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齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562496892

商品編碼：25948359799

叢書名： 首飾的秘密

齣版時間：2016-09-01

基本信息

圖書名稱：	首飾的秘密
作 者：	帕翠希婭·西安伯裏
定價：	56.00
ISBN號：	9787562496892
齣版社：	重慶大學齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-10-1
印刷日期：	2016-10-1

 

 

 

主編推薦

一本在法國時尚界颳起強烈鏇風的民俗學著作！ 法文版，中文版Elle雜誌聯袂推薦！ 在“首飾的秘密”裏發現自己與人類的秘密！ 一本需要讀者自己去發現書裏藏著的“秘密”的書

媒體評論

ELLE（中文版《世界時裝之苑》）、Marie Clair（中文版《嘉人》）、C+accessoires（《C+配飾》）、Psychologies（《心理》）、Figaro madame（《費加羅夫人》）等法國時尚雜誌，以及Libération（《解放報》）、La Dépêche du midi（《午間快報》》） L’Express（《快報》

內容簡介

帕翠希婭？西安伯裏著，鞠熙譯的《首飾的秘密》講述瞭人與首飾關係中的一個核心維度：眷戀。 女人們嚮我們講述她們的首飾――她們何時並如何得到？怎麼佩戴？而它們又代錶著什麼――我們事實上在邀請她們講述自己的曆史，用這樣那樣的方式？打開首飾盒？迴顧那些她們人生中的快樂、不牽、愛戀與分離？ 難道我們沒有在現代首飾中看到一種新的“給女人釘掌”的還魂嗎？釘掌？是要給身體*易受傷的部位裝上盔甲？讓它堅硬穩固。這身體如此之脆弱？因此甚至還要接受一些更深層、更激進的改造――通過美容手術磨光、支撐、變大或縮小――目的無非是減少時光的痕跡．許諾一個永恒青春的外錶。

目錄

前言 01  泄露秘密的首飾 02  女人之物 首飾與名字 櫻桃年華 小蘇打與我祖母的首飾 戴珍珠的女孩 卡斯塔菲爾 神聖的首飾 03  環扣與標記 穿耳洞 鏡子 孿生子 “十字架與喜悅” 火眼金睛 水手、女人與不幸 04  婚戒 給妻子釘掌 馬蹄鐵 關係的支配者 身體的鍛造者 05  真與假 首飾的價值 蟬 假的失去，真的首飾 關於遺失的若乾張麵孔 在我阿姨傢的釘子上 被偷走的首飾 襪帶戒指 傢族的秘密 06  傢族的首飾 贈予、指定、傳承 傢族史 不可分享 生者的首飾，死者的首飾 參考文獻 譯名錶

 

璀璨織錦：從古至今的飾品文化與時尚密碼 本書並非單純的時尚指南，也不是冷冰冰的品牌羅列，而是一場穿越時空的飾品文化深度探索。我們將一同揭開那些閃耀在頸間、指尖、耳畔的物件背後，隱藏著的古老智慧、社會變遷、情感錶達與審美流轉。這是一本關於“為什麼”的讀物，關於飾品如何從原始部落的圖騰，演變成現代社會彰顯個性、傳遞身份的語言。 第一章：起源的低語——原始社會與早期文明中的飾品 在人類文明的黎明，飾品並非簡單的裝飾，而是承載著生命與信仰的信物。我們將追溯到那些用獸骨、貝殼、石珠、植物編織而成的最初的“閃耀”。這些樸素的物件，如何反映瞭遠古人類對自然力量的敬畏，對部落身份的認同，以及對生殖繁衍的祈願？我們將深入研究不同地域的史前遺址，解讀那些埋藏在地下的飾品，它們是理解早期人類社會結構、宗教信仰乃至性彆角色的重要綫索。 例如，在舊石器時代的洞穴壁畫中，我們常常能看到佩戴著簡易飾品的形象，這些裝飾品的齣現，可能標誌著人類自我意識的萌芽，以及對美的初步感知。而新石器時代的陶器上齣現的紋飾，有時也與當時人們佩戴的飾品風格息息相關，暗示著一種跨越媒介的審美共通性。 我們還將探討早期文明，如古埃及、古希臘、古羅馬，它們是如何將礦産資源與精湛工藝相結閤，創造齣令人驚嘆的飾品。黃金、白銀、寶石的運用，不僅僅是為瞭炫耀財富，更與宗教儀式、神話傳說、政治權力緊密相連。古埃及人對法老的陵墓中陪葬品的研究，讓我們看到瞭他們對來世的寄托，以及對永恒之美的追求，而這些寄托和追求，都體現在那些精美的項鏈、手鐲和頭飾之中。古希臘人對人體的贊美，則體現在他們對簡潔、和諧的飾品設計的追求，比如那些優雅的女神雕像上佩戴的月桂葉狀頭飾和象徵力量的雄獅形象耳墜。羅馬帝國時期，飾品的地位更是與社會等級、軍功榮耀直接掛鈎，一枚枚戒指、胸針，都講述著個人的故事和傢族的輝煌。 第二章：權力的光輝與身份的象徵——曆史長河中的飾品變遷 隨著文明的演進，飾品的功能逐漸復雜化，它們不僅僅是美的體現，更是社會地位、財富、傢族傳承乃至政治宣言的載體。本章將聚焦於中世紀、文藝復興時期以及近代早期，考察不同階層、不同文化背景下，飾品如何成為一種有力的社會語言。 在中世紀的歐洲，教會的權力滲透到生活的方方麵麵，宗教題材的飾品盛行，十字架、聖徒形象的墜飾，成為虔誠信仰的象徵。同時，騎士精神的興起，也催生瞭以盾牌、劍等為靈感的飾品，彰顯著勇敢與榮譽。而貴族階層則通過佩戴大量貴金屬和寶石，來宣示其顯赫的地位和雄厚的財力，繁復精美的工藝，也成為衡量技藝與品味的標尺。 文藝復興時期，人性的解放與古典文化的復興，為飾品設計帶來瞭新的活力。自然主義的風格，如花卉、動物、神話人物的造型，以及寫實的肖像，開始在飾品中占據一席之地。鑽石的流行，更是為當時的珠寶工藝帶來瞭革命性的變化，其切割與鑲嵌技術日益精進，使得寶石的光芒得以更充分地展現。女性在這一時期的肖像畫中，往往佩戴著華麗的項鏈、耳環和胸針，這些飾品不僅僅是點綴，更是其身份、財富和社會關係的無聲宣告。 近代早期，隨著貿易的全球化，異域的珍寶和設計理念湧入歐洲，為飾品注入瞭新的元素。東方風格的紋飾、珍稀的玉石、漆器等，與歐洲本土的工藝相結閤，創造齣獨具特色的混閤風格。同時，工業革命的到來，雖然初期並未直接影響到高端珠寶的製作，但為金屬加工和寶石切割技術的發展奠定瞭基礎，為日後的飾品普及和風格多樣化埋下瞭伏筆。 第三章：情感的傾訴與個性的錶達——現代飾品的情感密碼 進入現代社會，飾品的功能發生瞭更加深刻的轉變。它不再僅僅是地位和財富的象徵，更成為瞭一種錶達自我、宣泄情感、彰顯個性的重要方式。本章將深入探討現代社會中，飾品如何成為連接人與人之間情感的紐帶，以及成為個人獨特風格的標誌。 我們將審視不同年代的時尚潮流如何影響飾品的設計和流行。例如，20世紀初的裝飾藝術風格（Art Deco），以其幾何綫條、大膽色彩和異域元素，為飾品注入瞭前衛的現代感。而戰後的新古典主義、嬉皮士運動的自然主義，以及80年代的誇張大膽，90年代的極簡主義，都留下瞭鮮明的飾品印記。 我們將分析不同類型的飾品，如戒指、項鏈、耳環、手鐲、胸針等，它們各自承載的文化含義和情感象徵。一枚訂婚戒指，是愛情的承諾；一條母親贈送的項鏈，是親情的羈絆；一對耳環，可以彰顯女性的柔美或獨立；一個設計獨特的胸針，則可能是一次無聲的藝術錶達。 此外，我們還將關注現代社會中，普通人如何通過選擇和搭配飾品來構建自己的時尚身份。從快時尚品牌提供的潮流飾品，到獨立設計師推齣的限量版作品，再到古董飾品的淘選，每一種選擇都反映著個人的品味、價值觀和對美的理解。我們還將探討社交媒體對飾品文化的影響，例如“網紅同款”、“穿搭博主推薦”等現象，它們如何塑造瞭當下的飾品消費趨勢，又如何讓飾品變得更加民主化和個性化。 第四章：跨越文化的美學——世界各地的飾品風情 美，是人類共通的情感，而飾品，則是這種情感在不同文化土壤中綻放齣的獨特花朵。本章將帶領讀者走進世界各地，探尋那些充滿魅力的民族飾品，理解它們背後的文化淵源、工藝傳承與象徵意義。 我們將領略東方古國，如中國的玉器文化，從史前的璜、璧，到漢唐的鎏金，再到明清的精雕細琢，每一件玉器都蘊含著中國人對溫潤、祥瑞、高潔品格的追求。我們還將品味印度復雜而精美的黃金首飾，它們常常鑲嵌著色彩斑斕的寶石，承載著神話傳說和宗教儀式。在非洲大陸，我們會驚嘆於那些用珠子、骨頭、金屬製作的色彩鮮艷、造型獨特的部落飾品，它們不僅僅是裝飾，更是部族身份、等級、婚姻狀態的“活地圖”。 我們將瞭解東南亞地區，如泰國的金飾，以其細膩的工藝和獨特的造型，展現著佛教文化的影響。在中東地區，我們會被那些鑲嵌著綠鬆石、瑪瑙等寶石的古老銀飾所吸引，它們訴說著遊牧民族的堅韌與自由。 通過對不同地域飾品的研究，我們將發現，盡管形式各異，但對美的追求、對身份的認同、對情感的寄托，是人類共同的語言，而飾品，正是這種語言最璀璨的載體。我們將看到，那些流傳韆年的傳統工藝，如何在現代設計中煥發新生，那些古老的象徵符號，如何被賦予新的時代內涵。 第五章：工藝的傳承與創新的對話——現代珠寶製作的藝術 在本書的最後，我們將目光聚焦於現代珠寶的製作工藝。從古老的失蠟法、掐絲琺琅，到現代的激光焊接、3D打印，我們將探討技術的進步如何推動飾品設計的邊界，又如何讓更多人有機會擁有精美的珠寶。 我們將深入瞭解寶石的鑒定、切割和鑲嵌技術，以及貴金屬的提純與塑形。我們還將關注那些在傳承中不斷創新的獨立設計師和珠寶品牌，他們如何在傳統的基礎上，融入現代審美，創造齣既具有曆史底蘊又不失前衛時尚的作品。 我們將探討可持續發展在珠寶行業的意義，例如對環保材料的使用、對道德采購的關注，以及對二手珠寶市場的重新審視。這些都標誌著，現代飾品文化不僅關注美學，更關乎責任與未來。 本書希望通過以上五個維度的深入探討，帶領讀者從更廣闊、更深邃的視角，去理解“飾品”這兩個字背後的豐富內涵。它是一段曆史的縮影，是一門藝術的實踐，是一種文化的傳承，更是一次對人類情感與審美的深刻對話。它將幫助你更懂得欣賞那些點綴在你我身邊的璀璨，更懂得解讀它們背後所蘊含的，關於美、關於人、關於曆史的無數秘密。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深的是它在“品牌解讀”部分所展現齣的批判性思維。很多時尚書籍傾嚮於歌頌品牌曆史和光環，但這本書卻敢於深入探討品牌背後的商業邏輯、營銷策略，甚至是身份焦慮的製造過程。它沒有迴避某些頂級品牌如何通過稀缺性營銷來維持其高昂的定價，也沒有迴避大眾文化對高定審美的普及和稀釋。作者的筆觸冷靜而客觀，既肯定瞭這些品牌在工藝上的傳承，也冷靜地分析瞭它們如何在全球化浪潮中不斷調整自身的定位。特彆是對幾個標誌性法國品牌的案例分析，不僅涉及産品綫，更涉及其市場定位與目標客戶群的變遷。這使得這本書不僅僅是一本欣賞美的書籍，更像是一堂關於奢侈品經濟學和品牌管理的生動課程。它讓我學會瞭以更審慎、更具洞察力的目光去看待那些閃閃發光的商業符號。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對文化人類學略有涉獵的人，我一直對“物”背後的社會意義很感興趣。這本書中關於首飾的民俗學視角，給瞭我極大的驚喜。它沒有停留在單純的時尚潮流分析，而是深入挖掘瞭不同文化背景下，首飾如何充當瞭身份標識、婚喪嫁娶的信物，甚至是護身符的功能。比如，書中對某個特定民族佩戴的銀飾進行的功能性解析，遠比單純描述其造型更引人入勝。它將佩戴者從T颱拉迴到瞭真實的生活場景，讓我們看到那些閃耀的寶石和金屬，是如何與傢族傳承、地域信仰緊密交織在一起的。這種跨學科的視野，讓這本書的深度遠遠超過瞭一般的時尚指南。我特彆喜歡作者引用瞭一些田野調查的片段，那些樸實的描述與後麵講述的奢華品牌曆史形成瞭有趣的張力，展現瞭“裝飾”這個行為在人類社會中的普遍性和多樣性。讀完後，我再看任何一件飾品，都會下意識地去探究它“為什麼”存在，而不僅僅是“它好不好看”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“法國時尚研究”這一塊是最期待的，而這本書沒有讓我失望。作者似乎對上世紀中葉至八十年代的法國高級定製領域有著近乎偏執的熱愛與瞭解。書中對那個時代幾位關鍵設計師與珠寶匠人之間的閤作內幕的描述，簡直像偵探小說一樣引人入勝。它不僅僅是記錄瞭某款項鏈的誕生，而是重現瞭工坊裏的緊張氣氛、靈感迸發的瞬間，以及幕後權力鬥爭的暗流湧動。作者對巴黎珠寶界的曆史變遷有著清晰的脈絡梳理，從傳統金匠鋪到現代集團化運作的轉變，分析得條理分明。閱讀時，我能清晰感受到那種對“法式優雅”的深層理解——那是一種不費力的精緻，一種將復雜工藝隱藏在看似輕鬆的佩戴之下的哲學。這種對文化基因的深度挖掘，讓這本書的學術價值也得到瞭提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書在服裝搭配方麵的實踐指導部分，處理得相當高明。它沒有采取那種簡單粗暴的“紅配綠”、“大項鏈配圓領”的指令式建議，而是建立瞭一套完整的“語境構建”理論。作者強調，首飾的選擇，必須服務於整體造型所要傳達的“故事性”和“場閤感”。比如，如何利用極簡風格的鉑金配飾來強化現代職業女性的果斷與效率，或者如何通過復古風格的胸針來為保守的裙裝注入一絲浪漫主義的叛逆。書中的圖例搭配極具巧思，那些照片的選材和構圖本身就是一種藝術展示。我個人感覺，它真正做到瞭“授人以漁”，它教導的不是如何模仿封麵模特，而是如何根據自己的身形、氣質和即將齣席的場閤，進行個性化的、有邏輯的選擇。這套方法論具有極強的通用性，對於那些衣櫃裏有潛力但不知如何組閤的普通愛好者來說，無疑是一本實用的“搭配聖經”。

評分☆☆☆☆☆

這本關於時尚珠寶的書籍，從裝幀設計上就透露齣一種精緻與不凡。內頁的紙張質感極佳，即便是印刷品，也仿佛能觸摸到那些精美首飾的光澤。我尤其欣賞作者在介紹不同時代珠寶風格時所采用的敘事方式。它不像一本枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富的珠寶鑒賞傢，娓娓道來那些鑲嵌在金屬上的曆史塵埃與權力象徵。書中對材質的解析細緻入微，從不同切割方式對鑽石火彩的影響，到珍珠形成過程中的海洋秘密，都講解得深入淺齣。翻閱時，我仿佛置身於巴黎或米蘭的高級定製沙龍，空氣中彌漫著高級香水的味道，耳邊是珠寶設計師們對細節的極緻追求。那些關於“經典永恒”的討論，並非空泛的口號，而是通過具體案例——那些經受住時間考驗的設計——得以有力支撐。這本書不僅教會瞭我如何辨識和欣賞一件好的首飾，更重要的是，它讓我理解瞭珠寶是如何作為一種無聲的語言，錶達佩戴者的身份、品味乃至心境的。那種對工藝的尊重和對美學的執著，從字裏行間噴薄而齣，讓人心生敬佩。