键因素：触键速度、力度与琴键深度的动态关系。特别分析了钢琴击弦机的工作原理，帮助演奏者理解如何通过不同的触键方式，最大限度地利用乐器的机械特性来塑造音色。 3. 呼吸与节奏的联动： 将呼吸机制视为音乐时值和乐句呼吸的生理基础。探讨了如何通过潜意识的、与乐曲结构同步的呼吸，来放松紧张的肌肉群，维持演奏的持久性与连贯性。 第二部分：二十世纪技巧革新：从“力量”到“效率” 本部分聚焦于钢琴技巧演进的关键转折点，尤其关注那些挑战传统技术边界的作曲家和演奏家的实践经验。 1. 奥地利学派与“触键的纯粹性”： 深入分析了保罗·巴尔萨姆（Paul Badura-Skoda）等人对早期钢琴技术的研究，以及其对现代演奏的启发，即如何在不使用过大蛮力的前提下，达到足够的音量和穿透力。 2. 现代音区处理： 专门讨论了如何应对二十世纪作曲家（如德彪西、拉威尔、巴托克）对钢琴音域的极端要求，特别是超高音区和超低音区的快速轮指与和弦处理。书中提供了针对性练习，旨在训练手掌肌肉对宽音程和声的快速适应能力。 3. 复调与织体清晰度： 针对巴赫的复调作品在现代钢琴上的表现，提出了“层次化触键”的概念。这不是指每个声部使用不同的力度，而是通过对不同声部旋律线的“感知优先级”进行微调，从而在不牺牲整体音量的同时，凸显出对位关系的清晰。 第三部分：踏板艺术的深化应用 传统的踏板教学往往停留在“控制混响”的初级阶段。本书将延音踏板（Damper Pedal）提升到与手指同等重要的表达工具层面。 1. “听觉图景”的构建： 强调演奏者必须提前在脑海中“预设”踏板释放后的声音效果，而非被动等待声音出现后进行修正。介绍了“预位踏板”（Pre-pedaling）技术在和声转换中的关键作用。 2. 半踏板与细微动态： 详尽解析了不同深度踏板的声学效果差异。通过频谱分析图，直观展示了不同踏板深度对泛音列的影响，指导演奏者如何使用细微的踏板变化来“调和”不协和音程，或增加特定音色的光泽度。 3. “呼应”与“悬挂”： 引入了“呼应踏板”（Echo Pedal）和“悬挂踏板”（Suspension Pedal）等高级概念，用于处理延长的和声背景或在快速分解和弦中保持低音的持续性，这是当代音乐会演奏中不可或缺的技巧。 第四部分：心理韧性与舞台表现力 演奏技巧的最高境界在于心理状态的完全掌控。《指尖上的交响》将心理学应用于实践，帮助演奏者应对压力与提高专注力。 1. 记忆的神经学基础： 探讨了肌肉记忆、听觉记忆与视觉记忆在曲目背诵中的相互作用。提供了基于“结构块分析法”的记忆强化练习，尤其针对结构复杂的大型奏鸣曲和变奏曲。 2. “舞台催化剂”： 分析了演奏焦虑的生理来源，并提供了一套实用的“即时放松程序”，包括特定的呼吸法和意象训练，以在登台前快速将身体带入最佳演奏状态。 3. 诠释的“自我对话”： 引导演奏者超越单纯模仿他人录音的阶段，建立自己的“演奏哲学”。探讨了如何通过历史文献、作曲家书信等非音乐资料，来构建个人对作品的“核心叙事”，从而实现真诚且有深度的舞台表达。 第五部分：现代曲目中的挑战与对策 本部分选取了二十世纪下半叶至今最具代表性的钢琴曲目，作为对前述技巧的终极检验。 1. 音色与噪音的边界： 讨论了在卢托斯拉夫斯基、利盖蒂等作曲家作品中，如何将“非传统音响”（如琴弦敲击、非标准音高群）融入主流演奏，并保持音乐的内在逻辑性。 2. 节奏的复杂性与“弹性”： 针对多重节奏、交叉节拍的精确控制，提出了如何避免机械化，而是通过内在的“节奏呼吸”来保持音乐的流动性，例如在斯特拉文斯基作品中的应用。 3. 即兴元素与开放性记谱： 提供了处理带有不确定性记谱或要求演奏者进行微小即兴发挥的现代作品的实践框架，强调演奏者在“遵循规则”与“即时创造”之间的平衡。 第六部分：录音室环境下的精确控制 在当代音乐推广中，录音的质量与现场演奏同等重要。本部分专门为录音实践者提供指导。 1. 声场模拟与麦克风摆位基础： 虽然本书不涉及专业录音工程，但会提供演奏者应了解的基础知识，即不同的钢琴摆位如何影响最终的动态范围和泛音清晰度，从而指导演奏者与录音师进行有效沟通。 2. 动态范围的“驯服”： 探讨了录音室中钢琴“动态压缩”的陷阱，以及演奏者如何在现场演奏中，预先设计一个更适宜于录音的、具有内在张力的动态轮廓。 总结 《指尖上的交响》不仅是一本关于“如何弹奏”的书，更是一本关于“如何思考钢琴艺术”的指南。它要求读者从生理学、心理学和美学三个维度，重新审视自己的演奏习惯，最终目标是让技术服务于最深层的音乐意图，实现指尖与内心世界的完美合一。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触小提琴的家长，我一直在寻找一本能够真正引导孩子入门的书籍。市面上很多教程，要么过于专业，要么内容太空泛，很难抓住小朋友的学习兴趣。我原本对《少儿小提琴基础教程》抱有很大的期待，因为它听起来就非常贴合目标群体。然而，当我拿到这本书，并翻阅了目录和部分内容后，我发现它在一些关键点上似乎有所缺失，这让我有些失望。 首先，关于乐理知识的引入，我期望这本书能以一种生动有趣的方式，通过图画、故事或者游戏化的练习来讲解最基础的乐理概念，比如音符、节奏、休止符等，而不是枯燥的文字和表格。孩子们的注意力很容易分散，如果一开始就接触大量抽象的理论，很可能让他们产生畏难情绪。我翻看了一下，发现这部分的内容似乎比较传统，缺少一些能够激发孩子好奇心和想象力的设计。 其次，关于基本功的练习，我知道小提琴的姿势、持弓、按弦等都非常重要，需要循序渐进地打好基础。我期望这本书能够提供非常详细的图文示范，甚至可以有二维码扫描后观看视频讲解，让孩子和家长能够更直观地学习。更重要的是，对于孩子可能出现的常见错误，例如持弓过紧、身体僵硬等，这本书是否提供了有针对性的纠正方法和练习，这一点我没有在内容中找到明显的提示。 再者，关于曲目的选择，少儿教程的曲目应该是非常有选择性的，既要简单易学，又能让孩子快速感受到音乐的乐趣。我期望这本书能够包含一些耳熟能详的儿歌、童谣，甚至是一些简单的改编曲，让孩子在演奏过程中能够产生成就感。同时，这些曲目也应该能够逐步提升孩子的技巧，而不是一直在原地踏步。我仔细看了看曲目列表，感觉有些曲目的难度跨度可能有些大，不太符合循序渐进的学习规律。 最后，关于学习的整体规划和家庭配合，我希望这本书能为家长提供一些关于如何在家辅导孩子、如何与老师配合的建议。很多家长可能对小提琴一窍不通，一本好的教程应该能够帮助家长更好地理解学习过程，并有效地支持孩子。比如，如何鼓励孩子练习，如何营造良好的家庭练琴氛围，如何定期检查孩子的学习进度等等。我期望书中能有一些这方面的指导，但似乎这部分内容也比较薄弱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻阅这本书的时候，我一直在寻找那种能够“点燃”孩子学习热情的细节。我发现这本书在一些细节处理上，可能还需要加强，才能真正吸引住小年龄段的孩子。毕竟，对于这个年龄段的孩子来说，兴趣是最好的老师。 在小提琴的构造和基本原理介绍上，我期望它能更加生动形象。比如，通过类比或者小故事，解释琴弦为什么会发出声音，琴弓和琴弦的配合原理等等。让孩子在了解小提琴的同时，也能对其产生好奇心。我感觉这本书在这方面，还是偏向于知识性的罗列。 关于初学者的演奏技巧，我希望有更细致的分解动作。比如，在抬弓、落弓时，手臂和手腕的运动轨迹，如何做到干净利落的起奏和收尾。我担心如果指导不够精细，孩子容易养成一些难以纠正的坏习惯。我希望能有“慢动作”一样的图示，或者重点提示。 在乐曲的编排上，我希望能有更多的“小惊喜”。比如，在练习曲中穿插一些简单的音乐小游戏，或者在练习一段旋律后，鼓励孩子进行简单的即兴创作。让学习过程不仅仅是模仿，更能激发他们的创造力。我看到这本书的曲目，感觉相对比较传统。 最后，关于家长在学习过程中的角色定位，我期望能有一些更明确的指导。例如，如何平衡鼓励和督促，如何处理孩子练习时的抵触情绪，如何与老师有效沟通等等。一本好的少儿教程，应该是一个家庭学习的“指南针”，而不是一本纯粹的教材。我没有在书中找到这方面的具体建议。

评分☆☆☆☆☆

这本书的某些部分，让我感觉它可能更像是为那些有音乐天赋、并且能很快掌握基本技能的孩子设计的。对于那些需要更多时间和耐心去适应的普通孩子，我不知道它是否能够提供足够的支持。我希望找到一本能够真正“陪伴”孩子成长的教材，而不仅仅是传授知识。 在学习小提琴的过程中，我非常重视对孩子音乐情感的培养。我希望这本书能够通过一些改编的经典儿歌，或者是一些富有故事性的短乐曲，来激发孩子对音乐的理解和表达。仅仅是机械地练习音符，很容易让孩子觉得枯燥，我需要一些能够让他们“玩”起来的音乐。 我期望这本书在讲解右手持弓时，能更注重弓的“放松”和“弹性”。很多初学者会把弓握得很紧，导致声音僵硬，弓毛也容易损耗。我希望书中能有详细的讲解，如何通过小臂、手腕的配合，让弓的运动变得流畅自然，并且能发出圆润动听的声音。我没有看到这方面非常深入的讲解。 关于音准的训练，我期待有更多有趣的方法。例如，让孩子模仿一些简单的旋律，或者通过一些有奖竞猜的方式，来训练他们对音高的辨别。我听说有些教程会使用一些辅助工具，比如音准夹，但在这本书里，我没有找到关于这方面的推荐或者使用方法。 我希望这本书能有清晰的学习进度规划，并且能够针对每个阶段的孩子，提供一些具体的评估标准。这样我作为家长，才能更清楚地知道孩子目前的学习水平，以及下一步需要努力的方向。如果只是笼统地讲解，我很难判断孩子是否真正掌握了某个技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它可能更适合那些已经有一些音乐基础，或者有家长能够提供非常专业指导的孩子。对于我这样的零基础家长，带着孩子从零开始，这本书提供的支持和引导似乎显得有些不足。我特别看重的是那种能够“手把手”教，并且能够解决孩子学习中遇到的实际问题的教程。 在识谱方面，我希望它能更直观。比如，用颜色区分不同的音符，或者用形象的比喻来讲解音符的长短。我的孩子对纯粹的符号和数字总是提不起兴趣，我需要一些更具象化的方式来帮助他理解。我翻看的时候，发现这部分讲解的方式比较传统，缺少一些让孩子感到新奇的元素。 关于发声和音准的训练，这可是小提琴学习的重中之重。我期望书中能提供一些简单易懂的发声练习，例如让孩子模仿动物的声音来感受不同的音高，或者通过一些小游戏来训练耳朵对音准的辨别能力。同时，对于初学者容易出现的“跑调”问题，书中是否提供了解决策略，例如如何通过听觉反馈来调整手指的位置，我并没有看到这方面详细的指导。 其次，关于节奏感的培养，小提琴的节奏感很重要，但我发现这本书在这方面的练习似乎还不够丰富。我希望能够有一些拍手、跺脚与乐谱结合的练习，或者是一些简单的打击乐配合，来帮助孩子建立内在的节奏感。很多时候，孩子们在演奏时会“卡壳”，这往往是因为节奏不稳。 此外，对于学习过程中可能会出现的挫败感，我希望能有一点心理上的引导。孩子毕竟是孩子，练习过程不可能一帆风顺。家长和孩子都可能遇到瓶颈期。我期待这本书能提供一些激励孩子，帮助他们克服困难的建议，或者分享一些成功学习的案例，让孩子看到希望。但我没有找到这方面的补充内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一位完全没有小提琴背景的家长，我的首要需求是这本书能够极大地降低我辅导孩子的门槛。我希望它能用最浅显易懂的语言，最直观的图示，一步一步地告诉我该怎么做，并且能预见到我们可能会遇到的问题。市面上很多教材，都写得像是一本给音乐专业人士看的书，充满了术语，让我望而却步。 我期望这本书在讲解持琴姿势和持弓方法时，能够有不同角度的精细图解，甚至可以有不同体型孩子的示例。我孩子的手臂长度、肩膀宽度都和教材上的标准模型不尽相同，我需要知道如何根据孩子的具体情况进行调整。同时，关于肩垫的选择和使用，是否也应该有所提及？我担心不当的姿势会对孩子的身体造成不良影响。 在练习指法方面，我希望能看到一些针对初学者手指力量和灵活度的训练方法。不仅仅是按弦，更重要的是如何让手指“听话”，如何做到独立运动。我看到过一些教程，只是简单地罗列了音阶和练习曲，但并没有解释清楚每个音符背后的指法原理，以及如何才能准确、有力地按下琴弦。 关于小提琴的保养和维护，我也希望能得到一些指导。一把小提琴的价值不菲，我需要知道如何正确地清洁琴身、弓毛，如何调节琴马，以及在什么情况下需要寻求专业帮助。我担心因为我的疏忽，会损坏孩子的小提琴，影响他的学习。这本书在这方面的内容，似乎有所欠缺。 最后，我期望这本书能够提供一些拓展性的学习建议，比如推荐一些适合少儿欣赏的小提琴音乐，或者介绍一些小提琴相关的节日和活动。让孩子不仅仅是埋头苦练，更能感受到小提琴音乐的魅力，从而产生更持久的学习动力。我希望看到的是一个更全面的学习引导，而不仅仅是技术层面的教程。