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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111369264

商品编码：11925811219

出版时间：2016-01-01

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书名:果蔬雕刻入门

定价：35.00元

作者:李茂华 编

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-9

ISBN：9787111369264

字数：192000

页码：153

版次：1

装帧：平装

开本：16开

目录

前言

第一章 果蔬雕刻概述

第一节 果蔬雕刻的概念、起源、特点及作用

一、果蔬雕刻的概念

二、简易果蔬雕刻的概念

三、食品雕刻的起源与发展

四、果蔬雕刻的特点

五、果蔬雕刻的作用

第二节 果蔬雕刻的原则

一、食用为主

二、欣赏为主

三、具有审美感

四、吉祥如意，迎合宴席气氛

五、根据不同国家的风俗习惯确定雕刻题材

六、根据季节变化确定雕刻内容

七、讲究卫生

八、新颖别致，手法多样

九、雕刻美化用的材料应与菜肴的主料、盛器相协调

十、合理用料，物尽其用

十一、锦上添花，适可而止

第二章 果蔬雕刻的美化运用与色彩搭配

第一节 果蔬雕刻的美化运用

一、用于点缀菜肴

二、用于衬托菜肴

三、独立摆放，专供欣赏

第二节 果蔬雕刻的色彩搭配

一、色的相关概念

二、色的主次

三、色的联想

四、雕刻色彩的分类

五、色彩的搭配方法

六、雕刻成品的配色方法

第三章 果蔬雕刻的造型艺术规律

第一节 果蔬雕刻的艺术形式

一、抽象式

二、具象式

三、精细式

第二节 果蔬雕刻图案美的法则

一、果蔬雕刻中的图案造型要程式化

二、形象刻画要做到形神兼备

三、具有人们喜闻乐见的艺术造型表现形式

第三节 果蔬雕刻图案变化的题材

一、植物的变化

二、动物的变化

三、其他变化

第四节 果蔬雕刻过程中的制作工艺规律

一、主题

二、题材

三、构图

四、形象

五、意境

第四章 果蔬雕刻的分类与雕刻品的保存

第一节 果蔬雕刻的分类

一、按食用性分类

二、按结构表现形式、造型特点分类

第二节 果蔬雕刻品的保存

一、冷水浸泡法

二、矾水浸泡法

三、低温保管法

四、包裹法

第五章 果蔬雕刻刀具与基本刀法

第一节 常用刀具种类及保养

一、常用刀具的种类

二、刀具的磨制与保养

第二节 常用刀具的执刀方法及雕刻刀法

一、常用刀具的执刀方法

二、果蔬雕刻的基本刀法

第六章 果蔬雕刻的用料与制作步骤

第一节 果蔬雕刻常用原料

一、根茎类原料

二、瓜果类原料

第二节 果蔬雕刻的制作步骤

一、构思

二、选料

三、轮廓成型

四、形象刻画

五、修饰点缀

第七章 实用果蔬雕刻实例

第一节 点缀饰品的雕刻制作

一、黄瓜拉簧的雕刻

二、花翅佛手的雕刻

三、番茄皮花的雕刻

四、番茄花的雕刻

五、佛手花的雕刻

六、橙子小兔的雕刻

七、双飞片的雕刻

八、立体花叶的雕刻

九、辣椒花的雕刻

十、黄瓜花篮的雕刻

十一、番茄飞燕的雕刻

十二、包花的雕刻

第二节 花卉的雕刻制作

一、三瓣小花的雕刻

二、白菜菊的雕刻

三、四棱花的雕刻

四、刺菊的雕刻

五、西番莲的雕刻

六、三瓣月季的雕刻

七、兰花的雕刻

八、五瓣月季的雕刻

九、牡丹花的雕刻

十、荷花的雕刻

十一、大丽花的雕刻（一）

十二、大丽花的雕刻（二）

十三、新三瓣月季的雕刻

十四、菊花的雕刻

十五、睡莲的雕刻

十六、花边牡丹花的雕刻

十七、椰子树的雕刻

第三节 禽鸟的雕刻制作

一、小飞燕的雕刻

二、蝴蝶的雕刻

三、蝴蝶鸟的雕刻

四、孔雀头的雕刻

五、凤凰头的雕刻

六、绶带鸟的雕刻（一）

七、绶带鸟的雕刻（二）

八、鸟类翅膀的雕刻

九、相思鸟的雕刻

十、展翅相思鸟的雕刻

十一、公鸡的雕刻

第四节 其他内容的雕刻制作

一、神仙鱼的雕刻

二、金鱼的雕刻

三、虾的雕刻

四、海马的雕刻

五、麒麟的雕刻

六、祥云的雕刻

七、亭子的雕刻

八、宝塔的雕刻

参考文献

内容介绍

本书是根据《国家职业技能标准》中对中、西式烹调师果蔬雕刻技能的相关鉴定要求而编写的，内容包含了中、西式烹调师所应具备的果蔬雕刻的基本专业知识和基本技能，并附有大量的操作技能实例供学员参考。

本书可作为即将上岗或刚刚走上工作岗位的餐饮行业从业人员的培训用书，也可作为中等职业技术学校烹饪专业师生、职工餐饮培训人员和烹饪爱好者的参考书。

创意生活速写本：从餐桌到艺术的无限可能 简介： 本书并非聚焦于精细的果蔬雕刻技艺，而是致力于探索一种更广阔、更即兴的餐桌美学与生活创意表达。它是一本关于如何用最寻常的食材，在日常的餐点中注入惊喜与艺术气息的“速写本”。我们相信，美感并非只存在于高深的技艺中，它更根植于对生活细节的捕捉和对现有材料的重新想象。 本书的核心理念在于“快速、直观、易行”。我们摒弃了对刀工的苛刻要求，转而鼓励读者发展一种“看见潜力”的眼光——如何将一颗普通的番茄、一根胡萝卜，甚至是一片生菜叶，转化为餐桌上的点睛之笔。这是一种生活态度的体现，是将“吃”的过程提升到“体验”的高度。 第一部分：餐桌的“即兴”哲学——不再只是装饰 我们首先要打破“装饰性”的传统思维。果蔬雕刻往往被视为宴会或节日的附属品，而本书则强调其在日常三餐中的实用性和即时愉悦感。 章节一：厨房里的色彩构成学 本部分着重于色彩的搭配与对比，而不是形状的复杂性。我们将探讨如何利用天然食材的颜色——深红的甜菜根、亮黄的玉米粒、翠绿的黄瓜皮——来构建视觉上的和谐与冲击。 三原色与对比法则的简化应用： 如何利用红、黄、绿这三种最常见的蔬果颜色，在白色的餐盘上创造出“鲜活感”。例如，用几片薄薄的生菜叶作为背景“画布”，再用切片的西红柿和柠檬片进行色彩点缀。 纹理的对比游戏： 我们会介绍如何通过对比食材的自然纹理来增加层次感。比如，光滑的牛油果切面与粗糙的核桃碎并置，形成口感和视觉的双重反差。这完全不需要任何雕刻技巧，只需要一把普通的餐刀。 章节二：时间管理与效率美学 对于忙碌的现代生活而言，任何“美化”过程都必须是快速的。本章将介绍“五分钟美化法则”，确保你可以在准备主菜的同时，完成餐点的视觉升级。 “划痕”与“撕扯”的艺术： 介绍如何用勺子边缘在牛油果或哈密瓜表面轻轻划出纹路，制造出类似贝壳的自然凹凸感；或者用手撕开卷心菜的边缘，形成不规则的“花边”。这些都是比精细雕刻快上百倍的有效方法。 垂直堆叠的魔力： 学习利用食材自身的硬度，进行简单的垂直堆叠。例如，用牙签将小番茄、奶酪丁和罗勒叶串联，创造出迷你的“色彩塔”。重点在于稳定性和视觉重心。 第二部分：食材的“解构”与重组——超越原貌 本书的第二部分引导读者跳出食材的原始形状，探索其内在的结构和可塑性，重点在于“切割”和“铺陈”，而非“雕琢”。 章节三：液态与固态的交融界面 这一部分探讨如何利用蔬果释放的天然汁液来“着色”和“粘合”，创造出半流动的艺术效果。 自然染色剂的提炼： 如何用煮甜菜根的水来浸泡白萝卜片，使其呈现出柔和的粉红色，无需任何人工色素。 “湿润”的粘合技术： 利用西红柿的果肉、牛油果的绵密质地，作为天然的“胶水”，将其他小块食材固定在面包或沙拉上，实现稳定的三维布局。 章节四：形变与热度的对话 介绍如何通过简单的热处理（焯水、轻微煎烤）来改变食材的形态和颜色，从而达到意想不到的装饰效果。 烫“卷”的白菜与菠菜： 仅需几秒钟的沸水浸烫，绿叶菜就会自然地舒展或卷曲，形成天然的褶皱和立体感，可用于包裹米饭或奶酪。 煎烤后的“焦糖化”美学： 简单地将洋葱圈或芦笋尖在平底锅上加热至边缘微焦，这种深棕色的边缘为浅色食物提供了自然的“阴影”和深度感，增加了视觉的丰富性。 第三部分：场景化应用——从早餐到派对的灵感速递 本书的最终目标是将这些快速创意融入读者的日常生活中，提供针对不同场景的“灵感包”。 章节五：唤醒清晨的活力布局 早餐往往是匆忙的，但却是最需要视觉激励的。本章提供五分钟内完成“高颜值”早餐的方案。 酸奶“云朵”的构建： 如何利用香蕉片、蓝莓和少许奇亚籽，在酸奶表面构建出类似自然地形的层次感，营造出轻盈、高雅的氛围。 吐司的“拼贴画”： 使用芝士片、薄荷叶和切碎的彩椒，像拼贴画一样覆盖在烤吐司上，强调几何形状的并置。 章节六：野餐与小聚会的氛围营造 这些场合需要易于携带且不易走样的美感。我们侧重于“模块化”和“可分离”的创意。 分装盒的美学挑战： 如何在多个小格子里，利用不同颜色和形状的蔬菜条、水果块，设计出色彩饱和度极高的“分餐盘”，便于携带和分享。 主题色的运用： 针对季节或节日，如何快速统一所有食物的主色调，例如，在秋季聚会中，集中使用橙色（南瓜、橘子）和棕色（坚果、烤土豆）的搭配，营造温暖的基调。 结语：从“拥有”到“创造” 本书旨在解放读者对“完美雕刻”的执念。真正的餐桌艺术，来源于你对日常食材的尊重和快速的想象力转化。它不是一套僵硬的教程，而是一本鼓励你随时拿起身边材料，进行即时创作的灵感指南。在这里，每一个切口，每一次摆放，都是对生活热爱的最直接表达。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很羡慕那些在宴会、节日或者高级餐厅里看到的精美的果蔬雕刻作品，它们总能给食物增添无限的艺术气息。我本身并不是一个手工艺达人，但对于这种能将日常食材变成艺术品的技艺，我充满了好奇和向往。因此，一本名为《果蔬雕刻入门教程》的书籍，自然引起了我的注意。我非常期待这本书能够像一个耐心细致的导师，为我这个绝对的新手揭开果蔬雕刻的神秘面纱。我关注的重点在于，它是否能够提供清晰、易懂的学习路径，从最基础的工具选择和安全使用，到最简单的刀法技巧，再到逐步复杂的图形和造型。我希望书中不仅仅是展示成品有多么漂亮，更重要的是教会我“如何做到”。例如，对于一个水果的去皮、掏核，以及如何下刀才能让线条流畅自然，这些基础的操作是否能得到详尽的讲解？我还会留意它是否能提供一些关于如何保持雕刻作品新鲜度和防止氧化的小贴士，因为我希望我的作品能有较长的展示时间。如果这本书能够让我感受到果蔬雕刻的乐趣，并且真正掌握一些基本的雕刻技能，那么它对我来说就是一本价值连城的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

对于一本入门级别的教程，我最看重的其实是内容的“实用性”和“启发性”。我并不是想成为专业的果蔬雕刻师，只是希望能在一些特殊的日子，比如生日、节日，或者只是想犒劳一下自己，能有一些独特的手工制作来增加生活的情趣。所以，我希望这本书能提供足够多的、真正能在家庭厨房里实现的创意。这意味着，它不应该仅仅展示一些高难度的、需要特殊工具和昂贵食材的作品，而是要教我如何利用手边常见的蔬菜水果，通过简单的雕刻技巧，创造出令人惊喜的效果。我特别期待它能讲解一些关于色彩搭配和构图的技巧，比如如何选择颜色鲜艳的果蔬来组合，如何摆放才能更具美感。另外，我非常好奇，有没有一些关于如何让雕刻好的作品保持新鲜度的建议，毕竟做好了之后，总不能立刻就吃掉，需要一定的展示时间。如果这本书能在这方面给出一些小窍门，那对我来说就太实用了。我希望它能教会我一些“化腐朽为神奇”的方法，让普通的食材也能变得生动有趣，充满艺术感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些精致的宴会摆盘和艺术品般的蔬果艺术感到惊叹，总觉得那是艺术家的专利，普通人难以企及。最近，我萌生了自己动手尝试一下果蔬雕刻的念头，希望能为家里的聚会增添一些亮点。于是，《果蔬雕刻入门教程》这本书就映入我的眼帘。我特别在意它在“易学易用”方面是否真的能达到宣传的效果。我希望这本书的语言风格是轻松易懂的，避免使用过于专业和晦涩的词汇，让我这个初学者能够轻松理解。我期待书中能有大量的图文并茂的示范，最好是那种可以让你一步步跟着模仿的类型。例如，对于一个基本的玫瑰花雕刻，我希望它能详细展示从花瓣的层层叠叠到叶子的卷曲弧度，每一个细节都能清晰呈现。同时，我也希望这本书能提供一些关于安全操作的提示，毕竟使用刀具总是有一定的风险，特别是对于新手而言。如果这本书能让我从最基础的练习开始，逐步建立自信，最终能够独立完成一些令人满意的作品，那它就绝对是一本值得推荐的好书。

评分☆☆☆☆☆

初次接触果蔬雕刻，完全是出于一时兴起，想给家里的聚餐增添点特别的氛围。之前看别人做出来的那些精美的摆盘，总觉得遥不可及，以为那是需要天赋和多年经验才能达到的境界。所以，当我在书店偶然翻到这本《果蔬雕刻入门教程》时，简直就像找到了救星。从书名上看，就很适合我这种零基础的新手。我特别看重它是否能循序渐进地讲解，会不会上来就用很多专业术语把我吓跑。我期待它能从最基础的工具介绍开始，比如雕刻刀的种类、如何安全使用，以及一些基础的握刀技巧。然后，能有清晰的步骤图，最好是那种特写镜头，让我能看清楚每一个下刀的角度和力度。当然，如果它能包含一些简单易学的入门级图案，比如花朵、叶子之类的，那就再好不过了，这样我就可以立刻上手尝试，不用担心失败。我对它最大的期望就是，能够让我这个完全的门外汉，也能在尝试几次后，做出哪怕是有点像样的作品，能够自信地端上餐桌，让家人朋友眼前一亮。我希望能通过这本书，感受到果蔬雕刻的乐趣，而不是望而却步的压力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美食和摆盘有一定追求的人，我一直在寻找能够提升我餐桌美学水平的教程。我接触过一些关于美食制作的书籍，但对于果蔬雕刻这类更偏向于视觉呈现的技艺，我感到非常好奇。《果蔬雕刻入门教程》这个名字听起来就非常吸引人，因为它强调了“入门”，这让我这种之前从未尝试过的人也敢于下手。我特别关注这本书在“循序渐进”这一点上做得如何。我希望它能从最基础的刀法开始，比如直线、曲线、锯齿纹等等，并详细讲解每一种刀法的应用场景。更重要的是，我希望它能提供一些循序渐进的实例，从一个简单的水果雕刻，比如一个基础的花朵，逐步过渡到更复杂的拼盘设计。我希望它能告诉我，在雕刻过程中，有哪些细节需要注意，比如如何处理果肉的厚度，如何避免雕刻的边缘变得干枯。我还会关注它是否提供了关于不同果蔬特性的介绍，比如哪些水果适合雕刻成什么样的形状，哪些蔬菜的纹理更适合表现某种图案。这本书如果能让我体会到从零开始，一步步创造出精美果蔬艺术品的成就感，那就太棒了。