钢琴音乐会经典作品演奏指导(修订版高等师范院校钢琴选修教材) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787552300079

版次：3

商品编码：12143823

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

具体描述

内容简介

　　《高等师范院校钢琴选修教材:钢琴音乐会经典作品演奏指导(修订版)》共选取39首乐曲。涵盖古典主义时期、浪漫主义时期、浪漫主义后期和20世纪现代派的经典作品，每一首作品后都有作品简介、演奏提示、教学建议等内容，尽量给读者提供更多与该乐曲相关的信息，供教学和课后自学参考。

经典文学名著赏析导读导读语文学，是人类精神世界最璀璨的瑰宝。它跨越时空，连接古今，以文字的魔力构建起无数个平行世界，承载着人类最深沉的思考、最热烈的爱与最痛苦的挣扎。本套《经典文学名著赏析导读》旨在引领读者走入那些被时间淘洗、被无数读者奉为圭臬的文学殿堂，不仅仅是机械地阅读故事梗概，而是深入文本肌理，理解其背后的时代精神、文化思潮以及作家独到的艺术匠心。我们将聚焦于文学作品的结构、主题、人物塑造、语言风格乃至其在文学史上的地位与影响，帮助读者建立起一套系统而深入的鉴赏体系，真正做到“读懂”经典，让文学的力量滋养和丰盈我们的人生。 --- 第一卷：西方文学的宏伟史诗本卷着眼于西方文学从古至今的演进脉络，从史诗的磅礴叙事到现代主义的意识流探索，展现西方文明的精神图景。一、古希腊罗马文学：神话与理性的交织 1. 荷马史诗：《伊利亚特》与《奥德赛》核心解析：探讨“英雄主义”的本质。分析阿喀琉斯的“荣誉与愤怒”，奥德修斯的“智慧与坚韧”。研究史诗结构中的神祇干预与人力抗争，理解其对西方文化中“命运观”的奠基作用。赏析重点：镜头语言（如盾牌上的描绘）、韵律与口头传统的遗存、对战争与回归主题的永恒探讨。 2. 希腊悲剧：《俄狄浦斯王》与《美狄亚》核心解析：深入考察悲剧的结构（如亚里士多德的“三一律”探讨）、“命运的嘲弄”与“认识的痛苦”。分析俄狄浦斯从“全知”到“盲目”的讽刺性循环，以及美狄亚作为异乡女性在父权社会中的悲剧性反抗。赏析重点：合唱队的功能与作用、命运与自由意志的哲学辩证、复仇主题在不同作品中的伦理张力。二、中世纪与文艺复兴的转折 1. 但丁《神曲》：信仰与知识的旅程核心解析：这不仅是一部宗教寓言，更是中世纪知识体系的百科全书。详细解读“地狱九层”的象征意义与报应原则，分析但丁如何将古典哲学（维吉尔）与基督教神学进行整合。赏析重点：象征主义的运用、对七宗罪的具象化描绘、意大利方言向标准语演进的意义。 2. 莎士比亚戏剧：人性的全景展示核心解析：以《哈姆雷特》为例，深入剖析“延宕”背后的心理动因与哲学困境——生存还是毁灭。对比分析《麦克白》中的权力腐蚀与《李尔王》中的亲情错位，理解莎翁对人性复杂幽微之处的洞察力。赏析重点：独白（Soliloquy）在揭示内心世界的作用、诗体（抑扬格五音步）的音乐性、悲喜交织的艺术手法。三、现实主义的深沉凝视 1. 巴尔扎克与司汤达：法国社会风貌的描摹核心解析：聚焦《高老头》中“金钱对个体精神的吞噬”；解析《红与黑》中于连·索雷尔的“野心”与“伪装”，探讨其作为早期“反英雄”的时代意义。赏析重点：细节描写的写实主义手法、环境对人物性格的决定性影响、社会阶层流动的残酷性。 2. 托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基：俄国精神的宏大辩论核心解析：对比《战争与和平》中“历史的必然性”与“个人意志”的辩论，与《罪与罚》中拉斯科尔尼科夫“超人哲学”的内在崩塌。分析俄国文学对“灵魂救赎”和“道德追问”的执着。赏析重点： “复调文学”（巴赫金理论）的体现、长篇叙事的结构张力、心理分析的深刻性。四、现代主义的破碎与重构 1. 乔伊斯与伍尔夫：意识流的革命核心解析：导读《尤利西斯》中布鲁姆一天的“碎片化”叙事，解析如何捕捉人类思维的跳跃性、联想性与潜意识流动。解析伍尔夫《达洛维夫人》中对时间的主观感知与内心世界的精微捕捉。赏析重点：象征符号的密集运用、内心独白的句法特点、空间与时间的主观化处理。 2. 卡夫卡：荒诞世界的寓言核心解析：探讨《审判》和《变形记》中“异化”、“官僚主义的迷宫”与“存在的焦虑”。分析其语言的冷静、精确与叙事内容的荒谬之间的强烈反差所产生的独特美学效果。赏析重点：荒诞派的哲学根源、梦魇般的逻辑构建、对现代人“无助感”的精准定位。 --- 第二卷：中国古典文学的意境与情思本卷专注于中国文学的独特审美范畴，从先秦的质朴刚健到唐宋的格律精严，再到明清小说的世情百态。一、先秦诸子的思辨之美 1. 《诗经》与《楚辞》：风、雅、颂的源头活水核心解析：赏析《诗经》中“赋、比、兴”的表现手法，重点分析民间歌谣中质朴的情感表达。对比《楚辞》中屈原的浪漫主义色彩、香草美人的象征意义以及瑰丽的想象力。赏析重点：叠词的音乐美感、现实关怀与浪漫情怀的并存。 2. 诸子散文：气象万千的论辩艺术核心解析：聚焦《论语》的对答艺术与《庄子》的寓言哲学。分析庄子如何以汪洋恣肆的比喻和奇特的叙事来阐述“逍遥游”的境界，以及韩非子逻辑的冷峻严密。赏析重点：散文的节奏感与气势、逻辑推演与形象描绘的结合。二、唐宋诗词的格律与心声 1. 唐诗：盛唐气象与中晚唐的沉郁核心解析：深入李白诗歌中“浪漫主义的飞扬”与杜甫诗歌中“现实主义的沉重”的对比。解析王维山水田园诗的禅意空灵，以及白居易叙事诗的通俗易懂与社会批判力。赏析重点：意境的营造、对仗的工整与错落、格律诗（律诗、绝句）的声律学基础。 2. 宋词：婉约与豪放的并峙核心解析：分析柳永对市民阶层生活的细腻捕捉与“词牌”的运用。对比苏轼的旷达开阔（如《念奴娇·赤壁怀古》）与李清照的凄婉哀愁，探讨词体如何在音律中承载更微妙的个人情感。赏析重点：词牌的限制与艺术创造力的关系、铺叙与白描的交替使用。三、明清小说的世情洞察 1. 《红楼梦》：悲剧的巅峰与百科全书核心解析：结构性分析大观园中的人际网络与等级制度。重点剖析宝黛钗三人的性格矛盾、判词的预示功能，以及曹雪芹对个体生命价值的悲悯情怀。赏析重点：叙事视角的转换、环境描写（如气候、服饰）对人物命运的烘托、语言的极度口语化与诗化之间的平衡。 2. 《三国演义》与《水浒传》：历史与江湖的叙事模式核心解析：分析《三国》中“拥刘反曹”的史观倾向与“智谋”的艺术化处理。解析《水浒》中“替天行道”的内在矛盾，以及一百单八将的群像塑造与个性化语言风格。赏析重点：演义小说的“七实三虚”原则、章回体结构的运用、英雄传奇与社会批判的结合点。 --- 结语：文学与生活的连接本导读不仅提供知识，更倡导一种阅读姿态：带着提问、带着批判、带着共情去面对文本。文学经典是历史的镜子，也是未来的灯塔。通过对这些大师作品的深入研习，读者将能更好地理解人类情感的普遍性与复杂性，提升自身的审美情趣与人文素养，最终将经典智慧融入到日常生活的观察与思考之中。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我之前一直是自学钢琴，虽然有一些基础，但在演奏一些更具挑战性的经典作品时，总是感觉力不从心，像是隔了一层窗户纸，怎么也捅不破。偶然的机会，我朋友推荐了这本《钢琴音乐会经典作品演奏指导（修订版高等师范院校钢琴选修教材）》，说这本书非常适合有一定基础的学生。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，发现书中对一些我们常在音乐会上听到的曲目，比如德彪西的《月光》、贝多芬的奏鸣曲等，都有非常深入的讲解。我印象最深刻的是关于《月光》的讲解，作者详细地分析了这首曲子是如何通过音色、力度和踏板的变化来营造出月光洒落的静谧和朦胧感。书中还提供了一些具体的演奏建议，比如如何控制踏板的使用来保持音色的纯净，如何在不同声部之间建立微妙的联系，这些细节的指导对于我来说至关重要。我尝试按照书中的建议去练习，发现自己对这首曲子的理解和表现力有了很大的提升。以往我只是会弹奏出音符，现在我能感受到音乐的情绪，并尝试将其传达出来。书中还涵盖了许多其他作曲家的经典作品，比如莫扎特的奏鸣曲，作者对莫扎特音乐的轻盈、优雅和戏剧性都有独到的见解，并给出了很多实用的演奏方法。这本书就像一位经验丰富的钢琴老师，在我迷茫的时候给予我指引，在我遇到瓶颈的时候提供突破口。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“高等师范院校钢琴选修教材”这个定位有些犹豫，担心内容会过于学术化，不够接地气，不适合我这种业余爱好者。但当我翻开《钢琴音乐会经典作品演奏指导（修订版）》这本书后，我的顾虑立刻烟消云散了。这本书的语言非常通俗易懂，即使是对于一些比较复杂的音乐理论概念，作者也能够用非常形象的比喻和生动的故事来解释，让我在不知不觉中就理解了。我特别欣赏书中对作品“风格”的把握，比如在讲解浪漫主义时期的作品时，作者不仅仅停留在技巧层面，而是着重于如何表现出那个时代特有的热情、忧郁和歌唱性。我曾经在弹奏李斯特的练习曲时，总是觉得力度不足，缺乏那种史诗般的宏大感。读完书中关于如何运用身体重量和手臂力量来演奏李斯特作品的章节后，我才发现原来自己一直都在“用力”弹琴，而不是“用身体”弹琴，这个转变让我受益匪浅。此外，书中还穿插了许多关于钢琴演奏史以及重要钢琴家演奏风格的介绍，这不仅丰富了我的知识面，也让我能够从更广阔的视角去理解和欣赏这些经典作品。这本书不仅仅是一本演奏指导，更像是一本关于钢琴艺术的入门读物，它让我对钢琴音乐有了更深层次的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对演奏那些声名显赫的钢琴家演绎过的经典曲目充满向往，但总觉得自己在理解和表达上存在一定的差距。《钢琴音乐会经典作品演奏指导（修订版高等师范院校钢琴选修教材）》这本书，就像是一位经验丰富、循循善诱的导师，为我揭示了许多弹奏经典作品的奥秘。我最欣赏的是书中对作品“情绪构建”的剖析，它不仅仅告诉你这首曲子是悲伤的还是欢快的，而是会深入地分析作曲家是如何通过和声的运用、旋律的走向以及节奏的变化来层层递进地构建出复杂的情绪。例如，在讲解拉赫玛尼诺夫的协奏曲时，书中详细分析了如何通过宽广的音域、厚重的音响以及戏剧性的对比来营造出那种史诗般的宏大和深邃的情感。这让我意识到，以往我只是机械地弹奏出音符，而真正的演奏是要将情感注入其中，让音乐“活”起来。书中还提供了一些关于如何处理乐句的“顶峰”和“低谷”的技巧，以及如何在快速的音流中保持清晰度和表情，这些对于我提升音乐的表现力非常有帮助。我尝试按照书中的方法去练习一些高难度的作品，发现自己对乐句的把握更加准确，情感的表达也更加细腻。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更是我钢琴学习道路上的一盏明灯，指引我不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴音乐会经典作品演奏指导（修订版高等师范院校钢琴选修教材）》我早就听说过，一直想找机会好好研读一番。拿到手后，才发现它真的是名副其实，无论是内容深度还是实用性，都远超我的预期。书中对许多我们耳熟能详的经典钢琴作品进行了细致的剖析，不仅仅是技术层面的指导，更深入到作品的风格、情感表达以及历史背景。例如，在讲解肖邦的夜曲时，作者并没有停留在简单的指法和踏板技巧上，而是花了大量篇幅去阐述肖邦是如何将诗意的情感融入音乐，如何通过细腻的音色变化来营造梦幻般的氛围。这种由表及里的讲解方式，对于我这样希望提升音乐理解力和表现力的学生来说，简直是如获至宝。我特别喜欢书中关于“乐句处理”的部分，它教会了我如何将零散的音符串联成有生命力的音乐线条，如何运用呼吸和停顿来传递情感的起伏。这不仅仅是技巧的提升，更是对音乐“语感”的培养。我曾经在演奏巴赫的赋格时感到力不从心，觉得乐句总是断裂，难以形成流畅的整体。读完书中的相关章节后，我才恍然大悟，原来对位法的处理需要更宏观的把握，需要将声部之间的独立性与整体的统一性巧妙结合。书中提供的示范练习和分析，让我能够更清晰地理解这些复杂的概念，并在实践中得到检验。总而言之，这本书为我打开了新的学习视角，让我在弹奏经典作品时，不再只是机械地模仿，而是能够真正地理解和驾驭它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常沉稳大气的视觉感受，拿到手里也确实是厚实精良。作为一名多年学习钢琴的学生，我总觉得自己的演奏在技术层面已经有了一定的基础，但总是在音乐的“味道”上有所欠缺，无法真正打动听众。《钢琴音乐会经典作品演奏指导（修订版高等师范院校钢琴选修教材）》恰恰解决了我的这个困惑。书中对于如何理解和处理音乐中的“呼吸”和“情感连接”的部分，让我醍醐灌顶。它不再是简单地告诉你“这里要强，那里要弱”，而是深入分析了乐句的走向，情绪的起伏，以及如何通过细微的力度变化和节奏的微调来塑造音乐的生命力。我尤其喜欢书中对一些巴洛克时期作品的讲解，它强调了对位法的清晰性，以及如何在织体复杂的乐句中找到旋律的主线，并将其鲜明地呈现出来。过去我弹奏巴赫的时候，总觉得像是把一堆音符堆在一起，而这本书让我学会了如何将它们“编织”起来，让每一条旋律线都清晰可辨，同时又和谐统一。书中还提供了很多非常实用的练习方法，比如针对手指独立性、手腕的放松以及手指触键的颗粒性等，这些练习不仅能够提升技术，更能帮助我理解不同作品风格对触键的要求。这本书的修订版在原有基础上又加入了更多内容，感觉非常充实，也更与时俱进。