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张爨轠 著

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓教育
• 音乐教育
• 乐器教学
• 节奏训练
• 技巧提升
• 初学入门
• 专业进阶
• 打击乐
• 音乐素养

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104044406

版次：1

商品编码：12126522

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：358

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《爵士鼓教育》分为爵士鼓教学与研究、爵士鼓演奏与表演、电子鼓教学与研究、爵士鼓特性与硬件、鼓手论文写作、鼓手问答六篇，有助于广大鼓手群体详尽深入地进行阅读参考。
　　《爵士鼓教育》可为广大专业音乐艺术院校、文艺院团以及各类社会音乐培训等从事爵士鼓教学、演奏的同行、学生们提供一些参考。

作者简介

　　张爨轠，著名爵士鼓教育家、理论研究专家、文化部全国优秀园丁奖获得者、国内发表爵士鼓论文*多的行业专家。师从四川音乐学院研究生导师、国内知名打击乐专家白杨洪教授。学术成果：出版爵士鼓专著四部，《爵士鼓演奏高级教程》、《全能鼓手实战教程——648句技巧训练》被国内部分音乐、艺术院校参选为专业教材；发表爵士鼓论文五十余篇，国家核心刊物发表四十余篇。教学获奖：荣获全国、省市级比赛优秀指导教师奖项数十次，获全国金奖学生近二十人。演出实践：专业文艺院团演出全国近三十个省，包括北京音乐厅、上海音乐厅、中央电视台等著名演出场所。
　　教育理念：因材施教·慈悲为怀·蒙以养正·为而不争。

目录

爵士鼓教学与研究篇
第一节 我的新概念爵士鼓教学
第二节 爵士鼓普及教育的几大特征
第三节 爵士鼓专业教育的几大特征
第四节 略谈爵士鼓教师的基本素质与能力
第五节 析爵士鼓教师的教学心理
第六节 爵士鼓教师的气度与负面情绪
第七节 对爵士鼓教学规模化的思考
第八节 爵士鼓教育行业功利化的典型体现
第九节 少儿电声乐队的组织与训练
第十节 国内爵士鼓教材知多少
第十一节 国外爵士鼓教材纵览
第十二节 谈爵士鼓教学教材的使用
第十三节 谈爵士鼓教学选曲中的古典音乐作品运用
第十四节 爵士鼓集体课教学探讨
第十五节 因材施教·慈悲为怀
第十六节 金属鼓棒——鼓手的开腕利器
第十七节 练鼓要诀

爵士鼓演奏与表演篇
第一节 鼓手的表演与训练
第二节 鼓手打动观众的黄金准则
第三节 打鼓之道
第四节 健康地打鼓
第五节 爵士鼓滚奏训练指南
第六节 爵士鼓鼓谱编配指南
第七节 略谈鼓手即兴伴奏能力的培养
第八节 爵士鼓演奏中的肢体语言
第九节 浅析爵士鼓演奏中的提手动作与呼吸
第十节 话说鼓手基本功训练的有效性
第十一节 浅析爵士鼓鼓谱的教学
第十二节 细说扒鼓谱的技巧与方法
第十三节 话说鼓手律动感的培养
第十四节 谈鼓手参赛的相关问题
第十五节 敢于面对每一次爵士鼓比赛
第十六节 变味的爵士鼓比赛
第十七节 爵士鼓视频研究的意义与方法
第十八节 由“美国鼓大师Darliel的父亲
10条遗嘱”所想到的

电子鼓教学与研究篇
第一节 电子鼓教学的普及与推广
第二节 电鼓离我们有多远
第三节 从音乐需要的角度看Roland电鼓的性能
第四节 对Roland电鼓外观设计上的几点建议
第五节 电鼓造型艺术之我见
第六节 直面电鼓用户需求
第七节 直面电鼓学历教育与发展瓶颈
第八节 用音乐伴奏开启趣味电鼓教学之旅

爵士鼓特性与硬件篇
第一节 浅议爵士鼓的音乐表现力
第二节 对传统声学爵士鼓的音色改进与设想
第三节 爵士鼓的调音技术问题
第四节 套鼓组件与音乐需要的关系
第五节 真、电、哑鼓演奏手感差异性与适应性问题
第六节 小鼓刷，大智慧

爵士鼓论文写作篇
第一节 爵士鼓论文写作略述
第二节 国内爵士鼓文献目录
第三节 爵士鼓理论研究流程
第四节 爵士鼓论文写作切忌抄袭剽窃
鼓手问答篇
后记

精彩书摘

　　《爵士鼓教育》：
　　第六节 爵士鼓教师的气度与负面情绪
　　爵士鼓教师要有气度，遇到任何事情都要有足够的心理承受力、忍耐力、包容力。否则，就会给自己造成负面的心理情绪，严重时甚至可能形成心理障碍，对身心健康有直接不良影响。同时，气度还会对教师的教学事业成功率有直接的制约与关联性，一般来讲，气度大的人其事业成功率相对也大，气度小的人其事业成功率相对也小。
　　由于现在某些不良社会风气大环境的影响，教育行业也存在很多足以使教师心态失衡的事情，会及时自我调整的教师就可以把负面情绪减小到最少，不善于自我调整的教师就会造成很多的困惑，甚至可能致使自己不愿意再继续从事这个行业，从而选择别的更适合自己的职业或生存发展方式。
　　仔细分析一下影响爵士鼓教师负面情绪的事情还真不算少，无论是有关教学实际操作中的方式、方法问题，教学理念问题，还是与学生及学生家长的交流、沟通问题，都或多或少的存在一些并不那么容易应对的事情。
　　比如如何面对音乐天赋极其差的学生；如何面对学习习惯极为懒惰的学生；如何面对那些一学期上不了几次课的三天打鱼两天晒网的学生；如何面对不尊敬老师，根本不把老师放在眼里甚至喜欢诋毁老师的学生；如何面对极其叛逆什么正确言辞都听不进去的学生；如何面对学了很多年技术水平仍然很低难以提高的学生；如何面对无意甚至是有意与老师耍心计拖欠学费的学生（主要针对学生家长）；如何面对学生家长对孩子学习成效的过高要求或期望；如何面对个别富家子弟学生那种世俗的社会不良习气；如何面对不愿意听从老师意见不积极配合老师教学开展操作的学生等等情况实在太多。
　　面对诸如此类的大小实际问题都需要爵士鼓教师亲力亲为积极应对，并且要善于平静地去思考、分析这些问题的症结所在，以寻求最佳的解决方案。并且还要充分认识到其实这样的问题就是教学过程中的正常现象，每一位老师也都要面临这样的问题，其实这些问题就是这个行业的固有特点而已。教师一定要明白、要懂得与学生及学生家长和谐相处的中庸之道，不可以有太多偏激的不成熟思想，那样对于教学开展有害无益。教师如果因此而觉得难以应对，就充分说明需要进行自我心态调整，要从自己的教学方式方法以及与学生及学生家长的沟通等方面去寻找原因所在。
　　其实，教师的气度有时与自身的专业知识结构体系的掌握不够，对教学理论的研究不够深入，对教学规律的掌握不够准确，对不同学生水平、年龄、家庭成长背景的差异所造成的不同心理不完全了解，以及对自身的个性、性格认识不足等原因都会有直接的关系。如果没有完全看清这些问题的症结所在还会使自己深陷其中而全然不知，反而把问题的原因错误的归结到学生身上去。
　　附：爵士鼓教师的气度与负面情绪真实案例节选，
　　1.某老师在教学课堂中经常大发脾气，把学生骂得哭哭啼啼，还把上课用的谱子气得扔到地上，在一旁的学生家长面对这样的情况也不明就里把孩子打骂一顿，造成孩子不喜欢这位老师，对学习也逐渐产生了抵触情绪。后来可想而知，造成的结果是孩子性格逆反，丧失了学鼓的自信心与动力，甚至不愿意再继续学习下去。面对这样的情况，问题的症结不在学生而在老师，是老师的教学方式方法出了问题。可是当这个学生重新选择了一位教学经验丰富、个性宽容而又不失严谨的老师以后，又很快树立起了学习的信心，现在学习得还很不错，在老师面前也不再害怕。
　　2.某学生性格极其急躁，老师在课堂上布置的练习任务总是走马观花不愿多练，要不就是练一下搞一下别的什么东西，老师再三劝说无效的情况下就睁只眼闭只眼而不再负责任。时间一长，这个学生学习状况堪忧，所掌握的演奏技术水平很低。几年下来家长发现孩子的学习成效怎么与其他学生相比差距那么大，于是重新选择了一位老师继续学习，新的老师善于激发学生学习的主观能动性，善于因材施教，把孩子急躁的毛病经过逐渐引导反而变成了富于挑战的优点，有针对性的布置适合这个孩子性格的学习内容，使其也获得了较好的学习成效。
　　……

前言/序言

　　对爵士鼓教学、演奏的相关理论课题进行梳理与研究是非常重要的。并且随着现代通俗、流行音乐的迅速发展，爵士鼓这门专业的理论研究也将会受到前所未有的重视，尤其是国内通俗、流行音乐艺术院校（系）的学科建设更离不开理论研究的有力支撑。
　　也鉴于这门专业目前尚处在起步与发展阶段，缺乏现成的参考资料，并且要写好这些课题本身也非常的不容易，不仅需要专业上的扎实功底，还需要具备一定的写作表达能力，因此也造成国内目前还没有相关的系统性论著出版。作者也深知自己学识浅薄，需要不断地学习与充实，但仍然凭着对爵士鼓教学、演奏的满腔热情努力地探索着。
　　期望这本《爵士鼓教育》能给广大专业音乐艺术院校、文艺院团以及各类社会音乐培训等从事爵士鼓教学、演奏的同行、学生们一些参考，并真诚期盼能看到一些学术水平更高、实用价值更强的专著出版，为普及、发展与推动国内爵士鼓专业建设而共同努力！
　　同时，作者在写作本书过程之中，力求把复杂的问题简单化，把冗长的叙述精炼化，尽量使用通俗易懂的语言，以使更多的读者能够轻松愉快的进行阅读。
　　需要强调的是，爵士鼓（包括电子鼓）教学理论本身就应该包括与该专业相关的教学教法、演奏技术体系、舞台表演、音乐创作以及该乐器的生产制造、全方位的学术研究等全面、综合的范围，它不是一个狭义的纯粹针对教学的单一概念。因为只有从教学的角度去审视这些专业的理论研究才是最为科学、系统全面的。也因此，本书所涉及的相关课题也是力求广泛的。并在全书的篇、节安排上合理的分为了爵士鼓教学与研究篇、爵士鼓演奏与表演篇、电子鼓教学与研究篇、爵士鼓特性与硬件篇、鼓手论文写作篇、鼓手问答篇的六大科学结构板块，有助于广大鼓手群体详尽深入的进行阅读参考。
　　爵士鼓的理论研究属于现代通俗、流行音乐理论研究的范畴，大致方向上应该遵循“通俗易懂、实用性强”的基本原则。与传统音乐理论研究相比，在方法上、内容上、深度上、针对性等方面都有所不同。也不可能按照同样的要求与标准去进行比较，总体上尚待成熟与完善。但“通俗”并不等于业余，同样需要用心地去研究。也因此，书中的很多课题都有待于进一步去深入展开，也只能起到抛砖引玉的作用。
　　“打鼓需要理论”——这也是作者二十多年来学习、舞台演奏与教学实践的最大心得体会！
　　（特别声明：本书所有文章均为作者本人积多年研究心血原创而成，请引用论文的读者注明原文出处，共同维护、弘扬学术自觉的良好行业风气。）

摇摆的轨迹：现代节奏的演变与探索 书籍简介 书名： 摇摆的轨迹：现代节奏的演变与探索 作者： （此处可填写一位虚构的、在音乐理论或历史领域有建树的学者，例如：林子安、陈宇航等） 页数： 约 680 页（正文）+ 120 页（附录与曲例） 装帧： 精装，附高清乐谱插页与历史照片集 --- 导论：超越鼓架的对话——节奏的文化根源 《摇摆的轨迹》并非一本聚焦于单一乐器演奏技巧的指南，而是一部深入剖析二十世纪以来，特别是自二十年代爵士乐兴起至今，全球音乐文化中“节奏”这一核心要素如何被重新定义、解构与重塑的宏大叙事。本书将“节奏”提升至文化人类学和社会史的层面进行考察，探究其如何成为现代性焦虑、跨文化交流以及技术革新最直接的听觉载体。 我们首先从非裔美国人的音乐传统出发，追溯非洲部落音乐的复调对位概念（Polyrhythm）如何与欧洲的固定拍速（Meter）发生碰撞与融合。探讨在奴隶制解除后的历史背景下，这种混合节奏如何成为抵抗、社群凝聚力以及个体表达的无声语言。本书不涉足任何关于“如何握槌”或“如何设置鼓皮松紧度”的实用性教学内容，而是专注于分析这些节奏形态背后的社会张力与艺术哲学。 第一部分：浪潮的形成——二十世纪初期的节奏革命 本部分深入分析了“摇摆”（Swing）这一概念的诞生及其在音乐结构中的物理表现。我们详细解构了早期布鲁斯、拉格泰姆（Ragtime）中不规则重音的出现，并将其置于城市化进程的背景下考察。 关键章节聚焦： 1. 时值的不确定性： 分析早期录音技术如何捕捉并固化了演奏者在“小节线”上细微的延迟与提前（Push and Pull），并探讨这种动态弹性如何区别于古典乐谱上的精确记谱。 2. 路易斯·阿姆斯特朗与节奏的立体化： 探讨阿姆斯特朗如何通过其独奏，将节奏从纯粹的伴奏职能解放出来，使其成为一种独立的叙事手段。我们援引了当时乐评人关于“时间感坍塌”的描述，以理解这种革命性的变化。 3. Big Band 时代的组织学： 考察在大型乐队编制下，节奏部分（尤其是打击乐器组）如何从分散的元素，演变为高度协调的、机械化与人性化并存的复杂系统。本书详细分析了Count Basie乐团和Duke Ellington乐团在处理固定律动（Groove）上的哲学差异。 第二部分：结构的反叛——从比波普到自由即兴 随着战后社会思潮的变化，音乐家们开始寻求更复杂的节奏表达，以反思战后的混乱与对既有秩序的疏离感。《摇摆的轨迹》用大量篇幅分析了比波普（Bebop）时期节奏的“碎片化”倾向。 节奏的解构： 我们不再关注稳定的四拍子骨架，而是将焦点投向了鼓手如何将重音集中在小节的“弱拍”或“非预期位置”，制造出一种持续的、紧张的“能量释放”感。我们引入了对Kenny Clarke和Max Roach等先驱者录音的频谱分析（非技术性分析，而是着重于其听觉效果），揭示他们如何利用铜钹（Ride Cymbal）制造出持续的、流动的“时间之河”，而将军鼓（Snare Drum）用作尖锐的、不可预测的“评论点”。 自由的边界： 书中对自由爵士（Free Jazz）时期的节奏处理进行了深入的批判性审视。我们讨论了当“固定拍速”的概念被彻底抛弃时，音乐家们如何依靠“内在的律动感”（Internal Pulse）来维持群体的连接，以及这如何成为对西方音乐结构霸权的终极挑战。本书收录了对早期先锋派音乐家关于“噪音即节奏”观点的访谈摘录，强调了节奏的解放与社会解放诉求的内在联系。 第三部分：全球的融合与电子化的浪潮 本书的后半部分将视野拓展至二十世纪后期，探讨了节奏如何吸纳拉丁美洲、加勒比海以及亚洲的传统音乐元素，并最终与电子技术相遇。 1. 拉丁脉动（Latin Infusion）： 详细分析了古巴音乐（如Son、Mambo）的Clave（三二或二三拍）如何被整合进主流爵士乐的叙事中，以及这种整合如何催生出如“硬波普”（Hard Bop）后期作品中更具驱动力的律动。我们避免了简单的配器罗列，转而探讨Clave的“不可调和性”如何为音乐带来持续的驱动力。 2. 放克（Funk）的重力场： 探讨James Brown的音乐哲学，特别关注“一拍”的绝对重要性。分析了放克音乐如何通过极简主义的、高度重复的低音线和打击乐模式，将听众“锁定”在一个强烈的、物理性的律动之中，这与早期爵士乐的“即兴流动性”形成了鲜明对比。 3. 数字时代的脉冲： 探讨合成器、采样器和鼓机技术对节奏概念的颠覆。分析了电子舞曲（EDM）和嘻哈（Hip-Hop）文化中，节奏如何从“演奏”转化为“编程”，以及这种编程如何创造出超越人类演奏能力的精确度与密度。我们讨论了这种“完美律动”对有机音乐表达所带来的美学困境与新的可能性。 结论：永不静止的“间隙” 《摇摆的轨迹》总结认为，现代节奏的历史，本质上是一部关于“张力与释放”的辩证史。节奏并非固定不变的节拍，而是演奏者、听众与文化语境之间永恒对话所产生的“间隙”与“能量”。本书旨在为所有音乐爱好者、历史学家以及对现代声音文化感兴趣的读者提供一个宏大而精微的框架，去理解我们如何从固定的节拍走向流动的、具有无限可能性的声音轨迹。本书最终将节奏视为理解现代世界复杂性的一个关键切入点。 --- 附录内容提示： 附录一：二十世纪关键节奏大师的“时间感”侧写分析（基于现有音频评论）。 附录二：从非洲鼓语到电子鼓机的术语演变对照表。 附录三：不同流派中“失重感”与“推进感”的乐谱片段示意（仅为结构示意，不含演奏指导）。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买《爵士鼓教育》的时候，并没有抱太高的期望。市面上关于鼓的书籍太多了，很多都大同小异，要么就是枯燥的理论，要么就是华而不实的技巧展示。但这本书，真的让我眼前一亮。它的结构设计非常合理，循序渐进，从最简单的概念开始，逐步深入到更复杂的理论和实践。我最欣赏的是书中对“律动”和“感觉”的强调。很多时候，我们都在追求速度和技巧，却忽略了音乐最本质的东西——律动。这本书非常注重培养鼓手内在的节奏感和对音乐的感知能力，通过大量的练习和实例，帮助我们建立起坚实的音乐基础。而且，书中还涉及了一些关于爵士音乐史和不同风格的介绍，这对于想要深入了解爵士鼓的乐手来说，是非常宝贵的补充。我感觉这本书不仅仅是一本教学书籍，更是一本带领我们走进爵士鼓音乐世界的指南，让我对这个领域有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

一本好的乐器教材，不应该只是提供“答案”，更应该激发“思考”。《爵士鼓教育》这本书，无疑做到了这一点。它不像市面上那些“速成”类的教材，急于让你学会一些花哨的技巧，而是沉下心来，从最根本的地方入手，帮助你建立起一个稳固的音乐根基。我特别喜欢书中对“动态”和“触感”的细致讲解。很多时候，我们都容易忽略这些细节，但正是这些细节，才构成了音乐的生命力。作者通过大量的描述和举例，让我理解了如何通过控制力度和触弦，来创造出丰富多样的音色和情感。这本书不仅在技术层面给了我很大的提升，更在音乐的理解和表达上，给予了我全新的视角。我感觉自己不再是那个只会“用力敲”的鼓手，而是开始懂得如何用“心”去演奏，去赋予每一个音符生命。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《爵士鼓教育》简直是我近几年来遇到的最让我惊喜的一本鼓乐书籍了！作为一个自学了几年鼓，但总觉得进步缓慢、瓶颈期一直存在的业余鼓手，我简直是抱着试试看的心态翻开的这本书。没想到，它给我的冲击是如此巨大！从最基础的握槌、坐姿、到各种基础的节奏型和律动，书中的讲解都详尽得不可思议，而且作者的语言非常生动有趣，完全不会让人觉得枯燥乏味。他不仅仅是罗列技巧，更重要的是，他深入浅出地剖析了爵士鼓音乐的灵魂所在，那种自由、即兴、又充满逻辑的表达方式，真的让我茅塞顿开。我特别喜欢书里关于“聆听”的部分，它强调了作为一名鼓手，不仅仅是敲击，更重要的是去理解音乐的脉络，去与乐队的其他成员进行“对话”。这本书就像一位循循善诱的良师益友，把我从一个只会机械敲打的“打鼓匠”，逐渐引向一个能真正理解和诠释爵士鼓音乐的“音乐人”。我现在感觉自己的演奏更有方向感了，也敢于去尝试一些以前从未想过的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的打开方式，绝对颠覆了我对传统乐器教材的认知。《爵士鼓教育》这本书，它没有一开始就丢给我一堆让人望而生畏的谱例和术语，而是用一种非常亲切、甚至可以说是“闲聊”的方式，缓缓铺开了爵士鼓的世界。我能感受到作者在文字里流淌的热情，那种对爵士鼓深深的热爱，仿佛透过纸页都能传递过来。我最喜欢的是书中关于“表达”的部分，它不是简单地告诉你“怎么敲”，而是启发你去思考“为什么这么敲”，以及“你想要通过敲击表达什么”。它鼓励我去探索自己的声音，去发展自己的个人风格，而不是仅仅模仿别人。书中提供的练习方法也很多样化，既有扎实的基本功训练，也有富有创造性的即兴练习，让我觉得学鼓的过程充满了乐趣和可能性。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和创造，这对我来说是一种全新的体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年学习经验的爵士鼓爱好者，接触过不少教材，但《爵士鼓教育》这本书，绝对是我近年来最满意的一本。它的内容编排逻辑清晰，从入门到进阶，每一个环节都衔接得非常自然。书中对于乐理知识的讲解，也恰到好处，不会过于晦涩，能够让初学者也轻松理解。让我印象深刻的是，书中有很多关于不同爵士鼓大师的演奏分析，以及对经典曲目的解读。这不仅仅是技术的传授，更是对爵士音乐精神的传承。它让我了解到，学习爵士鼓，不仅仅是掌握技巧，更重要的是去理解和体验这种音乐的文化和哲学。这本书就像一扇窗户，让我看到了更广阔的爵士鼓世界，也激发了我更深入探索的兴趣。我已经迫不及待地想将书中的内容应用到我的练习中，去感受它带来的改变。