岭南广东音乐艺术特色阐释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄日进 著，周凯模 编

图书标签:

• 广东音乐
• 岭南文化
• 音乐艺术
• 民俗音乐
• 地方音乐
• 音乐史
• 文化研究
• 艺术史
• 广东艺术
• 传统音乐

出版社： 福建教育出版社

ISBN：9787533475284

版次：1

商品编码：12214755

包装：平装

丛书名： 岭南音乐文化阐释丛书

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：228

正文语种：中文

内容简介

　　《岭南广东音乐艺术特色阐释》集黄日进先生几十年来的教学、演奏及研究经验，体现出作者对广东音乐的演奏特点、表现手法及意境内涵等方面的艺术特色具有独到且系统的理解。作者从广东音乐的乐种源流、曲体结构、旋律手法、演奏技巧、风格特征以及音乐意境等方面出发，对广东音乐的经典作品进行了分析，以自身丰富的艺术体验对广东音乐进行了独到的阐释。

作者简介

　　黄日进，广府人，海内外的广东音乐高胡演奏家、教育家、理论家及作曲家，星海音乐学院教授，中国音乐学院客座教授。几十年的教学、演奏及研究生涯，对广东音乐的演奏特点、表现手法及意境内涵等艺术特色，有其独到且系统的理解。发表《高胡教学研究》《广东音乐意境及其表现手法》《广东音乐演奏艺术特点》《关于我国地方高等音乐学院传统音乐教学之我见》《红线女唱腔艺术研究》等20多篇论文，对广东音乐和民族音乐的继承发展产生了广泛影响。近些年来创作了《粤人之歌》《旖旎风光》《百尺竿头》等广东音乐佳作。逾半个世纪以来，对于传统广东音乐文化黄日进力主继承创新，根深叶茂，承字当头，新就在其中了。

目录

总序
要让传统中华乐种在新世纪焕发新的活力（序）——黄日进教授的文化自觉

第一单元 岭南广东音乐艺术特色阐释
第一章 历史、称谓及问题的提出
第一节 广东音乐的历史概述
第二节 广东音乐称谓之探讨
第三节 关于广东音乐的几个问题
第二章 广东音乐艺术的意境特色
第一节 广东音乐原生态艺术特色概述
第二节 广东音乐的曲名、意境和韵味
第三节 广东音乐的意境及其表现手法
第三章 广东音乐演奏艺术特色
第一节 广东音乐演奏艺术特点阐释
第二节 广东音乐“乙反调”的艺术特色
第三节 广东音乐的高胡表现艺术

第二单元 广东音乐艺术特色的科学教学
第四章 广东音乐的教学思考与设计
第一节 高等音乐学院传统音乐教学之我见
第二节 广州院校的高胡教学探索
第三节 星海音乐学院高胡教学设计
第五章 广东音乐的高胡教学
第一节 高胡来历及对民族音乐的影响
第二节 科学的高胡训练程序与步骤
第三节 活的训练与因材施教
第四节 高胡艺术特色的科学教学

第三单元 广东音乐的传播、研究与作品——以黄日进传播、研究、创作广东音乐为例
第六章 自述：广东音乐的传播与研究
第一节 回顾：从广东音乐讲座谈起
第二节 广东音乐科研、创作、教学三位一体的研究实践
第三节 广东音乐之现状
第七章 他述：黄日进高胡演奏艺术的探究
第一节 黄日进高胡演奏特点分析
第二节 黄日进在演奏方面的审美追求
第三节 黄日进演奏作品分析
第八章 他述：黄日进高胡艺术的社会影响
第一节 评“黄日进从教40年音乐会”等三篇
第二节 黄日进教授的承前和启后
第九章 关于广东音乐的其他讨论
附录：红线女唱腔艺术研究
谱例索引
后记

好的，这是一份关于一本名为《岭南广东音乐艺术特色阐释》图书的不包含该书内容的详细图书简介，旨在突出其他音乐流派或文化主题的深度与广度，并力求自然流畅、信息丰富。 --- 图书简介：穿越历史的音轨：中原汉乐的演变与十八世纪欧洲的音乐革命 书名： 穿越历史的音轨：中原汉乐的演变与十八世纪欧洲的音乐革命 作者： [此处可虚构一位资深音乐史学家或文化评论家姓名] 页数： 约 680 页（包含大量乐谱插图、历史文献影印件及田野调查照片） 定价： 人民币 168.00 元 ISBN： 978-7-5503-XXXX-X --- 内容概述： 本书是一部跨越千年历史、横跨东西方文化疆域的音乐史学巨著。它并未聚焦于某一特定地域（如岭南）的独特音乐风格，而是致力于剖析中原汉族传统音乐体系的内在逻辑、历史流变，并将其置于全球音乐文化互动的宏大背景下，尤其是深入考察了十八世纪欧洲巴洛克晚期向古典主义过渡时期的剧烈变革。 本书的核心贡献在于，它提供了一套系统梳理中原宫廷雅乐、文人清乐、民间器乐合奏以及地方戏曲母体在不同历史阶段的结构重塑与审美取向变化。同时，作者以严谨的考据精神，对比分析了彼时欧洲音乐界在和声学、对位法以及配器规范上所实现的根本性飞跃，揭示了两种截然不同的音乐哲学在人类音乐文明进程中的独特价值。 --- 第一部分：中原汉乐的骨架与血脉：从周秦到宋元的传承脉络 本部分深入探究了中国传统音乐的“正统”发展线索，避免了对区域性“变体”的过度关注，而是聚焦于礼制音乐的维护与文人音乐精神的构建。 第一章：礼乐制度的基石与失落（周至汉初） 重点分析了《周礼·春官宗伯》中记载的雅乐制度对后世音乐形制的影响，探讨了五音阶、八音分类法在意识形态构建中的作用。细致考察了汉代对雅乐的整理与“复古”尝试，特别是宫廷祭祀音乐中，强调其仪式功能而非纯粹的艺术欣赏价值。 第二章：士人阶层与“清微淡远”的审美取向（魏晋南北朝至唐代） 本章的核心是阐述文人音乐如何从礼乐的束缚中逐渐解放出来，转而追求个体精神的自由表达。重点分析了“减字谱”在记录古琴音乐中的应用及其对音高、韵味表达的局限性与深刻性。我们将详细剖析唐代“燕乐”的结构特征，将其视为中原音乐走向成熟期的重要标志，并与同期传入的西域音乐元素进行对比，着重强调中原音乐的内敛性。 第三章：宋元变调：雅俗共赏的张力（宋金元时期） 本部分探讨了宋代词乐（如燕乐曲牌的定型）和元代杂剧音乐的兴起，这标志着民间叙事性音乐力量的崛起。分析了宋代“大曲”在结构上对铺陈、展开的追求，以及其在表演实践中如何开始渗透世俗化元素，但其核心仍然围绕中原传统乐器的配置与旋法逻辑展开。 --- 第二部分：十八世纪欧洲的理性之光：从巴洛克到古典主义的革命 本部分完全将视角转向西方，聚焦于1700年至1790年间欧洲音乐界发生的一场深刻的结构性革命，强调其与东方音乐在思维方式上的巨大差异。 第四章：巴洛克晚期的复杂织体与“狂飙”的预兆（1700-1750） 深入解析巴赫、亨德尔等大师作品中精密的复调技巧和严格的对位法则。本章的核心在于阐释和声（Harmony）系统在这一时期如何达到其逻辑上的巅峰，特别是对“主调和声”的精细化管理。内容包括对“巴赫和声进行”的详细分析，以及对大协奏曲与赋格曲结构的解剖。 第五章：洛可可与“易于理解”的追求（中期的过渡） 探讨了法国和意大利音乐在巴洛克晚期出现的分流现象，即从复杂的复调转向更注重旋律优美、情感清晰的“普鲁斯化”（Style Galant）。这部分聚焦于早期奏鸣曲形式的萌芽，强调音乐开始追求结构上的对称性与清晰的段落划分，为古典主义的到来奠定心理基础。 第六章：古典主义的诞生：海顿、莫扎特与“形式的胜利” 本章是全书的焦点之一。详细论述了奏鸣曲式、交响曲、四重奏等全新音乐体裁是如何在维也纳确立其不可动摇的地位的。重点分析了主题的呈示、发展与再现这一逻辑严密的结构如何取代了巴洛克时期基于动机不断发展（Fortspinnung）的模式。通过对海顿晚期弦乐四重奏的分析，揭示了古典主义音乐如何将“内在逻辑的推演”提升至至高无上的地位。 --- 第三部分：音乐哲学与文化本体论的对望 本书的最后一部分，通过跨文化比较的视角，反思两种音乐体系在哲学层面的差异，但这种比较是宏观的、理论性的，而非聚焦于具体技法的并置。 第七章：时间感知的差异：线性的推进与循环的往复 探讨了欧洲古典音乐中强烈的“时间感”——从A点到B点的结构性推进（如交响乐的终结性），与中原传统音乐中更倾向于“空间感”或“循环往复”的时间处理方式（如以宫调、曲牌为基础的即兴润饰）之间的本体论差异。 第八章：配器哲学的对立：色彩的叠加与音色的融合 对比了十八世纪欧洲管弦乐队的建立及其对“音色组”（如木管组、铜管组）功能划分的理性化管理，与中原器乐合奏中，乐器往往在旋律线上承担更相似角色的现象。强调欧洲音乐在配器上是“色彩的建筑学”，而中原音乐则更偏向于“旋律的织锦”。 --- 总结与价值： 《穿越历史的音轨》以其宏大的视野和扎实的文献功底，为读者提供了一次深入理解中原汉乐核心精神的学术之旅，并提供了一个清晰的参照系——十八世纪欧洲的音乐革命。本书旨在论证，无论是中原雅乐的精神内敛，还是维也纳古典乐派的形式理性，都是人类在不同文化土壤中对“音乐秩序”所做出的伟大探索。本书是音乐史学、美学研究者以及对西方古典音乐抱有浓厚兴趣的听众的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位对广东音乐文化怀有深厚感情和扎实学识的专家。行文之中，透露着一股不与流俗的清流，没有那种为了迎合大众而刻意降低深度的倾向。相反，作者以一种近乎“匠人”的精神，去剖析和呈现那些精妙的音乐结构和复杂的演奏技巧。我特别留意了其中关于某个特定乐器发音特点的描述，那段文字简直像是在进行一场精密的声学实验报告，每一个形容词都用得恰到好处，精准地捕捉了那种独特的音色质感。对于非专业人士来说，理解起来可能需要一些耐心和重复阅读，但这绝不是缺点，反而证明了作者力求深入和真实的学术态度。书中的配图和乐谱片段也极其考究，虽然是黑白印刷，但依然能感受到它们所蕴含的丰富信息量，对于想要动手实践或者深入研究的读者来说，无疑是提供了极大的便利。我感觉作者在写作过程中，不仅仅是在记录已有的知识，更像是在构建一个完整的、立体的艺术世界，让读者能够“听见”文字背后的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验非常独特，它不像我以往读过的许多文化类书籍那样，只是简单地罗列事实和年代。这本书的叙事张力很强，作者巧妙地将音乐的发展脉络与历史变迁、社会风貌紧密地结合起来，使得音乐不再是孤立存在的艺术品，而是特定时代精神的活化石。尤其是在谈及某段音乐在特定历史时期所扮演的角色时，那种强烈的现场感和代入感几乎要将我拉回那个场景。我甚至能想象出当时乐师们在简陋条件下，如何用手中的乐器表达他们复杂的情感和对故土的眷恋。这种叙事手法非常高明，它激发了读者对文化根源的追溯欲望，让人不禁思考，在信息爆炸的今天，我们是如何看待和对待这些沉淀了数百年的艺术形式的。全书的论证过程严谨而不呆板，处处体现着作者深厚的文化自信和对本土艺术的自豪感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常雅致，装帧考究，一看就知道是经过精心打磨的出版物。拿在手里沉甸甸的，内页的纸张质量也很好，印刷清晰，字里行间透露着一种对文化传承的敬畏。我是在一个偶然的机会接触到这本书的，当时对广东地区的文化艺术非常感兴趣，尤其是那些流传已久的地方戏曲和民间音乐。这本书的篇幅不算短，但阅读起来却异常流畅，作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛能带着读者穿越时空，亲身感受那些古老的旋律在岭南大地上传唱的场景。我尤其欣赏它在叙述方式上的灵活多变，既有严肃的学术分析，又不失生动的民间故事穿插其中，使得枯燥的理论变得有血有肉，引人入胜。读完第一部分，我就被深深地吸引住了，对那些曾经只是模糊印象的音乐符号产生了浓厚的兴趣，很想进一步了解它们背后的历史渊源和人文情怀。这本书的整体结构安排得很有层次感，从宏观的地域文化背景，到微观的乐器特色，再到具体的音乐形式，层层递进，逻辑清晰，让人在阅读中不断获得新的认知和启迪。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我发现它提供的远不止是一部音乐史或艺术鉴赏指南，更像是一本关于“如何倾听世界”的哲学读本。作者在很多关键节点都提到了对“意境”的把握，这在许多偏重技术分析的著作中是很难得的。他似乎在教导读者，要真正理解一种艺术，就必须去感受它所承载的情感重量和文化意蕴。书中的语言极富画面感，某些段落读起来，简直就像在欣赏一幅色彩丰富的水墨画，有浓有淡，有虚有实。我尤其欣赏作者在处理争议性观点时的审慎态度，他没有急于给出绝对化的结论，而是呈现了不同的历史解读和学术观点，留给读者广阔的思考空间。这使得这本书的价值经久不衰，因为它鼓励的是主动的探索而非被动的接受。它像是一扇门，引领我走进了那个充满着独特气息和韵味的音乐殿堂，收获良多，意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感触是它展现了一种超越地域界限的音乐共性与地方特色的完美融合。尽管主题聚焦于一个特定的区域文化，但作者所采用的分析框架和理论视角，却是具备相当普适性的。例如，书中对旋律走向和调式变化的探讨，即使是完全不熟悉广东音乐的读者，也能从中窥见音乐美学的共通之处。然而，这种普适性并没有削弱其地域的独特性，相反，通过精妙的对比和参照，那些独属于岭南的音律特色反而被衬托得更加鲜明和迷人。我特别喜欢书中那种带着温度的观察，作者似乎不是一个高高在上的评判者，而是一个热心的引路人，耐心地为你揭开每一层面纱。对于一个常年在城市中穿梭，对传统文化渐行渐远的现代人来说，这本书无疑是一剂强心针，提醒着我们脚下这片土地上曾孕育出何等精妙绝伦的艺术瑰宝，值得我们倾注更多的关注与热爱。